綜藝節目的發展過程中對于《年代秀》節目的思考

一、引言

《年代秀》節目收視率在同類節目中如此之高，就是因為它用了另外一種方式為我們的好奇心找到了最大的釋放口。每期的《年代秀》，話題不同，但都是在一份濃濃的情懷中，拉開觀眾的記憶序幕。對逝去的美好事物的追憶，是一種普遍而恒久的人性內容。可以說，這個節目正是建立在對人性的洞悉之上，從而奠定了一個較為堅實的收視基礎。制作者把節目素材定位于近六十年社會發展的進程中，那些產生過積極而巨大影響的人物、事件和藝術作品，它們都無一例外地具備了某種“經典”的特質。由此出發，從每一道題、每一個細節開始，節目致力于構建、拼接中國人近六十年的記憶版圖，它所喚醒所展現的都是一個個美好的記憶，從而在嘉賓和廣大觀眾中產生了強烈的共鳴。綜藝節目就是在節目的進行中使受眾因為內容而沉醉其中，在感官刺激的作用下身心都得到了放松，從而顯示出一種觀賞時的審美快感。

二、求知欲：人類的天性

電視綜藝類節目的特點是：根據主題的需要，運用電視藝術手段將多種不同藝術體裁的單個節目進行有機的組合。各種參與整體的單個節目在綜藝節目中產生內在的聯系，發揮出具有整體優勢的系統效應。它的最重要的特性就是有機性。在內容上綜藝節目具有較強的兼容性──可集欣賞、娛樂、知識、信息、審美于一體，但又不是種種單個節目在藝術審美特征上的機械性相加，而是“整體大于局部之各”的節目形態。

三、娛樂：空余時間的需要

威廉﹒斯蒂芬在《傳播的游戲論》一書里，將人類的所有行為分成工作與游戲兩種。他說：“工作是對付現實，是謀生，是有產品的。相反，游戲基本上是沒有產品的，除非是提供自我滿足。他把傳播分為工作傳播和游戲傳播。看電視就像游戲一樣，主要在于消遣娛樂。“人們一旦接觸了這種構想高超的理論之后，就再也不能忽視傳播的玩耍一愉快因素的重要意義。很多學者把電視稱為：電視文化。因為是在社會文化培植的基礎上，又對社會文化進行了藝術化的加工和二度創作。綜藝節目是各個學科的糅合，是個大雜家，因此它在形成的過程中不僅展現了文化的時代特征、豐富了文化，更是一種意識形態的建立。社會學家分析，人的任何行為都是有動機的，盡管觀眾看電視多是自發的、非組織的、時間相對較自由、任何時間段都有滿足自已喜好的節目出現，但是有一點是共同的，即娛樂消遣。之前有學者看到娛樂節目大行其道后就聲討說節目庸俗、沒有內涵、沒有文化。因此制作者開始嚴把節目關，認為自身的素質就能看出整個節目的品位。希望節目真正做到通俗而不流俗。但是如果節目一味強調知識性而忽視了娛樂性，它就失去了作為綜藝節目的特征。所以如何把握此度就是我們制作人要考慮的問題。因此，一檔節目的成功，主流的大致方向不能變、內容也固然最重要，然而形態、手法運用的恰當也同樣是不可或缺的。《年代秀》凸顯了強烈的創新意識。綜藝節目彼此雷同、相互模仿的很多，但這檔節目更新了人們的觀賞經驗，是一次創意的出色突圍。這個節目獨有的亮點至少體現在兩個方面。一是引入了大量的紀錄片、老電影、新聞資料作為節目的素材，拓展了綜藝節目的取材范疇。二是每個問題、每個信息點的呈現，都采用更立體、更直觀的方式加以演繹或再現，解決了一般益智類節目只運用題版的單一方式，趣味性和表現力，都得到了有效的增強。在綜藝節目的發展中，能夠緊跟市場需求、勇于創新的節目往往更具有成為典型意義的、劃時代標志的市場領導者。

四、周期性：對于固定節目、固定時間的期待

心理學認為：反復刺激一方面構成人們的感覺麻木，另一方面，在人們心理中會形成一種對重復發生的事物的期待。每天人們在固定的時間固定的臺收看固定的節目，就是一種期待，這也對節目收視是一種保證。比如我從第一期看到《年代秀》節目播出后，每周五21點20分，我會準時調至深圳衛視，看它的節目，這種程序化的周期性節目期待，還讓我覺得只要看完節目后這一周自已的心情就會很好。所以對于周期性的節目在播出時，還是培養了不少的觀眾，他們在等待節目的過程就像是等待一個如期而到的一個老朋友。今天的綜藝類節目仍然是一門很年輕的藝術。后人靠著前人的經驗在不段的摸索前行，看看在節目的發展過程中，受眾對于節目類型的選擇在一個方面引領著我們節目的發展。雖然說電視綜藝類節目是各種藝術與非藝術形態相疊加后的產物，但它也是人們某種方面情緒的一種宣泄，因此在節目的發展中，我們要牢記自身的使命，在把握正確輿論導向的同時，為人們創造出更多、更好的綜藝節目。

參 考 文 獻

[1]劉洋，林海著．《綜藝娛樂節目主持概論》

[2]張鳳鑄，胡妙德，關玲主編．《中國當代廣播電視文藝學》

[3]高鑫著．《電視藝術美學》

[4]王宏建主編．《藝術概論》

[5][美]威爾伯﹒施拉姆．《傳播學概論》