淺析李斯特《第六號匈牙利狂想曲》音樂風(fēng)格及演奏技巧

摘 要：在19 世紀(jì)的歐洲音樂生活中，李斯特占有特殊的地位，他的天才技藝和狂放氣質(zhì)征服了全世界，其中19首《匈牙利狂想曲》便是他在那個(gè)時(shí)代給今天的人們留下的一筆寶貴財(cái)富，值得我們?nèi)ヌ骄俊?/p>

關(guān)鍵詞：李斯特 匈牙利狂想曲 音樂分析 演奏技巧

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811～1886），著名的匈牙利作曲家、鋼琴、指揮家，偉大的浪漫主義音樂大師。他是貝多芬的學(xué)生、著名鋼琴教育大師——車爾尼最偉大的弟子。李斯特同時(shí)將鋼琴的演奏技巧、鋼琴的音樂表現(xiàn)力提高到相當(dāng)高的水平，因此被人們稱為“鋼琴之王”或“鋼琴大教主”。

李斯特在創(chuàng)作領(lǐng)域主要的貢獻(xiàn)是鋼琴作品的創(chuàng)作和交響詩體裁的首創(chuàng)。而鋼琴作品的創(chuàng)作在音樂歷史上占有更加重要的地位。他在鋼琴音樂中引入了交響性和歌唱性的因素，以及模仿小提琴跳弓，大量運(yùn)用大音程的跳躍，兩手交織彈奏歌唱性的內(nèi)聲部，模仿民間樂器快速的同音反復(fù)等因素。其中不能不提到的是他創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》，他以獨(dú)特的蘊(yùn)意和鮮明的民族音樂風(fēng)格，詮釋著他偉大的思想靈魂。“狂想曲”一詞源出于希臘語rhapsdia，指一段古希臘詩。

李斯特所創(chuàng)作的所有匈牙利狂想曲的素材主要來源于匈牙利的民間舞曲恰爾達(dá)什和匈牙利境內(nèi)吉普賽人（茨崗人）的流行音樂。“恰爾達(dá)什”舞曲包含匈牙利音樂特有的切分節(jié)奏及隨處插入的即興式的華彩音型。這種舞曲一般由“拉散”和“弗里斯卡”兩部分構(gòu)成。李斯特深受此舞曲風(fēng)格的影響，并深入民間了解他們的生活，搜集、整理，并配上和聲織體。可以說，19首《匈牙利狂想曲》的音樂素材正是來自于民間的珍寶。

下面通過曲式結(jié)構(gòu)、音樂風(fēng)格以及演奏技巧這三個(gè)方面，對這首狂想曲做簡要的分析。

一、曲式結(jié)構(gòu)

這首作品大致分為四大段。第一段是進(jìn)行曲風(fēng)格(1—40小節(jié))，調(diào)性為降D大調(diào)，中板，莊嚴(yán)而又穩(wěn)重。第二段（41—72小節(jié)），急板，“恰爾達(dá)什”舞曲風(fēng)格，旋律奔放、熱情、跳躍且幽默。第三段，（ 73—92小節(jié)），行板，調(diào)性轉(zhuǎn)為降b小調(diào)。主題旋律沉重且自由，帶有宣敘調(diào)的風(fēng)格。第四段（93—結(jié)束），快板，熱烈、豪放、粗獷。調(diào)性轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，右手輕快活潑的十六分音符與反復(fù)組成的切分音相交替，使音樂富有活力和律動(dòng)。

二、音樂風(fēng)格

這首作品的每個(gè)部分來自于不同的匈牙利民歌。第一部分調(diào)性建立在降D大調(diào)，樂曲用調(diào)性1級的原位和弦開始，和弦堅(jiān)定、剛強(qiáng)、雄壯且具有進(jìn)行曲風(fēng)格的舞曲特點(diǎn)。第二樂句在旋律與和聲上沒有大的變化，但將整個(gè)主題旋律音域提高了一個(gè)八度并且將和聲加厚，使音響效果更加有力豐滿。（譜例）

我認(rèn)為在彈奏第一段的時(shí)候，不僅要保證每個(gè)和弦飽滿的音質(zhì)，更重要的是注重旋律的線條和出現(xiàn)在弱拍上面的重音。在這首樂曲中，大部分重音都出現(xiàn)在弱拍上，形成切分節(jié)奏。彈奏時(shí)要有氣勢又不缺乏吉普賽舞蹈的律動(dòng)感。在彈奏第19小節(jié)時(shí)，要在此小節(jié)第一拍上將前小節(jié)漸強(qiáng)的音量變?nèi)酰瑥椬嗟那逦⑤p巧，并注意第二拍和第四拍上的重音，因?yàn)檫@些重音是吉普賽音樂切分節(jié)奏特點(diǎn)，是把握匈牙利狂想曲風(fēng)格的重點(diǎn)之一。

第二段是建立在與第一部分調(diào)性上相近的等音調(diào)升C大調(diào)的舞蹈性樂段，速度為急板。41－56小節(jié)的特點(diǎn)是以四小節(jié)為一樂句，每一樂句句尾切分節(jié)奏的主題都帶有匈牙利民間“恰爾達(dá)什”舞曲快板奔放、熱情的特點(diǎn)，表現(xiàn)出吉普賽人民歡樂、喜悅的舞蹈場面。

第三段是建立在降b小調(diào)上的樂段及變化重復(fù)。這一部分是行板，是全曲唯一的一段慢板樂段，慢樂段的彈奏往往是一首樂曲最難掌握的，因?yàn)楸旧硭俣嚷?jié)拍自由、即興，要去把握音樂內(nèi)在的張力很不容易。這一部分婉轉(zhuǎn)柔美而且?guī)в幸唤z哀愁和悲涼的氣氛，但又不失內(nèi)在的一種堅(jiān)毅的性格。

這一段的重點(diǎn)和難點(diǎn)在于把握好自由即興節(jié)拍的彈奏，92小節(jié)出現(xiàn)了一句較長的華彩樂句，無不展示著浪漫主義虛幻飄渺讓人產(chǎn)生遐想空間的特點(diǎn)。在節(jié)奏上彈奏這幾句華彩樂句時(shí)，最好是兩頭慢中間快，當(dāng)旋律到達(dá)最高點(diǎn)的時(shí)候，譜面上標(biāo)記了Veloce rinforz（每一個(gè)音加強(qiáng)且迅速敏捷），并且要有急驟的漸強(qiáng)。在此華彩句結(jié)尾處譜面上標(biāo)記了Somorzando，要將音量逐漸減弱一直到消失。

第四段是帶有“弗里斯卡”舞曲的快板。調(diào)性主要是建立在降B大調(diào)基礎(chǔ)上的單主題的二部曲式以及它的變奏和尾聲的結(jié)構(gòu)組成。也是整首樂曲技術(shù)難點(diǎn)最多的一段。主題采用右手連續(xù)的十六分音符的跳音和切分節(jié)奏交替出現(xiàn)，表現(xiàn)出民間舞曲、舞蹈活潑奔放的氛圍。（譜例）

主題出現(xiàn)后，作曲家采用了“織體變奏”的手法將樂曲進(jìn)一步的發(fā)展。主題旋律重復(fù)出現(xiàn)，并且從單音十六分音符變成了八度的十六分音符，在變化過程中作曲家采用了調(diào)式對比的手法，豐富了樂曲的色彩感，兩次將調(diào)性轉(zhuǎn)到D大調(diào)上，使得不斷重復(fù)出現(xiàn)的主題富有戲劇化，避免了單調(diào)重復(fù)的問題。180小節(jié)樂曲織體發(fā)生了變化：旋律從右手轉(zhuǎn)到了左手，而右手則采用了分解和弦三連音急速的下行與上行的織體伴奏，使樂曲又推向一個(gè)高潮。樂曲尾聲段落調(diào)性又回歸到降B大調(diào)上，速度轉(zhuǎn)為急板，左手伴奏織體加入了柱式和弦，使樂曲更加宏偉壯觀，在經(jīng)過一反向八度半音之后，樂曲速度達(dá)到最快，最后在主、屬的柱式和弦下結(jié)束。

三、演奏技巧

在這首作品中基本上都是以八度和弦為主要音符進(jìn)行演奏。八度的震音、斷奏和連奏用的非常多。震音是分解和弦中的一種變體。在彈奏震音時(shí)，整個(gè)手臂進(jìn)行緩慢的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作，把重心從一個(gè)音移向另一個(gè)音，運(yùn)用肩部的力量進(jìn)行彈奏，并且手腕的力量也要高度集中。根據(jù)這首曲子的風(fēng)格，它的斷奏多為Staccato，即短促而又激烈。斷奏練習(xí)非常重要，要多進(jìn)行慢練，要使手腕達(dá)到放松的狀態(tài)。例如：尤其是樂曲的第二段，要求指尖的力量和觸鍵的速度一定要干凈利落，才能彈出舞曲跳躍的感覺來。

裝飾音雖然不是音樂的主體，但在增加音樂表現(xiàn)力，體現(xiàn)作品的風(fēng)格等方面起著重要的作用。在作品的第一和第三部分都用了不少的裝飾音：在第一部分用到了幾個(gè)上波音，由主要音與上方輔助音組成。第三部分用了多個(gè)短倚音，它們的時(shí)值短，彈奏速度快，增強(qiáng)了旋律的歌唱性。

八度的震奏應(yīng)該是這首作品在演奏上的最大的亮點(diǎn)，也是最難的難點(diǎn)。這首樂曲第四部分幾乎都采用了八度震奏技巧。震奏的優(yōu)越性在于它有助于達(dá)到最快的速度，以及借助于肩部的重量補(bǔ)充，使用最小的力量奏出最大的音來。只有手腕放松和手指的堅(jiān)實(shí)，能夠無損失地傳遞出由下臂產(chǎn)生的力量時(shí)，震奏才能成功而且不會使手腕感到緊張和勞累。震奏需要經(jīng)常不斷地練習(xí)，初期最好是在琴上只彈奏普通的八度震音，注意多慢練。

李斯特所創(chuàng)作的19首匈牙利狂想曲大大豐富了歐洲浪漫主義音樂的寶庫，他的天才技藝與狂放的性格鑄造出他的作品的偉大并征服了全世界，他不僅在創(chuàng)作上取得了偉大成就，更是將浪漫主義音樂推向了一個(gè)高峰，其中他所創(chuàng)作的19首《匈牙利狂想曲》便是在那個(gè)時(shí)代留給后人的一筆偉大而又寶貴的精神財(cái)富。它不僅指引著后人去不斷的探索發(fā)掘，更是對我們在鋼琴演奏技巧上提出了更高的要求。中國也有著豐富、深刻的文化和民間的音樂底蘊(yùn)，我們也應(yīng)當(dāng)去不斷的發(fā)掘和吸取，借鑒西方悠久的鋼琴音樂創(chuàng)作技法，去探索和創(chuàng)作出更多屬于本民族的優(yōu)秀鋼琴作品。

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作者簡介：裴鑫（1986—），新疆烏魯木齊人，新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院2010級研究生，研究方向：音樂教育。本科就讀于新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院，專業(yè)：鋼琴表演。