淺析劉壽祥的藝術探索與貢獻

【摘要】水彩藝術近些年在中國發展的非常快，藝術水準也相當高。劉壽祥先生是水彩藝術發展一位承前啟后的關鍵性人物。他通過自身達到的藝術高度和對水彩藝術的教育和推普，讓水彩藝術在中國煥發了耀眼的光芒，令人矚目，倍受關注。他必將是中國水彩藝術發展史上里程碑式的人物。文章從劉壽祥的藝術成就和教育成就探討了他對水彩藝術的卓越貢獻。

【關鍵詞】水彩；藝術成就；教育；美感

曾幾何時，水彩畫一直是默默地作為一個小畫種而存在的，其作用只是油畫的前期草稿或者記錄素材的簡便工具，間或出現一點畫意，在人們眼里也是一閃而過。很久以來沒有人把水彩畫作為一個正式的畫種來對待，美術史上也是鮮見其名。西方如此，東方更是亦然！直到上世紀80年代初，中國絕大多數藝術家也是不屑一顧這門藝術的。然而，有個人用自己對水彩藝術的熱愛、探索和成就，在很大程度上改變了這種狀況，他不僅讓水彩藝術倍受關注，甚至升華了這一藝術門類，讓水彩藝術閃閃發光，在中華大地的藝術門類中格外奪目！他，就是水彩畫家劉壽祥先生。

劉壽祥先生是當代中國水彩畫界最具有影響力的名家之一。在水彩畫的多個作品題材上都有顯赫的藝術成就。通過近30年的藝術探索與追求，劉壽祥先生在水彩畫上形成了自己獨特的藝術理念和藝術語言，取得了豐碩的藝術成果，作品多次在全國大展上獲獎，其作品連續在多屆“杭州中國水彩畫大展”中獲獎，并且作品《鮮果》在1992 年獲得金獎。他的作品深得業內專家好評，也得到了廣大藝術愛好者的深深喜愛，蜚聲中外。在藝術市場上也是一畫難求，格外走俏。更為難得是，劉壽祥先生還作為藝術教育家和藝術推普者，培養了一大批水彩藝術家。這些藝術家如今廣布大江南北，各有千秋，讓水彩藝術四處開花，讓更多的人接觸并了解了水彩藝術，在全國形成了很大的影響。

由于水彩畫在中國發展的自身原因，劉壽祥先生沒有進修學習的機會和條件，所得的成就幾乎全是自我研修而得。他把自己的研究成果毫無保留的傳授給了他的學生們。1987年湖北美術學院師范系在劉壽祥先生主持下開始創辦水彩畫專業。為培養水彩畫的后繼人才，他數十年如一日地辛勤澆灌一批又一批新苗，學生進步之快也十分驚人。他所培養的第一屆水彩畫專業班中，全班有7名同學的畢業創作入選“第七屆全國美展”。在當今之中國，像劉壽祥先生這樣能在全國各種美展中頻繁獲獎的水彩畫藝術家很少，又像他那樣在教育崗位上培養了許多優秀水彩畫后繼之人的，可謂少之又少。

國內水彩畫的發展經歷了許多藝術家的努力，在湖北乃至中國，劉壽祥先生無疑是水彩藝術發展承前啟后的關鍵性人物，具有里程碑式的意義。在劉壽祥先生的帶領和主持下，水彩畫專業班在湖北美術學院領導的重視和推動下，迅速發展，1998年開始常年招生，并發展研究生教育，2003年開始面向全國招生，2009年在全國八大美院中首先創立水彩畫系，在傳統和創新之間建立了一個漸進式的發展體系，湖北水彩畫專門人才的培養，有助于提高水彩畫家的素質和作品的質量。它適應了中國水彩畫發展新階段的新要求，解決了專業人才培養的這個根本問題，造就了一批青年水彩畫家，有不少已成長為全國水彩畫名家，為湖北乃至全國水彩畫事業輸送了十分可貴的新生力量。

劉壽祥先生對水彩藝術發展的影響和推動，歸根結底，還是來自他對水彩藝術的熱愛和他自身在水彩藝術上展現的非凡藝術魅力。劉壽祥先生的水彩畫藝術魅力在哪里呢？這可以從他的作品藝術追求來探討分析。首先，他的作品是美的。且這個美有著三個層次的體現：（1）世象之美。劉壽祥先生的水彩畫題材大多都是靜物和風景，手法上也是具象寫實的。能使蕓蕓眾生看得懂畫，也看得懂美。不僅在視覺上與受眾得于溝通，在心靈上也能由衷共鳴。有一種世俗之象的美感。所謂大俗大雅，平和謙遜，卻不乏詩意和唯美，追求的就是反映世俗之象的唯美境界之美感。這種藝術創作方式上古可以找到白居易的詩歌寫作，當今也有吳冠中和何家英等大家的藝術創作呈現。這種雅俗共賞的美顯得分外大氣坦蕩而廣受歡迎。（2）意象之美。劉壽祥先生在繪畫過程中，是感性的，也是表現的。很多時候是興致即來，任憑感覺揮就。看劉壽祥的作品可以發現，無論靜物還是風景，皆非物象描繪，有著很多“寫”的成分。例如《鮮果》系列中水分的控制和行筆相結合，巧妙地運用了點、劃、渲、蹭的筆跡表現畫感氣韻，形體與塑造天然吻合；在風景中，一些線面更是恣意興手，變化多端，虛實相宜，升華了物象，達到詩意般的意境，令人浮想翩翩。（3）抽象之美。劉壽祥先生對視覺形式上和繪畫語言的追究展現了他的思想之象的美感，這也是他的水彩畫藝術的顯著特征。表現在以下幾個方面：第一，構圖方正。從物與物之間相互構成的幾何形態關系上，達成“構成”圖式。有一種堅如磬石的穩定，理性秩序地安排了畫面的比例和明暗，達到一種相依互存的絕妙和諧！第二，用光的講究。他從不逆光入畫，因為逆光所產生的正面物象陰影必將破壞畫品的“正大光明”之象。畫面側光入射，從容地從物象之間透過，有利于表現正常色澤和體積，畫面光影通透，明晰干凈，秩序感更強，造就一種靈、靜、祥和的意境美感。第三，用色講究且有象征性。在《鮮果》系列中，畫中大塊黑色與一些亮麗顏色特別是紅色的搭配，形成了用色特點。這是楚文化藝術給予劉壽祥的靈感和啟發。楚之漆器以黑色襯底，讓紅色在黑底之上流動飛揚，既莊嚴又浪漫，紅與黑的組合是楚文化的重要藝術符號。劉壽祥先生借用這一符號，在畫面大面積使用了黑色，并通過與鮮亮顏色的調配過濾掉了黑色的悲情成分，引導為一種肅穆典雅的高貴感覺，大有溫克爾曼贊揚的古希臘藝術“高貴的單純，肅穆的偉大”之藝術精髓。此外，他在畫面中極好地運用了色彩的灰色度。劉壽祥曾說：“用色之難在控制灰度。”畫面中從前到后、從明到暗、從光到影無不包含著“灰度”的漸次變化，這種變化不是無色的推演，而是由豐富而微妙的冷暖變化所率領的中間色度的理性漸變。雖然在觀賞劉壽祥作品感受的是色彩的明麗飽滿、晶瑩透亮，但其中更具高貴氣質的沉穩與從容、優雅與嫻靜的感覺正是從深色的通透和“灰度”的控制中獲得。

首先，劉壽祥先生的作品看起來很寫實卻畫出了心中的東西，主觀意識和裝飾味很強。這種藝術美融貫了中西藝術精髓，交匯了傳統與現代意識。其次，劉壽祥先生水彩藝術所蘊含的精神和思想是健康向上。劉壽祥的作品幾乎沒有主流類政治性題材，但這并不妨礙他的作品始終具有健康向上的精神追求。他的作品陽剛正氣，既有氣勢恢宏的壯美，更有婉轉優雅的秀美，始終讓人感覺“光明正大，賞心悅目”。為了這一理念，他甚至堅持不畫逆光作品。這一點很類似吳冠中先生的藝術思想境界。我們知道吳先生在藝術追求的歷程中，歷經磨難，但很少發現他的作品中有感傷或悲劇情結，我們看到的是吳冠中對和諧的“美”的熱衷，吳冠中的老同學熊秉明說吳冠中是畫“幸福”的畫家（大意）。劉壽祥先生也是這樣的。我相信劉壽祥先生和吳冠中先生一樣，在生活和藝術探索中必有過許多磨難和痛苦，然而他們在藝術上所呈現的總是美好的，向上的，把苦難和艱辛深深埋藏在心底。他們承續了中國傳統文人畫的“優美”美學傳統，體現了對這種“優美”美學的迷戀。這也是數千年來華夏民族內在動力的源泉之一。他們的思想精神也代表了整個民族愿望與追求，彰顯了人類心靈之中坦蕩率真的正大精神和對美好的執著訴求。最后，劉壽祥先生水彩藝術是不斷探索創新的。劉壽祥先生對水彩藝術的探索和創新不曾停留，在材料上、構圖上，用色上和用光上，他有過不少的創新，且始終不保守，總是不斷學習和探索，創新和感悟。二十多年來，對畫畫，劉壽祥先生始終懷著一種宗教般的虔誠。很多次，他都心念切切地感受到：只有全身心地投入到創作中去，才有所感悟，心靈才會獲得慰藉。

參考文獻

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