“小馬”到“黑馬”的蛻變

2012年11月4日，雨雪天氣讓北京的街道行人稀少，稀稀拉拉的行人低著頭，裹緊衣服快步前進。而此時，小馬奔騰與美國頂級特效公司數字王國（Digital Domain）的簽約發布會現場卻是春意盎然。

小馬奔騰創始人李明被業界稱為“文藝青年”，但他魁梧的身材以及硬漢的氣質似乎跟“文藝”并不沾邊；倒是他身邊的“三劍客”—一杯茶、一支煙、一部劇本或幾本小說，著實彰顯了硬漢內心深處的細膩。

他所創立的小馬奔騰近年業績可以與華誼兄弟比肩，但他從不熱衷將自己打造成公眾人物；對于記者而言他是一個好的采訪對象，因為他少有空話與套話。但他有時也會讓記者略感失望，因為他談及企業管理的興奮要遠低于被問及劇本時的熱情。

該出手時必出手

2012年9月25日凌晨4點，遠在美國的破產法院法官一句“通過”讓李明及其團隊踏實了，這意味著小馬奔騰投資的由詹姆斯·卡梅隆創辦的好萊塢頂級特效公司數字王國被判有效。“投資數字王國是在彌補小馬奔騰在創作過程中技術上的缺失。”李明坦言。

從《越光寶盒》、《劍雨》再到《武林外傳》、《將愛情進行到底》，細心的觀眾會發現熒幕上那些叫好又叫座的影片，總能找到小馬奔騰的身影。這家在2009年以前還有些寂寂無聲的公司，三年的時間內，成為了影視行業中名副其實的一匹“黑馬”，現在其“馬蹄”已經踏向海外。這一步還要從國內近年不斷增加的大片談起。

李明告訴《新領軍》，當年《阿凡達》對他觸動很大。為能夠在電影中灌入好的技術特效，小馬奔騰開始頻頻接觸特效公司，于是有了投資數字王國的機遇。

2011年，一部《阿凡達》席卷全球27億票房，2012年一艘沉睡海底百年的老船《泰坦尼克號》上映僅一周時間，席卷國內5億票房。當眾多電影上座率不滿、收不回成本時，這兩部電影也在向我們暗示：“導演+技術”儼然已經成為票房號召力的新標識。

即便國內仍有如同《失戀33天》這般以小成本、大成效名利雙收的電影，但在李明看來在大片不斷地沖擊下，該種影片終究不會是未來電影市場的主旋律。“未來能夠吸引消費者進入電影院的電影，一定會是那些在技術上能夠讓觀眾感覺值得觀看的電影。”

而以往當人們提及3D效果時想到的首先是動作、科幻影片，而以文藝片著稱的李安對3D技術感悟的一席話，讓我們明白了3D技術應用之廣：“3D技術是表現故事精髓最好的表達方式，是一種新的解構方法，我也很喜歡這種電影語言。”李安在接受采訪時表示。

多年來，技術一直是中國電影一個最大的痛處，美國的技術是世界公認最好的，但是價格也是最高的，因此對于中國很多追求技術效果的電影作品，不得不退而求其次尋求韓國、日本的技術，以最大程度上降低制作成本。將數字王國納入囊中，未來小馬奔騰的電影制品不僅可以得到優秀的技術水平支持，更可以大幅降低制作成本。

“數字王國擁有國內正缺失的技術，小馬奔騰的投資不僅對其自身有利，對中國影視行業也可以產生推動作用。”一位看好小馬奔騰此次投資的業內人士表示，這對小馬奔騰多年來所強調的全產業鏈布局也是極為重要的一步。

成熟市場占領術

“小馬奔騰這些年一直走得很順。”在被問及這些年是否也經歷過坎坷時，略微沉思一下的李明將自己的幸運歸結為老天。既然如此，我們不妨先大膽地做一些假設。

假如李明當年聽了別人的建議，只在廣告業深挖，今天小馬奔騰會存在嗎？

假如當年別人拿著《歷史的天空》給他看時，李明沒有看中這個題材，小馬奔騰會有今天嗎？

假如李明人格魅力缺失，早期的小馬奔騰能將高希希等導演吸引過來嗎？

假如看過《阿凡達》之后，李明只是在感嘆我們與別人的差距，數字王國現在還會落戶北京嗎？

從廣告到電視劇再到電影，乃至動漫、影院和經紀人公司，不難發現小馬奔騰每次新業務的進入都是在該板塊相對較穩、較成熟時。在社會略顯浮躁，企業急于能夠在一片新興市場占有一席之地時，小馬奔騰的穩從另一個角度說明，市場份額不在于你進入得早與晚，如何進入才是占領市場的關鍵。

在整個采訪過程中，李明會時不時地開幾個玩笑，而當被問及為什么會對市場有著較高的敏銳度時，李明笑著將自己大學時期的綽號搬上了桌面，“我外號叫大狗嘛！”當然，李明對市場以及劇本的敏銳度并不真的是因為“鼻子”好，而是愿意經常想自己要怎么才能和別人不一樣。

愛看電視劇的朋友們或許會發現，一旦有一個題材受到市場追捧，類似題材的作品就會陸續被搬上熒屏，如格格風、穿越風、雍正風、間諜風……如果一家影視創作公司只是在跟風的話，一組數據足以證明這樣的公司活得有多難。

根據藝恩咨詢統計數據顯示：2011年我國申請立項的電視劇有三萬多集，其中獲得電視劇發行許可證的僅有14000集，電視臺黃金檔播出的為7000多集。產能過剩足以形容該行業的現狀。怎么和別人不一樣，老百姓到底愛看什么，成為了李明每日必問的問題。如今在各路資本看好小馬奔騰，想對其進行投資時，小馬奔騰也在時刻挖掘好的投資項目。

“一部電視劇要耗資幾千萬，如果失敗了，這個代價是任何企業都無法平靜承擔的。”李明坦言小馬奔騰的作品要能夠觸發觀眾內心深處的一種共鳴，并且要在影視作品題材類型上不斷有所突破，有自己的創新內容。

對話李明

《新領軍》：很多人質疑小馬奔騰在投資數字王國之后，能否合理駕馭它？

李明：數字王國在特效領域的技術優勢是不可否認的，它今天的失敗并非出在技術問題上，而是做了諸如地產等一些它不該去涉及的事情，跨界擴張過快，從而導致一系列資金問題。

包括數字王國在內很多海外高端技術公司都面臨同樣一種困局，市場在萎縮。小馬奔騰對數字王國的投資，可以讓它與中國市場對接；也可以為公司管理注入東方智慧。

目前數字王國的核心技術團隊很穩定，相信在未來技術上也會不斷有新的突破。

《新領軍》：小馬奔騰一直強調“啞鈴模式”，收購數字王國后，這種模式是否會改變？

李明：小馬奔騰的“啞鈴模式”是強調兩頭是廣告、影院，中間部分是電視劇、電影、動漫等全產業鏈，并且在內部要形成相互支撐、可流動的作業。

比如，我們擁有良好的廣告基礎和資源，可以很順利地在電視劇和電影中植入，可以對影視業經營額度上有很大的提升。同時電視劇和電影作品的快速發展也可以很好地反哺廣告業務。另外，諸如比較好的電影項目，我們可以將其改編成電視劇，同樣小馬奔騰出品的較好的電視劇也可以改編成電影。

內容創作一直是我們所看重的，收購數字王國也是為了更好地體現內容創作。目前看來，我不能說這種啞鈴的模式會改變，只能說收購數字王國后啞鈴中間的這個桿會更粗些。

《新領軍》：演員費用高是很多影視劇制作方很頭疼的一件事情，小馬奔騰在這方面有怎樣的解決方式？

李明：演員其實在很多時候也是要看劇本、看編劇以及導演的號召力，不會是任何片子都漫天要價，如果你有好的劇本就不怕吸引不來好的演員。小馬奔騰在這方面也開始了用新方法嘗試降低成本。

比如我們打算新拍的一部關于長征題材的電視劇，里面的主人翁有10位，講述他們在長征這一路上發生的事情，及相繼犧牲的過程，大約是每3集為一個主人翁的故事。我找的都是一線的演員，像黃曉明、佟大為，我會告訴他們我們不會占用他們太多的時間，3集只需要半個多月的時間。在不過多占用他們時間的情況下，以及劇本和導演的號召力，這種方式對于他們演出費支出相對以往要低些。既控制了成本，又保證了影片的影響力。

《新領軍》：你每天都在想老百姓愛看什么，怎么和別人不一樣，你覺得是什么原因能夠讓你把握住市場需求？

李明：我在廣告公司工作過，這段經歷對我影響很大。因為廣告要在有限的時間內突出產品的核心內涵，還要做出與別人不一樣的東西。所以我保持了一個非常好的習慣，就是每天都想怎么樣做才能和別人不一樣。這也是為什么我對劇名更為看重的原因之一，我要通過劇名向觀眾傳遞最有效的價值信息。

未來，小馬奔騰會大量吸收廣告公司的創意人才，因為這些人善于創意，善于把握市場需求。將他們聚合到一起，我相信可以不斷提升小馬奔騰出品的影視作品的題材創意。