平面設計大師喬治·羅依斯作品探析

摘要：喬治·羅依斯是美國當代平面設計大師，紐約平面設計派代表設計師之一。他的作品多以文字、圖形并用，攝影拼貼手法為主，巧妙處理設計主題的關系，并采用幽默、風趣，諷刺的表達意味，傳達出簡潔明快，又具有視覺沖擊力的特性。

關鍵詞：喬治·羅依斯；廣告；雜志封面；文字與圖形的并用；攝影拼貼手法

一 背景

美國在20世紀30年代以前，基本不存在現代設計運動，在平面設計上更加顯得比歐洲落后，正是歐洲的現代平面設計師，因躲避戰禍大批逃亡到美國，因而把歐洲的現代平面設計介紹到美國，從而刺激了美國現代平面設計的發展，出現了美國最早的現代平面設計隊伍。20世紀40年代是美國現代設計的最重要轉折階段。一方面，美國設計界開始全面接受歐洲現代主義設計的風格，另外一方面，他們卻又開始對歐洲的現代主義設計進行改良，以適合美國大眾的需求，這樣的努力，形成了美國自己的現代主義設計風格。這個試驗在紐約進行，因為當時紐約聚集了美國最大數量的設計師，而歐洲來到美國的大部分設計家也都集中在紐約。因此紐約成為美國現代設計的一個最重要的發源地，形成了自己獨特的設計風格，逐步形成所謂的“紐約平面設計派”（The New York Schoo1）。紐約平面設計派的出現，是美國平面設計真正形成自己系統的、獨立的設計風格，同時又能夠與在歐洲產生的現代主義、國際豐義平面設計風格相輔相成，互相補充，共同形成。20世紀50、60年代國際設計風格的設計運動。因此，它不但在美國平面設計史上具有重要的意義，同時對于世界的現代平面設計史，也是重要的、不可忽視的一頁。

喬治·羅依斯（George Lois，1931-）為紐約平面設計派的重要奠基人之一。當時代的代表設計師還有美國設計家保羅·蘭德（Paul Rand），青年設計家阿爾溫·魯斯提格（Alvin Lustig），阿列克斯·斯坦維斯（Alex Steinweiss）和布蘭布利·湯普遜（Bradbury Thompson）等。

二 喬治·羅依斯簡介

喬治·羅依斯（George Lois，1931-）是美國當代平面設計大師，他的設計所取得的成就，對當代平面設計界都產生了深遠的影響。羅依斯于1931.06.26出生于美國紐約北端的布朗克斯，為希臘后裔，畢業于音樂藝術學校；羅依斯是20世紀50年代末領先發展的“創意革命”的代表人之一，為紐約平面設計派的重要奠基人之一。1960年，他和他的兄弟弗雷德里克·帕爾特（Frederic Papert）和朱利安·凱尼格（Julian Koenig）創造性的推出了自己的招牌——帕爾特·凱尼格·羅依斯公司；這京公司業務蒸蒸日上，非常成功；成立7年以后，業務已經達到每年4.000萬美元的水平。與此同時，羅依斯相即為美國的杰邁瑪阿姨（Aunt Jemima）、施樂（Xerox）、瘦身特餐（Lean Cuisine）命名并提出相應的發展創意設計，以及為麥寶玉米片（Maypo）—— （\"I want my maypo！\"）廣告設計。1962年，他堪稱是美國廣告業中心——麥迪遜大街的廣告業的設計明星。他是《老爺》（Esquire）雜志92期經典封面設計的第一人。20世紀80年代，羅依斯主要貢獻于美化流行文化，當時他利用為新貴的音樂頻道命名的企劃運動時機，提出“我要我的音樂電頻道”（“I Want My MTV”）運動，促使數以百萬計的美國人要求其有線電視公司攜帶新生的網絡。1983年，他創造的音樂錄影帶——鮑勃迪倫（Jokerman by Bob Dylan）榮獲MTV最佳音樂錄影帶大獎。幾年后，羅依斯通過紐約曼哈頓電話亭的一系列廣告設計打造了湯米·希爾費格（美國服裝品牌）。20世紀90年代，他致力于銳步（Reebok）、（全美體育網） ESPN、和百事可樂（Pepsi）。2008年，現代藝術博物館收納了38個標志性的老爺雜志封面并將其永久收藏，為了慶祝其長達一年的展覽；老爺雜志于2009年5月發布一份被現代藝術博覽館永久收藏的巨作封面。

20世紀50年代曾經在伯恩巴赫設計公司工作過的眾多的設計家中，喬治·羅依斯（Georg Lois）是具有強烈個人設計傾向的一個怪才，被稱為美國大眾傳達設計的“可怕的兒童”（the enfant terrible）。他無論是在設計公司里還是從事自由撰稿設計，都不擇手段地推銷自己的設計，在美國平面設計界中他的這種不擇手段的方式已經變成傳奇性的故事了。例如他曾經為了向古德曼公司的總裁（the A. Goodman Company）推薦自己的設計，不惜爬上三樓高的總裁辦公室去，幾乎強迫別人接受他的設計。因此才被稱為“可怕的兒童”，說明他的行為放蕩不羈，而又童心十足。

三 喬治·羅依斯作品分析

羅依斯主張把所有的平面設計基本因素混合在一起為統一的視覺目的服務，特別重要的是要把視覺形象和語言內涵進行完整和統一的結合這一點在他的設計上反映得特別鮮明。

（１）文字與圖形的并用

他曾經說：一個平面設計師對于文字應該具有與對待圖形同樣的重視，因為圖形和文字都是使視覺傳達能夠實現的基本因素。平面設計中的文字，就好像歌曲中的歌詞一樣重要，沒有歌詞成不了歌曲，沒有文字成不了平面設計，以前從視覺藝術的角度偏重圖形、插圖、攝影的方法，其實是有問題的，文字不應該被忽視，反而應該得到與其他平面因素同樣的重視。他主張平衡處理平面設計的各個要素。

例如沃夫斯密特酒廣告的設計（圖1），畫面：一瓶沃夫斯密特豎立著，旁邊是一個紅番茄；文案1：（酒）“你是個很不錯的姑娘，我們在一起可以調出美妙的血腥瑪麗。我和別的家伙完全不同?！保ǚ眩拔蚁矚g你，沃夫斯密特。你很有味道。”文案2：（酒）“你是個很甜的姑娘，我感謝你。我得到了你的味道。我將帶出你內心的香橙色，我讓你出名。到我這里來吧，吻我。”文案3：沃夫斯密特可以使你感受到那種標志著真正老牌伏特加的味道。[6]沃夫斯密特和番茄，是血腥瑪麗的絕配。每一次飲用，沃夫斯密特都有上佳表現。這則廣告就因為以上文字的加入，使原本有些單調的畫面不失平衡，幽默風趣，盡顯和諧。尤其文件部分采用了擬人的表達方式，把酒與番茄，酒與香橙比擬成曖昧的戀人，通過他們直接的對話，增進了畫面的趣味性，打動觀者。

（２）攝影拼貼方法的運用

羅依斯采用異端設計的策略，有意識的與常規發生沖突，對常規的原則反其道行之，以顯示與眾不同的個性風采。羅依斯采用對比、特異、夸張、變形四種方法來達到異端設計的效果。1962年，羅依斯接受了美國老牌雜志《老爺》（Esquire）的設計工作。他與攝影家卡爾·費什（Carl Fischer，1924-）密切合作，努力使雜志圖文并茂，他們別出心裁，設計封面時常常有讀者預想不到的新構思，有時也會讓讀者感到不喜歡、刺激。他們大量采用攝影拼貼方法，設計主題往往具有諷刺或者幽默的特點。比如：l963年震動整個美國的謀刺美國總統肯尼迪的刺客奧斯華德（Lee Harvey Oswald）在押解的途中被酒店老板盧斯刺殺，這個新聞使美國舉國上下近乎混亂，而他們在這期雜志封面報道這條新聞的時候，卻采用了一個小孩一邊吃漢堡包、喝可口可樂，一邊看電視新聞的方式（圖2）。[8]對于事件本身好像漫不經心，這種手法在當時的確引起廣泛的不滿；又如在報道越南戰爭的時候，他們的封面設計是整版黑色，上面簡單地用文字寫道：“我的天哪，我們剛剛打中一個小姑娘！”（0h my God—we hit a little girl?。▓D3）。把殘酷的戰爭、美國軍隊在越南的狂轟濫炸對當地人民造成的災難，以似乎輕描淡寫的方法表達出來，好像漫不經心似的。這種冷嘲熱諷的態度，其實是對美國政治的鞭撻，而表現的方式如此冷漠而玩世不恭。反而更加吸引讀者注意，這是他們設計成功的一個重要的原因。1968年，他邀請因為拒絕到越南服兵役而遭剝奪拳擊冠軍頭銜的美國拳王穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）為《老爺》雜志當封面模特（圖4），化裝成為古羅馬時代被羅馬皇帝迪奧勒提安（Emperor Diocletian）屠殺而成為歷史上的英雄和烈士的基督徒圣·塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）的形象，以此來表示對美國發動越南戰爭的不滿，以及代表美國人民對于阿里的支持。這期雜志受到非常熱烈的社會歡迎。1968年當尼克松競選第二任總統的時候，羅依斯又與攝影師合作，設計了新的封面。他記得1960年尼克松在總統競選中失敗給肯尼迪的原因之一，是因為他在電視上辯論時形象很差，特別是連胡須也沒有刮，被美國媒介嘲諷為“五個小時的陰影使他看來像個惡魔”，因此刻意設計了尼克松正在被精心化裝的場面，充滿了諷刺他為自己涂脂抹粉的手法（圖5）。這一期雜志出版之后，他收到尼克松競選辦公室的抗議電話，說他歪曲總統形象。可是，不管如何他設計的作品都受到了大量的關注，運用強烈的諷刺手法，刺激著觀者的視覺與神經。

羅依斯的設計主張和設計風格，對于美國平面設計界帶來很大的影響，特別是他采用冷嘲熱諷、近乎玩世不恭的活潑方式，鞭撻時弊，把接近崩潰邊緣的《老爺》雜志挽救回來，變成美國成年男性的喜愛讀物之一，這一點給設計界非常深刻的印象。他在設計上注重內容與形式的統一，強調內容是決定性因素。[9]這個立場，與許多只強調設計的視覺效果的設計家完全不同，因而得到更加廣泛的注意。

四 結語

喬治·羅依斯以簡潔的文字和人性化的圖形語言來展現他的視覺世界。他習慣于把文字與圖形并用法、攝影拼貼方法等等表現手法，使用最為簡明、最有效的色彩表現形式，舍棄一切沒有必要的視覺元素，使其作品主題釋放出簡潔明快，又具有視覺引力的特性。

羅依斯的設計作品緊扣設計主題，富于幽默情趣、諷刺意味濃烈，引人入勝。對任何創作主體他都拿捏得恰到好處，看似冷嘲熱諷，卻耐人尋味；看似簡單明了，卻突顯了一種連續的幽默感；看似荒謬，卻透出一種理性的秩序感。他的每一幅作品都能使人產生新、奇的聯想，給人以人性化、哲理性和出人意料的視覺體驗。身為紐約派的設計家，羅依斯的設計理念及其設計作品所取得的成就，使他成為美國設計的中堅力量，至今一直依然從事設計活動，使美國的平面設計得到延續性的發展和進步，在半個世紀中挑起美國平面設計發展的重擔。

參考文獻

[1] 王受之.世界平面設計史[M].中國青年出版社，2002：225．

[2] 王受之.世界現代設計史[M].深圳：新世紀出版社，1995：310.

[3] http：//cityfile.com/profiles/george-lois．

[4] http：//www.georgelois.com/index.html

[5] 王受之.世界平面設計史[M].中國青年出版社，2002：242．

[6] http：//www.a.com.cn/forum/showarticle.asp？aid=1769887．

[7] 葉雙貴.異端設計羅依斯對常規設計的顛覆[J].設計藝術ART OF DESING，2002（2）．

[8] http：//news.bandao.cn/newsdetail.asp？id=10725．

[9] 王受之.世界平面設計史[M].中國青年出版社，2002：243．