藝考,傷不起

為備戰藝考，李雪冰每晚奮斗到凌晨三四點，畫速寫畫得吐白沫，聽到放假一天會像打雞血一樣興奮，這種感覺只有美術藝考生才能體會，這輩子都會記得！

眼下，千軍萬馬過獨木橋的不是高考，而是藝考。熱愛但沒天賦，考上了、從業了也得一輩子辛苦；有天賦但沒被發現，藝考不是證明的好時機；既熱愛又有天賦卻沒考上，是老天爺不賞飯；既熱愛又有天賦，考上了、還從業了，折磨才剛剛開始。

為成名，擠爆路

一夜成名的夢想點燃了少男少女甚至部分家長的藝考熱情。為了爭取更多的錄取機會，不少藝考生都會報考多所學校，少則七八所，多則達到20所以上。

大年初六，龍年春節的年味尚未散去，家在成都的張凝川已經和家人收拾著行李，準備踏上進京的火車。因為大年初十，中國傳媒大學的藝考就將拉開帷幕，而對張凝川來說，這不過是他今年藝考之路的第一站。“我是學主持表演的，今年還報了北電、中戲、上戲等六七家學校，只要考上就行，我也不想像有些同學一樣，再復考一年了。為了準備這次藝考，可以說全家總動員，聯系老師、網上報名、現場報名等，這個春節過得都不踏實。”看上去，這個19歲的年輕人是抱著必勝的信念踏上藝考征程的。

面對藝考挑戰重重之路，張凝川不是惟一“獻身”者，藝考生曉泉述說了他的經歷。

曉泉來自貴州省六盤水市，一直對播音主持專業很感興趣，這次藝考，他一共報了9所學校，算上復試一共要參加20多場考試。而曉泉僅僅花在應試上的花費就不是個小數目。去年12月底開始，一個多月的時間，他跑了貴陽、長沙、北京三座城市，每天不是奔波于酒店和考場之間，就是在前往下一站的路上。

實際上，為了爭取更多的錄取機會，不少藝考生都會報考多所學校，少則七八所，多則能達到20所以上。其中，每所學校需要考2～4場，美術類考試長達6小時。每年藝考下來，每位藝考生參加的考試都要達到幾十場，這無疑讓許多藝考生叫苦不迭。

突擊半個月，校考也能過；學員猛增加，兩月砸三萬……明知山有虎，偏向虎山行，或者是飛蛾撲火死得特別燦爛。既然藝考必定會付出高昂代價，參加藝術高考是一種高投入低產出的行為，但全國仍有200萬考生踏上這座獨木橋，擠爆藝考路究竟為哪般？

如果你夠留心，就會發現在藝術及演藝圈，那些三四十歲的年輕藝術家與演藝明星除了吸金能力超強外，還有一個共同的特點：大多畢業于藝術“豪門”，僅中央美院就有15位上榜藝術家畢業于此。而影視明星，則更多的集中于北電、中戲等屈指可數的幾家京滬院校。

以中央美院、中國美院、清華美院等為代表的八大美院，皆地處歷史名城，師資力量雄厚，學生素質一流。當今引領中國美術潮流的風云人物，幾乎都來自這八所專業學院，其中又以位于北京的中央美院最為突出。因此有人說，美術家不入八大美院，畫得再好也依然屬于“非主流”，美術界門戶之見可見一斑。

而以中戲、北電、上戲等“三大明星搖籃”為代表的影視學院，地處京滬影視產業發達之地，明星大腕輩出，三所藝校的師生幾乎把持著當今影壇的風云大勢，人脈關系盤根錯節。甚至有人認為，考上“三大”也算影視圈半個明星了，師哥師姐的成名之路我也可以復制。

似乎明星的成名之路，也驗證著“非豪門不入”可收獲的巨額回報：屢敗屢戰者如鞏俐四考失利，最后如愿以償考上中戲，成為一代國際巨星；一夜成名者如趙薇、章子怡尚未畢業即被導演發掘，擔當大戲主角紅遍大江南北；逆轉人生者如張藝謀從棉紡織廠走進北電殿堂，最終執掌導筒獨領風騷；而周冬雨、王莎莎等少年成名者，仍需排隊和眾人爭搶一張北電表演系的入場券，則更襯托出“豪門”的神圣與高不可攀。

雖然草根一族如馮小剛，未考上中央美院也進不了北電，半路轉行做了導演自成一派，成為總票房最高的中國導演，但這位將藝術與商業完美結合的傳奇人物卻也多年遭受排擠，不為圈中人所喜好；當紅花旦周迅、孫儷、范冰冰等，從未踏入過高等學府的殿堂，但成功的道路顯然更為艱辛，成名后她們依然保持著獨來獨往、天馬行空的個性，甚少有自己的圈子。

毫無疑問，在藝術娛樂圈，你的科班出身和學院派的人脈資源，很大程度上決定了你的“品牌”價值。已經參加了兩年藝考的王雪秋堅持于自己的執著：“我的眼里只有北京、上海的幾大院校。我也知道做演員成名很難，但如果你考上不知名的學校，那就是難上加難。演員這一行也講究圈子和出身，北電、中戲、上戲的平臺和起點就是不一樣，像王寶強那樣的成名模式實在是特例中的特例。”

千金散去，捷徑還是曲徑

以應試升學為目的的培訓機構側重于技術訓練，培養不出真正的藝術素質。將藝術作為通往成名的捷徑，折射出家長及下一代急于求成的浮躁心態。

一舉成名的確是眾多藝考生的終極夢想，但與眾所周知的藝考“苦、累、難、貴”四大特點相比，這樣的收益率又似乎不成比例。今年復考中央美院的趙恒家長就嘆起苦經：“我們支持他搞藝術，畫畫買材料、上培訓班的費用就不說了，到高三還要休學，去省城跟畫室的老師畫畫，一個月學費、伙食、房租、材料費至少四五千，花費大不說，孩子孤身在外沒人照顧，吃的苦太多了。”

李女士向記者算了一筆賬。李女士的兒子在高二時選擇了黑管專業，經過兩年努力，正在一所音樂學院就讀。她把這些年的投入粗略地算了一下：高中階段，買樂器花掉了將近30000元，報各類培訓班，一小時的收費要七八十元，一年沒個2萬元下不來，兩年投入7萬元。考入大學后，兒子在專業老師的指導下，成績越來越好，老師建議換一個8萬～10萬元的黑管。再加上4年的學費和生活費，估計至少得再投入18萬元。

這樣的高考前急轉身和高投入，必定拉動藝考培訓班的火爆。北京某畫室負責人喬繼宏承認：“我們這種以應試升學為目的的培訓機構只能傳授技巧、側重于技術訓練，培養不出真正的美術素質，但我們的存在又是必不可少的。因為美術類考試方式、題目常年不變，翻來覆去就是那么幾幅素描、靜物、色彩等，考什么、評什么我們最熟悉。經過我們的突擊強化，一個新手可能比從小學畫的同學考得還好。”而那些在文化課上沒有優勢，又想躍入大學之門的考生，通過藝考速成班的強化培訓，成為他們臨場突破的最后一根稻草，這批人群，無疑加大了藝考大軍的競爭。

在百度貼吧“藝術生吧”關于“為什么要當藝術生”的調查中，有35%的被調查者選擇“文化課爛”，這一原因僅次于“喜歡”(41%)，列第二位。

據悉，高校藝術校考一般按照招生計劃數的4倍來發放合格證，再加上錄取時對文化課的要求，實際錄取機會非常有限。“現在速成班考生的比例大大增加，錄取率也相應提高，這與辦班的水平提高有很大的關系。”某大學設計系主任譚教授表達了他的看法。而今年藝考在錄取上也有改變，“以往文化課成績只要超過提檔線就可以錄取，現在文化課成績占整體成績的20%～30%，有個別院校達到50%。以往藝考狀元具有更多的偶然性，現在更加重視考生的綜合素質和文化素養。”

與中國相比，美國對學生的藝術素質有怎么樣的要求？據此前的報道，在美國，無論你有很深的專業基礎還是什么都不知道，最重要的一點就是：有天賦、感興趣、有想法。和中國藝考流程不同的是，每年美國藝術類高校招生，并不參照當年專門設立的藝術測試考試成績，也不參考本國統一的文化課成績，招收國際學生主要考量英語水平和藝術素養。而對英語成績的要求，學校一般給的尺度比綜合性大學寬松。考生只要達到雅思或者托福考試成績的底線，就可以通過初選。除了成績和個人簡歷，美國報考藝術院校的學生在遞交給美國藝術高校的申請材料中，最重要的是自制的一本作品集，一本能體現你藝術天賦的集子。

藝術，作為意識形態的一種認知，本該屬于那些真正對藝術感興趣，有想法的人。北京電影學院教授劉師兵有著自己的分析：“人們對娛樂產業的大量需求和藝術收藏熱的興起，讓包括演員、歌手、畫家在內的明星效應得到無限放大，這種效應對于處在豆蔻年華的中學生來說有著毋庸置疑的吸引力，也在一定程度上催生著藝考的熱度。藝考熱的出現很正常，這是年輕人追夢的一種表達形式。是夢都能做，至于能否做成，那是第二步的事，社會要寬容看待藝考熱，應該允許年輕人做夢。”

社會價值觀、人生價值觀的曲解及片面化認識，追求一夜成名，成為藝考生改變命運，將藝術作為工具，通往成功成名的捷徑，折射出家長及下一代急于求成的浮躁心態。

藝術到成功有多遠

從近幾年的數據看，藝術類本科畢業生就業率不足30%，70%的畢業生為生存而改行。藝校不是培養藝術家，而是培養技術工人。

即便千辛萬苦順利過關，藝考是否能夠就此成就你的人生價值？北電表演系考生王笛珈對此看得很明白：“師傅領進門，修行在個人。藝考時你或許可以蒙混過關，但在大學里一切會見分曉。功底不扎實，沒有風格和靈性，這何嘗不是一種煎熬呢？”

的確，縱然擠進了大學校門，藝術類畢業生能進畫院、劇團、電視臺的只是鳳毛麟角，真正畢業后就有戲可演、畫作能賣到幾千上萬的并不多，成為國內知名演藝明星的幾率僅為十萬分之三。從近幾年數據看，藝術類本科畢業生就業率不足30%，70%的畢業生為生存而改行，學戲曲的很可能在戲劇院團跑龍套，學美術的只能搞個普通設計，學影視表演的或許只能當個群眾演員或三流演員……而更多的人可能選擇改行經商、考研、出國、創業，或是成為“北漂”的自由職業者，游離在藝術的邊緣。

“我們播音主持專業的學生，進校一年之后有90%轉了采編方向，我們主要培養‘出境記者’。”這是一位不愿透露姓名的高校藝術專業教師和記者說起的“玩笑話”。因為這個專業并不要求有長期的訓練基礎，突擊應試也有不小的成功幾率。但是，真正開始大學專業學習后，很多學生不適應，沒后勁，或達不到專業要求，只得轉向基本和藝術不沾邊的采編方向了。

學攝影專業的成齊也對自己的未來感到很迷惘，“夏天就要畢業了，我們這種專業很難找到什么‘單位’，參與電視劇、電影的制作也不太可能。有家婚慶公司想讓我去，幾個同學也想一塊攢個小公司，先拍婚禮攝像、欄目劇什么的。”他的父母都年過50，早年雙雙下崗，靠倆人沒黑沒白地輪班跑出租謀生，現在父親生病，賣了出租車，全家的固定收入就是母親微薄的退休金，想靠他掙錢來養家，在很長一段時間內實現起來都很困難。

對于藝校生未來發展的出路，中央美術學院副院長譚平認為：“明星效應和藝術收藏不過是個假象，因為光環只屬于極少數人，其實離普通人很遠。”他說：“作為藝術教育工作者，我們要尊重學生自己的愛好和追求，但也要教育學生全面發展。因為今天的藝術不僅僅體現于技術上的表達，更不是簡單的讀詩畫畫、唱歌跳舞，而是藝術家內在修養的綜合體現。藝術人也要是文化人，而大學只是人生的一個階段，所以全面發展更重要。”在這位桃李滿天下的藝術教育者眼中：“那些發自內心喜歡藝術，而文化課又比較好、綜合素質提高比較快的，即便出生在農村，從小對文藝的接觸并不寬泛，但有著自己對生活的積累和感受，用心堅持與真誠表達，成功的幾率就明顯好過其他人。”

前上海戲劇學院院長余秋雨也有著同樣的觀點：“高層次的藝術天賦是培養不出來的，即使考上大學，也許你也注定了永遠只能當配角，用自己美好的前程去襯托萬分之一的天才。”