在《原始藝術》中感受美

摘 要：弗蘭茲·博厄斯是人類學界泰斗性人物，作為博厄斯學派的創始人，其一生最重要的思想觀點就是歷史特殊論和文化相對論—平等、自由理念在人類學領域內的理論形態。《原始藝術》作為其代表作。通過對北美、南美等多人種地區進行的實地考察，綜合許多豐富的原始資料，對繪畫、造型藝術、象征、風格、文學、音樂、舞蹈等諸個原始藝術的若干基本特征進行分析研究，目的是對原始藝術的若干基本特征進行分析研究。給我的感覺就是筆者對美的追求，對美的闡釋，本文想闡述一下我對《原始藝術》中美的感受。

關鍵詞：美 主觀表現 審美標準 特定感情

在我們日常生活中，平時看一眼的東西會判斷它的美丑，從未想過何為美何為丑，為何天鵝是美的，癩蛤蟆是丑的，美的本質到底是什么？

美是無處不在的，它是社會不可缺少的“滋味”，擁有它，一切會變的更豐富。美和愛情一樣是人類永恒的話題，它是開放的，流動的，不斷完善的。美的概念是抽象的，但美的內容是具體的。我們的生活中存在美，例如人與人之間的相互關心和尊重，理解和寬恕……；自然界也存在美，湛藍的天空，涓涓的溪流，連綿的山脈……；此外藝術家創造的美，例如：金庸筆下的黃蓉、小龍女、趙敏等；古龍小說中的小李飛刀；畢加索筆下的亞維農的少女、卡思維勒等。這些都可以讓我們產生對美的體驗和向往。

具體談到對美的感受，我認為主要表現在三個方面：

一、美是一種主觀表現

首先，美應該是一種主觀表現，不具有客觀性。

因為在我看來，美是人們的一種感覺，，任何美的本質都是人的一種體驗，客觀上來講，任何形式的存在，只要它存在，就都沒有本質區別，因都出自永恒的、完美的規律之手。

正如博厄斯在書中描述的：“世界各民族對美千差萬別，均用某種方式獲得美的享受。人類的一切活動都可以通過某種形式具有美學價值。”[1]“身體或物體有節奏的動作、各種悅耳的形態、聲調悅耳的語言，都能產生藝術效果。人通過肌肉、視覺和聽覺所得到的感受，就是給予我們美的享受的素材，而這些都可用來創造藝術。”[2]也就是說，任何的人類活動都可以讓人產生一種對“美”的享受。

大自然的任何一個組成部分，任何一個運動，無不是在規律之下運作，包括人犯的各種錯誤，統統都是安排好的，這些形形色色的物質、存在、運動全部出自一個萬能、完美的主宰之手，既然這是一只完美的手，所以任何事物、任何運動，對于這個世界來講，無不是和諧的，完美的，無不是美的，自然的。也只有對人的感覺來講，才存在“美”與“丑”。馬林諾夫斯基在《文化論》中提到藝術在文化中的位置時說：“在音樂、舞蹈、裝飾、雕刻、建筑、詩歌與戲劇之間，有一個真正共同之點么？藝術的各部門都是直接依賴感官作用的，如人類聲音的聲調、喉膜的震動、有節奏的噪聲、語言、彩色、線條、形狀等，按生理學來講，都是感覺和感官的印象，這種感官的印象合并起來產生出一種特殊的情調，成為藝術的和美感的基本原料。”[3]當人欣賞到大自然的某種景色時，由衷地喜悅，這種賞心悅目就是對美的一種定義。人之所以會覺得某物看著難受（難看）或看著舒服（好看），使“美”與“丑”兩個字眼具有實際的意義，都是人的主觀感受。

二、美具有審美標準

美是一種發展的文化共識，不是靜止，而是富有變化，且具有一定的審美標準。

首先，美是隨人類實踐的發展而不斷發展的，人類思想在不斷演變，因此人類審美文化共識的標準也隨之改變。就像博厄斯在《原始藝術》中所例舉的那些原始民眾所創造的藝術品，在當時的社會中可能并不覺得美，但隨著時間的推移，當我們再回過頭來研究的時候發現它們也是具有一定美學價值的，我們不應該排斥異文化。

其次，美的動態變化性，充分展現了人對美的認識上的主觀能動性。也許一些思想前緣，并有影響力的人的觀點或愛好、行為會影響一個時代的人對美的認識。例如楚王好細腰，唐王喜豐腴，就造成了全國民眾審美趣味的改變和仿效，這是由于人們所認為的美的文化共識是從人類自身角度去思考的。現實生活中，美都具有肯定的價值，并有相似的品質，愛美之心人皆有之。真善美應該弘揚；而假惡丑應該斥責。

最后，美具有一定審美的標準。若沒有這種審美標準，我們又憑什么判斷事物的美丑呢？然而，審美的標準是主觀。就像有人覺得長發美女好看，是美的，但金庸筆下的不戒和尚卻偏喜歡光頭的尼姑，究竟長發美，還是短發、光頭美呢？不能用絕對的標準來統一，這個標準是相對的，這個標準就是我們對美的文化共識。如果你接受了某一項審美標準，就會不自覺的用它對事物進行比較衡量。例如，我們之所以認為蛤蟆丑，是因為我們接受了光潔皮膚是美的審美標準；我們認為凌亂是美，是因為我們肯定了整齊排列是美的這一標準，這種審美標準是站在人類自身立場上，被認為是美的事物。

三、美包含特定思想感情

博厄斯認為：“單純的形式藝術，或更準確地說，表面看來是純形式的藝術，后來被人們賦予了某些感情含義，而這些含義超出了形式的美，它是許多形式的原始藝術所共有的表現的因素。這種含義之所以發生作用是因為在很多部落人的心目中，某些形式象征著一定范圍的思想內容。形式和思想之間的聯系越緊密，藝術的表現性質就越突出。無論是繪畫和造型藝術中的幾何紋樣，還是音樂中的旋律或樂句，只要具有某種含義，就能喚起人們一定的感情甚至觀念。我們研究了這些情況之后發現，任何形式的表現藝術必須引起人們對形式的一致反應，才能產生表現的效果。”[4]

每一件藝術，之所以具有美感的真正意義在于它被賦予某種感情含義，這種感情含義已將它超出了人們對其形式的追求。人們更看重的是創作者在創作時所賦予它的更深層次的內涵，當這種形式與思想聯系的越緊密的時候，藝術的表現形式才會更飽滿，才更容易達到創作者想要表達的感情。

注釋：

[1]（美）弗朗茲·博厄斯著，金輝譯，劉乃元校，《原始藝術》，上海文藝出版社，1989年8月第一版，第1頁。

[2]（美）弗朗茲·博厄斯著，金輝譯，劉乃元校，《原始藝術》，上海文藝出版社，1989年8月第一版，第2頁

[3]（英）馬林諾夫斯基著，費孝通譯，《文化論》，北京：華夏出版社，2001年1月北京第一版，第93頁

[4]（美）弗朗茲·博厄斯著，金輝譯，劉乃元校，《原始藝術》，上海文藝出版社，1989年8月第一版，第332頁

參考文獻:

[1]美）弗朗茲·博厄斯著.原始藝術.金輝譯.劉乃元校.上海：上海文藝出版社，1989(1).

[2]（英）馬林諾夫斯基著.文化論.費孝通譯.北京：華夏出版社，2001(1).