阿恩海姆藝術(shù)心理學對波提切利《圣母領(lǐng)報》的分析

【摘要】佛羅倫薩畫派的一流畫家波提切利，其作品《圣母領(lǐng)報》就是典型的基督教題材繪畫作品，顏色明快，風格鮮明，不同于早期中世紀宗教畫。本文采用阿恩海姆所提出的藝術(shù)心理學角度對此畫從構(gòu)圖平衡、空間層次以及色彩明暗等方面進行分析，提供一種解讀《圣母領(lǐng)報》的新角度。

【關(guān)鍵詞】】波提切利；圣母領(lǐng)報；阿恩海姆

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1444～1510)，是15世紀下半葉文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位杰出的藝術(shù)大師。幼年做過金匠學徒，15歲時跟隨菲利普·利比研習繪畫。之后又在安·波拉約羅和委羅基奧的門下作過助手。1470年，波提切利成為佛羅倫薩共和政權(quán)的掌權(quán)者──羅倫佐·美第奇家族的御用畫師，時逢美第奇家族最具光彩的人物“豪華者”洛倫佐主事，洛倫佐熱愛古典哲學與藝術(shù)。受其家族的寵愛，他的藝術(shù)多少沾染了宮廷貴族文化氣息。但另一方面，他又是修士畫家利比的學生，利比敢于表現(xiàn)世俗生活的精神對他也耳濡目染。他在其后的時間里創(chuàng)作了《春》、《維納斯誕生》、《瑪尼菲卡特的圣母》、《帕拉斯和肯陶洛斯》等眾多經(jīng)典繪畫作品。

本文選取波提切利并不為大多數(shù)人所知曉的畫作《圣母領(lǐng)報》進行分析。圣母領(lǐng)報（也稱受胎告知或天使報喜）是圣經(jīng)中的經(jīng)典篇章，也是西方古典基督教題材繪畫中表現(xiàn)較多的主題之一。從安基利科到菲利普·利比，再到畫壇巨匠達芬奇，以及后期拉斐爾前派的羅塞蒂都以“圣母領(lǐng)報”為主題創(chuàng)作過許多不朽的經(jīng)典畫作。波提切利的《圣母領(lǐng)報》一畫色彩明快艷麗，線條柔美流暢。主要人物是長著一對白色翅膀的天使和一名婦女，他們所處的空間是一個半封閉的房間，墻上開了一扇門通向陽臺，并且能夠看到遠處的風景和藍天。婦女站于畫面右方，頭部以及上半身微微向前傾，眼睛微閉目光向下，雙手手掌向前呈現(xiàn)出一種懼怕、抗拒的狀態(tài)。大天使加百列右腿單膝跪于地面，上半身向上抬起，臉部向上目光望向圣母瑪利亞，左手拿著一大只百合花，右手抬起與瑪利亞的右手掌心相對。遠景中的風景有一種靜止的美感，而天使向前探身，圣母微微后退卻表現(xiàn)出戲劇性的動態(tài)，動與靜的對比使畫面富有韻律。

從題材和內(nèi)容上，首先我們必須要了解圣母領(lǐng)報的故事梗概，據(jù)《圣經(jīng)新約》“路加福音”中第一章記載：到了第六個月，天使加百列奉神的差遣，往加利利的一座城去，這城名叫拿撒勒。到一個童女那里，是已經(jīng)許配大衛(wèi)家的一個人，名叫約瑟，童女的名字叫瑪利亞。天使進去，對他說：“蒙大恩的女子，我問你安，主和你同在了。”瑪利亞因這話就很驚慌，又反覆想這樣問安是什么意思。天使對他說：“瑪利亞，不要怕。你在神面前已經(jīng)蒙恩了。你要懷孕生子，可以給他起名叫耶穌。他要為大，稱為至高者的兒子。主神要把他祖大衛(wèi)的位給他。他要作雅各家的王，直到永遠。他的國也沒有窮盡。”瑪利亞對天使說：“我沒有出嫁，怎么有這事呢。”天使回答說：“圣靈要臨到你身上，至高者的能力要蔭庇你。因此所要生的圣者，必稱為神的兒子。況且你的親戚以利沙伯，在年老的時候，也懷了男胎。就是那素來稱為不生育的，現(xiàn)在有孕六個月了。因為出於神的話，沒有一句不帶能力的。”瑪利亞說：“我是主的使女，情愿照你的話成就在我身上。”天使就離開他去了。在畫面上天使和圣母頭上的金色光環(huán)，象征著一種無形之形的神性，這在很多宗教題材繪畫中十分常見。圣母的頭發(fā)被白紗蓋住，這是嚴格按照圣經(jīng)中所規(guī)定的模型繪制的，《圣經(jīng)》中《哥林多前書》第11章中說：“凡女人禱告或講道，若不蒙著蓋頭，就羞辱自己的頭，女人若不蒙著頭，就該剪了頭發(fā)；女人若以剪發(fā)剃發(fā)為羞愧，就該蒙著頭。”從畫面右側(cè)顯露出的禱告臺，我們能夠得知瑪利亞正在禱告或誦經(jīng)。而天使左手所持的百合花則象征著福音。

接下來我們會采用阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中所提出的方法來對分析波提切利的《圣母領(lǐng)報》一畫。阿恩海姆認為：“藝術(shù)家不僅可以通過對描述對象的構(gòu)圖進行分配，顧及色彩對構(gòu)圖重心的影響，而且還可以巧妙地布置畫面的注意中心，從而達到一種新的力結(jié)構(gòu)。畫面遠景中靜態(tài)的風景與前景中動態(tài)的天使和圣母瑪利亞形成了強烈的對比，卻又因為這種恬靜與活動造就了一種微妙而和諧的動靜組合。整幅畫面充滿了一股張力，而這種力量的作用方向，就是左方天使微微向上注視著圣母瑪利亞的眼光所在的方向。我們可以看到，大天使加百列雖然身背翅膀似乎應該向上飛去，但卻奇妙地有一種穩(wěn)穩(wěn)地跪在地面的感覺；而身為凡人的圣母瑪利亞卻有一種輕盈地仿佛要向上升起來的趨勢。這幅畫采用的正方形的版式，其高度與寬度的比例大致是一比一的。但是由于波提切利慣常將人體比例拉長，幾乎是不符合人體的正常比例的，例如我們在《維納斯的誕生》中所看到的維納斯，畫家故意將其脖子拉長以表現(xiàn)維納斯的修長身材，但卻絲毫不會讓觀者感覺到一絲絲的怪異，這就是畫家獨特的想象力以及出眾的繪畫表現(xiàn)力。在《圣母領(lǐng)報》中，波提切利將圣母瑪利亞的下半身拉長比例已達到體態(tài)修長的效果，使我們看來圣母具有了一種向上升騰的動態(tài)趨勢。而畫家巧妙地采用將圣母所穿著裙子的腰線上移這一服裝設(shè)計領(lǐng)域經(jīng)常使用的方法來達到拉長人體比例這一效果，就使得拉長的腿部不會顯得特別突兀，反而給觀者帶來一種令人愉悅的美的享受。

接下來我們來討論這幅畫的構(gòu)圖平衡，這就涉及到一個重要的因素──重力。如圖所見，我們將整幅畫面的垂直軸、水平軸以及兩條對角線表示出來，而這個相交的中心就是整個畫面構(gòu)圖的重力中心。波提切利將主要人物大天使加百列和圣母瑪利亞安排在左下部和右半部，而大天使由于跪于地面使身體集中在一起位于左下部，瑪利亞則站立在右部，上半身略微顯得“重”一些。這種布局本應讓人覺得左下部“過重”，產(chǎn)生不平衡感，但在畫面中我們卻絲毫不會有這種感覺，這又是出于什么原因呢？烏爾富林指出，聯(lián)結(jié)一幅畫的左底部到右頂部的對角線，其方向是由左底部向右頂部上升的；而聯(lián)結(jié)右底部與左頂部的對角線，其方向則是由左頂部向右底部下降的。也就是說，在一幅畫中，位于右半部的那些物體看起來總是比左半部的“重”一些。當觀賞者意識到自己是面對著畫的左半部時，也就意味著在左半部已經(jīng)產(chǎn)生出了整幅畫的第二個中心。這個中心像整個畫框的中心一樣，是觀賞者主觀經(jīng)驗中的中心。它在觀賞者心目中顯得更加重要，因而就不可避免地影響了整個構(gòu)圖。正如圍繞著畫框中心部分的區(qū)域能承擔更多的重力一樣，在畫的左半部這個主觀的中心也同樣能夠承擔更大的重力。這也就是為什么位于左下部的大天使非但沒有使畫面失去平衡，反而是十分和諧的原因所在了。

畫面左上部相對于其他部分來說，是顯得比較空的而且顏色也比較樸素，但是卻沒有因此顯得“輕”而失去平衡，這是因為那棵在透視上不正常的樹，樹干過細而樹冠過大，顯得“孤立獨處”在畫面左上部，由于孤立而使得自己的重力顯得比同等大小的物體大一些，實現(xiàn)了畫面的平衡。正如波伏爾曾經(jīng)說過：“那些引導眼睛向縱深空間中觀看的“遠景”，具有巨大的平衡抵消能力。”第二，從整幅畫背景的頂部與底部來看，很明顯是以墻角線為界分為兩部分的，而上半部的面積顯然大于下半部，但在視覺上卻沒有造成頭重腳輕的感覺，反而底部顯得堅實有力。除去天使跪于地面增加了底部的重力以外，明亮的橘紅色地面在色彩視覺上本身就比上部的灰色和黑色產(chǎn)生更大的“重力”，這就在視覺上使底部達到了“超重”的程度，以便讓底部看上去比頂部更重要一些。從繪畫所表現(xiàn)的主題“圣母領(lǐng)報”來看，主要人物大天使和圣母瑪利亞可以說都是位于畫面下部的，而上部的風景和屋內(nèi)設(shè)計其實是畫家自己創(chuàng)作的，跟主題的關(guān)系較小，因此底部重于頂部的設(shè)計也是符合繪畫主題的安排，以此達到了形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。第三，重力還要取決于色彩，紅色就比藍色重一些，明亮的顏色也要比灰暗的顏色重一些。在《圣母領(lǐng)報》中，天使和圣母瑪利亞都身著紅色系的衣服，但是波提切利卻巧妙地給瑪利亞穿上了一件藍色的披風，遮擋住了大部分紅色裙擺，這就減輕了畫面右下部的重力，維持了左下部與右上部所形成的平衡。代表“重要性”，右方則代表“明顯性”。

而從空間層次方面來研究波提切利的《圣母領(lǐng)報》，也就是“圖—底”關(guān)系在一個平面中的體現(xiàn)，阿恩海姆曾經(jīng)說過“凡是被封閉的面都容易被看成是圖，而封閉這個面得另一個面總是被看作是基底，這個因素中其實包含著另一個因素，這就是：在特定條件下，面積小的面總是被看成是圖，而面積較大的面總是被看成底。”我們會發(fā)現(xiàn)畫面被灰色的墻面分為兩個不同空間，前景是大天使和瑪利亞所在的房間內(nèi)部，以明亮的紅色、橘色和藍色為主，遠景則是陽臺以及屋外的風景，以淡雅的綠色和白色為主。在前景中，如果用尺子測量我們會認為加百列與圣母瑪利亞是處于同一水平面上的，但是通過視知覺得到的結(jié)論卻是天使比瑪利亞更靠近我們。這主要是由于，在光譜上，光波較短的那些色彩（主要是藍色），會使得它在表面看上去離觀察者遠一些，而那些光波較長的色彩（主要是紅色），就會使它所在的表面看上去離觀察者近一些。但是由于天使與瑪利亞同為繪畫所表現(xiàn)的主要人物，擁有幾乎同等主要的地位，如果讓其過于一遠一近是不符合內(nèi)容表達的，因此，波提切利將圣母的裙子處理成紅色的，這就是圣母在視覺上向前而與觀者更為接近，與大天使在水平位置上也更平衡。

在色彩方面，波提切利并不注重以明暗對比來塑造人物的立體感或場景的縱深性，多以平面化裝飾性味道與主觀的色彩美感相結(jié)合，用色比較偏重鮮艷的純原色以及對比色的使用。多數(shù)作品中喜好使用鮮艷的紅色和貴氣的金色，單純濃重平涂，使畫面明快、富麗堂皇而具有強烈的裝飾效果。在表現(xiàn)大天使加百列和圣母瑪利亞的形象時，畫家采用了大面積明亮的紅色和藍色，但是我們?nèi)匀荒芨惺艿侥氰蜩蛉缟膭討B(tài)之美以及強烈的戲劇張力，其原因就在于細致嫻熟的線條運用，這也是波提切利繪畫風格的一個重要要素——線性造型。

從以上分析中，我們可以看到《圣母領(lǐng)報》無論從宗教題材表現(xiàn)上還是畫面平衡，空間層次分離、色彩以及線條的運用上都做得相當?shù)某墒欤@也是名畫之所以雋永不朽的原因。

參考文獻

[1]史風華．阿恩海姆美學思想研究[M]．濟南：山東大學出版社，2007

[2]陳前，天麟．波提切利，莫迪里阿尼畫風[M]．重慶：重慶出版社，1992