彩錦繡藝術的守望者

點一支藏香，聽一曲佛教音樂，泡一杯綠茶，戴上老花眼鏡，在彩錦繡的世界里，王建華是充實的、從容的，亦是寧靜的、快樂的。

自上世紀70年代，18歲的王建華結緣南通彩錦繡以來，40年歲月如梭，她始終以一種虔誠的姿態，守望著這門瀕危的刺繡藝術。如今，年近六旬的她依然辛勤耕耘在彩錦繡創作的藝術天地里，并以市級“非遺”傳承人的身份，將傳承與創新并舉，用自己的努力，使南通彩錦繡在新世紀煥發出新的光彩。

40年如一日的默默堅守

“玉堂富貴”、“財源滾滾”、“麒麟送子”、“四季平安”……前不久，在南通市首屆文化旅游產品創意設計大賽中，王建華的彩錦繡《南通傳統年畫圖案系列》，以鮮明的南通地方特色，濃郁的民俗文化氣息，精湛的制作技藝，躋身“十佳作品獎”。作品將南通民間年畫與彩錦繡創造性地結合在一起，雅俗共賞，畫面運用紅、綠、金等明快的顏色，充滿喜慶色彩，十分奪人眼球。

“這組作品共分為6幅小件，都是32cmⅹ32cm，便捷小巧，易于攜帶，融民族性、地方性、商品性于一體，適合做旅游紀念品。”王建華透露，不久，這組作品還將赴新加坡展出，進行文化交流。“能夠獲獎，我一點也不意外，這份自信正是源于我對彩錦繡這門藝術多年來的執著堅守。”57歲的她這樣說。

1972年，中學畢業后，王建華進入原南通工藝美術研究所刺繡組學習，“我還記得研究所的地點就是現在的少年宮，當時大伙都在車間里學習刺繡。”但令王建華意外的是，在她學習刺繡的第8天，就被領導看重，讓她單獨跟隨老藝人張元芳學習，并共同完成彩錦繡《蕉香季節》。

對于刺繡，王建華似乎有一種與生俱來的喜愛，“我真的是干一行，愛一行，從事刺繡藝術，這是我的幸運。”她坦言，自己的經歷很簡單，從18歲接觸彩錦繡，她就一直與這門藝術不離不棄。目前，她繼續從事彩錦繡藝術研究，毫無保留地將自己的刺繡技藝教授給一批學生。

南通彩錦繡充滿著豐富的刺繡針法語言，與傳統平繡相比，具有更強的裝飾性和表現力。“彩錦繡藝術源于傳統民間刺繡藝術，有其深厚傳統文化的背景，并非‘無源之水，無本之木’。”王建華坦言，彩錦繡藝術的裝飾性，是對中國傳統藝術精神的回歸，是對刺繡藝術本體語言的強化。在大型刺繡壁畫、室內裝飾壁掛、腰帶、繡衣等方面的成功運用，說明彩錦繡有較寬的表現力。

在王建華看來，除了眼力好、耐心細致外，良好的審美眼光也是必不可少的。除了工作外，王建華在日常生活中也是個有心人，她總是熱切關注著人們的服裝、飾品，遇到別致的圖案，她總在考慮能否運用到彩錦繡創作中來。頸椎病、遠視500度、腰酸背痛……盡管常年被刺繡“職業病”所困擾，但王建華始終沒有放下手中的針線，不為名，不為利，為的只是內心深處那份對刺繡藝術割舍不下的情懷。

“刺繡，總能帶給我平和的心境，只要我一坐下來刺繡，彷佛什么煩惱都消失了。”如今的王建華，每天的生活再簡單不過，她不在家里，就在工作室里，那些細細的針線，對她永遠充滿著不可抵擋的魔力。

夫妻同心，合力弘揚通繡

丈夫設計畫稿，妻子完成繡制，如此和諧地完成一幅幅彩錦繡作品，成為夫婦二人精神交流的完美載體。

王建華和丈夫黃培中交流最多的話題，永遠離不開彩錦繡。黃培中長期從事工藝美術設計和藝術創作，其設計風格注重傳統裝飾語言和現代構成形式的融匯，蔚為大觀且饒有意境。多年來，他們夫婦兩人共同創作完成了大型彩錦繡雙面屏風《神龍騰九州》、《海市蜃樓》，彩錦繡雙面立屏《秦淮燈火》等多件精品力作。如今，黃培中大師工作室落戶南通紡織職業技術學院，王建華也成為工作室的彩錦繡研究人員，和丈夫一同在校園里，弘揚刺繡技藝。

翻開王建華的履歷表，一項項榮譽證書成為她多年情系彩錦繡藝術的見證：雙面屏風《秦淮勝景圖》被評為省工藝美術“藝博杯”大獎賽金獎，并入選中國刺繡藝術館2007年度至2011年度迎春精品展；雙面屏風《海市蜃樓》獲得江蘇省第三屆輕工美術設計展評二等獎，并赴法國巴黎參加“2003年中法文化交流”錦繡江蘇——中國江蘇工藝美術精品展；《水鄉》等4件彩錦繡作品入選“第六屆中國藝術節江蘇省民間工藝作品博覽會”；參與制作的《長城萬里圖》、《九龍壁》、《高原勝景圖》等大型彩錦繡作品參加首屆全國壁畫大展……

其中，雙面彩錦繡屏風《海市蜃樓》繼承了傳統刺繡中戳紗工藝的優良傳統，并有所創新，運用絲線，調動了戳紗工藝的表現能力，塑造出近乎仙境的古建筑群，收到了夢幻般的視覺效果。“眼下，我正在和學生一起創作一幅新的《海市蜃樓》，由6塊小屏風組合而成，同樣是雙面繡，但在針法和技藝上將大大超越舊作。”王建華透露，這幾年，她潛心研究創新了大量納錦針法，大大增強了彩錦繡的表現力。

而被江蘇省政府收藏的彩錦繡作品《秦淮勝景圖》則采用了40多種針法，栩栩如生地表現了南京夫子廟的繁榮景象，“這是一次對畫稿的再創作，從這個意義上說，彩錦繡不是對畫稿的單純模仿，而是用刺繡自身的本體語言展示畫面。”王建華如是說。

努力行走在傳承的路上

去年11月27日，在紡院的黃培中工作室內，《鄭和寶船》、《忍冬鳳鳥》、《秦淮勝景圖》……一幅幅由王建華創作的精美彩錦繡作品布置在工作室的各個角落。而女徒弟葛話晴正在她的指導下，一針一線地創作一幅新的彩錦繡作品。“前陣子，我還專門將師傅這次在全市文化旅游產品設計大賽中的獲獎作品借到學校展覽了，很受學生歡迎呢！”身為市三中的美術老師葛話晴介紹，自去年她拜師學藝后，在師傅的悉心指導和幫助下，她還將南通彩錦繡這一省級非物質文化遺產引入了中學校園，在廣大中學生中傳播和弘揚這門藝術。如今，市三中還專門成立了彩錦繡工作室，并將之作為學校美育教育的一大課題，目前，已有近10名中學生跟隨葛話晴學習彩錦繡制作技藝，為這項“非遺”的傳承注入了新的活力。下一步，王建華還將親自為這批中學生輔導，將傳統文化的火種撒向更多年輕一代。

前年4月，南京藝術學院也特邀王建華前往開設刺繡專業課程，在寧授課半個月內，手把手指點南藝設計學院染織專業的30名大學生學習南通彩錦繡。前年11月、去年8月，該校的學生又利用寒暑假的時間，再次來通，跟隨王建華學習完成了彩錦繡的大量針法練習。目前，南藝已經將“南通彩錦繡的學習與傳承”確立為染織專業的一項長期教學及科研項目，并先后收藏了王建華的兩幅彩錦繡作品——《花房》、《蘇州園林》。

事實上，彩錦繡藝術是南通工藝美術研究所自上世紀60年代初，在傳統民間納紗繡（亦稱“戳紗”）“點彩”、“納錦”針法的基礎上銳意創新，且經過多年的實踐和總結，發展起來的新繡種。作為源于傳統民間刺繡的新樣式，被專家學者譽為“傳統與現代成功的結合”，曾在行業里受到廣泛的關注，至今已經走過了近半個世紀的歷程。

“彩錦繡作為從傳統民間刺繡舊有形式中，經過變革，脫胎而出的新繡種、新樣式，也體現了沈壽先生當年‘以新意運舊法’的創新精神。”王建華認為，彩錦繡與傳統平繡在視覺上有著明顯的差異，彩錦繡的藝術處理，主要體現在巧用材料、針法處理、關注設計等方面。為深入彩錦繡研究，近年來，王建華還先后發表了《彩錦繡藝術創新實踐的感悟》、《民間刺繡在當代的傳承與發展》等學術論文，并被評為高級工藝美術師、江蘇省工藝美術名人。

“今天的精品，就是明天的文物。”王建華表示，未來，她力爭每年出一件精品力作，不求多、但求質，為后人留下一批彩錦繡精品，用自己的畢生努力為傳承這門南通獨有的刺繡藝術不斷奉獻。