論繪畫中形式和色彩的語言

摘要：歌德曾說，繪畫必須以這一關系作為基礎，以此先見之明，他預言了繪畫在今日的狀況。事實上，它現在尚處在發展道路的第一個階段上，但根據繪畫自身潛在的可能性來看，它必將在抽象性上發展，并最終到達繪畫的構成的境界。

關鍵詞：繪畫；色彩；語言

“眾所周知，黃色、橙色和紅色具有快樂和豐富的含義”。對于這個構成的理論，繪畫具備了它所特有的兩個表現手段：一是色彩，而是形式。形式可以獨立存在，可以作為一種物體的“真實”或“不真實”的再現，或者作為一種空間或平面的抽象界限。

一 色彩形式的獨立性

色彩不能單獨存在，它必須有某種邊線。一種無限擴張的紅色，只可以想象。因為當聽到“紅色”這個詞的時候，我們頭腦中出現的這種顏色是沒有明確界限的。如果我們需要這些界限，我們必須有意識地對它們加以想象和構思。然而，但我們用抽象的、非物質的眼光注視某一紅色的時候，它們在我們心中呈現了一個既明確又模糊的印象，這種印象有一種純生理的聲音，在此，物質觀念占了較為重要的位置。這種紅色沒有任何的冷暖過度；而且我們應這樣設想：紅色調里的各種微妙的變化也是如此。為此我才說這種精神視覺是模糊的。當時既然這種內在聲音在沒有冷暖傾向的情況下能夠持續下去，我們同時也可認為它是“明確的”。但是，當紅色被具體表現的時候（如在繪畫中），它必須具備：１）紅色的無限層次中的某些明確的色調；２）一個限定的平面，該平面與周圍的其它無條件存在的色彩分離開來。這兩點任何情況下都是絕不能回避的。根據這些特點，并通過定界或銜接的處理，主體特征改變了。換言之，色彩獲得了一個客觀的外表。色彩和形式之間的必然聯系向我們提出了形式對色彩的作用的問題。形式即使是抽象的幾何圖形，也有自己的內在反響，這是一個精神實體，它的特性與形式是一致的。一個三角形（無論是銳角、鈍角或等邊的）就是這種有其特殊精神感染力的實體。當與其它各種形式發生聯系時，這種感染力可能有所改變，但其本質仍然保持不變，這正如玫瑰花香終究不會被當做紫羅蘭的香味一樣。圓、方以及任何其它幾何圖形的情形也都與此類似。如前面關于紅色的描述一樣，我們寓主觀實質于客觀外殼之中。

二 色彩和形式之間的關系

形式和色彩之間的相互關系現在清楚明白了。一個黃色的三角形、一個藍色的圓形和一個綠色的正方形，或者一個綠色的三角形、一個黃色的圓形和一個藍色的正方形，所有這些都是起不同作用的實體。很明顯，某些色彩的內涵能夠因為所用的某些形式而得以加強或減弱。一般來說，刺眼的色彩較適用于輪廓鮮明的形狀（如黃色用于三角形）。柔和、深暗的色彩適用于圓形（如藍色用于一個圓圈）。但時必須記住，形與色的勉強結合未必產生沖突，經過處理之后，它可能顯示出嶄新的和諧。

由于顏色和形式的數量是無窮無盡的，因此它們的組合和效果也是難以數計。這是一個無相廣闊的天地。狹義地說形式就是一個面與另一個面之間的邊線，這是它的外在含義。當時，它另有一個千差萬別的內在含義；確切地說，形式是內在含義的外現。形式的和諧必須完全依賴于人類心靈有目的的反響。人們一項把這一原則稱為內在需要的原則。形式的兩個特性決定了它的兩個目的。外表界限僅僅在它富有表現力地展示出形式的含義時才有目的性。形式在外在部分，即邊線，可以以各種不同的形狀出現；但它決不能超越兩項外在的局限：１）要么形式的目的在于確定二維空間的具體對象；２）或者形式作為一個抽象或純抽象的實體而繼續存在下去。這種本身具有生命的抽象實體，可以是一個正方形、一個圓形、一個三角形、一個棱形或一個梯形等等；其中很大一部分非常復雜，以至用數學公式也無法表示他們。所有這些形式在抽象領域里都享有同等的地位。

在這兩個優先的范圍之內，存在著無數具備這兩種要素的形式。在這些形式中，不是抽象成分居主導地位，就是具體成分居主導地位，二者必居其一。這些形式今天以廣泛地成為畫家進行創作的寶貴材料。掌握純粹抽象的形式的畫家目前仍是寥寥無幾，因為它們對藝術家來說太抽象飄忽了。藝術家一旦把自己局限于這種抽象的無限之中，就可能感到若有所失或排斥了人的因素，從而削弱了作品的表現力。

三 色彩形式的表現力

然而，即使今天也有一些藝術家把抽象形式視為非常精確的手段加以運用，并且排斥其他任何方法。這種外表上簡化，實際上卻帶來內在的充實。另一方面，任何純粹的物質形式都是不存在的。一個物質對象不能絲毫不差地被復制出來。無論如何，藝術家總得要依靠他的眼睛，他的手，在這種情況下，他的眼和手恐怕要比只局限于客觀機械再現的靈魂更富有藝術情趣了。然而，不滿足于物質對象的羅列而善于識別的藝術家試圖通過“理想化”以及后來的“風格化”等手法來表現各種對象，不過這些手法在將來還會被重新改頭換面，冠以一些新的稱呼。

四 結語

剩下的各種有機形式也具有自己內在的反響。它可能與抽象形式保持平行，這樣就形成了兩個因素的簡單結合；或與抽象形式截然不同，這樣的結合就可能錯綜復雜，甚至包含了沖突。但是，無論有機形式的重要性如何削弱，我們仍然能聽到它們內在的聲音，正由于這一原因，繪畫中自然對象的選擇是至關重要的。自然主義和抽象之間的精神和諧（或通過協調，或通過對立）即可能加強后者的魅力，也可能會削弱它。題材的聲音可能是偶然的，即使它被替換了，也不會引起基本和諧的本質變化。

參考文獻

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