論動畫的角色塑造

【摘 要】對于動畫而言，既沒有脫離角色的事件也沒有與角色無關的場景，人物角色塑造的成功與否很大程度上取決于整個動畫團隊的協作，角色的塑造不是簡單的平面造型，而是立體的全方位的貫穿于整個動畫制作過程的問題，所以本文試圖從動畫整個制作流程出發來詮釋角色的塑造。

【關鍵詞】動畫角色；造型塑造；動作表演

一、情節塑造

從導演和劇作的角度來看，角色既是主題又是表現故事和劇情的材料和工具，所以對于動畫創作者而言，始終要清醒認識到動畫所有的氣氛渲染、角色塑造、鏡頭剪輯都是為了故事情節的表現服務的，在角色塑造過程中，角色塑造的情節意識就顯得格外重要，因為角色對于情節的塑造起到導向和承載的作用，但是同時角色性格的體現也恰恰是通過情節的處理來反映的，正如迪斯尼動畫影片中花木蘭的塑造，在她得知年邁父親要從軍的消息后，決定替父從軍，正是替父從軍的這一情節又反過來體現了花木蘭的孝心、聰明和果斷。人物的塑造切忌的是用“邪惡”“兇狠”“可愛”等一些抽象的詞匯來定位一個角色，這樣做會極大的阻礙角色成長的可能性以及角色的多面性，因為真正意義上的角色應該是豐滿的、鮮活的、有特點的，所以對于整個人物塑造而言，在劇本創作的過程中始終要把握的是情節化的角色這一中心思想。

二、造型塑造

造型塑造，也就是角色的平面視覺呈現，也是傳統意義上的角色造型設計，在傳統繪畫中有個詞叫“以形寫神”，在角色的視覺設計上最終還是需要一種純視覺化的追求。筆者認為可以根據以下兩個方面來進行角色的平面造型設計：（1）角色定

位。在實現自己設計前最好找一個生活中真實的人物的原型進行設定，因為這種方法帶有很強的導向性，角色定位能夠很快的實現塑造角色內心和世界觀，對角色的設定就要考慮到角色的生長環境、家庭背景、它的偶像、它的目標、它遇到最好和最壞的事情是什么，并且這樣的要素可以幫助我們在劇情設定下準確預定出角色的動作。（2）視覺差異。視覺差異就是角色的內在性格多樣性與視覺設計的外在多樣性的匹配，在進行形象設計的時候首先應該弄清楚的是這個角色，一個優秀的角色設計師不僅在角色把握上有自己的獨到之處，在藝術造型方面也要有深刻的體會，因為一個角色設計的好壞完全取決于設計師在這兩個方面的操控能力。視覺的差異性還體現在不同角色在設定時的一個視覺區別，因為不同的角色在相同的場景中出現時要保持角色的識別度，這種識別度全靠視覺差異體現出來。

三、動作表演塑造

角色的動畫表演其本質就是賦予動畫角色“生命”，賦予角色“生命”意味著有風格的表演，而風格化表演才是動畫的靈魂和核心，雖然動畫的角色和影視劇的角色不盡相同，但是來源生活塑造可信的形象和角色都是它們共同的目標。影視作品是演員在對劇本分析理解的基礎上創造性的把角色表現出來，同樣動畫中的原畫師也是需要把對劇本創造性理解轉換為豐滿角色，原畫師也必須把自己看成是劇中的角色，只有像優秀的演員一樣把自己帶入劇中才能塑造出真實可愛的動畫形象，所以從表演層面來看，原畫師和演員的要求是相同的。一方面原畫師在創作中始終要清醒的對角色有一個整體的把握；另一方面又必須是全身心的投入到動畫情節中。對于原畫師而言，動作表演塑造就是創造性的理解角色，運用所掌握的表演知識，并應用在動畫角色中，創造性的理解劇本和劇情，搞清楚角色的心理線和任務，并且對規定情境下角色的反應做出合理性的表現，才能創造出符合角色心理邏輯發展的表演，使人物具備真實感。提起“動畫”人們就會想起夸張的表情和動作，就會想起《貓和老鼠》《米老鼠和唐老鴨》等經典角色的夸張表演，雖然動畫的表演是夸張的，但是所有的夸張是合理的，是來源于生活的，是原畫師細致獨特的生活體驗、觀察創造出來的，這也正是動畫角色立體化的保證。創造豐富角色的時候還可以適當加上角色的表達型特質，比如吹口哨、撓頭、抹鼻子等表達性特質，比如《怪物史萊克》中靴子貓的賣萌，《聰明的一休》中一休的思考動作，這樣可以使角色特點更為突出，使角色在空間上更為豐滿。

動畫角色塑造是貫穿于整個動畫制作過程的一個重要任務，動畫角色塑造的豐滿與否，很大程度上依賴劇作的角色定位、動畫導演的執行和角色認知、角色設定師的視覺呈現和角色把握，原畫師的動作把握與創造，而這些積極因素綜合到一起才能真正完成一個角色塑造。

參 考 文 獻

[1]理查德·威廉姆斯著.鄧曉娥譯.原動畫基礎教程——動畫師生存手冊[M].北京：中國青年出版社，2011

[2]王心語著.影視導演基礎[M].北京：中國傳媒出版社，2009

[3]南希·貝曼著.趙嫣譯.動畫表演規律[M].北京：中國青年出版社，2011