淺議中職素描教學中的“情”與“理”

有人將作畫分為“無理作畫”、“依理作畫”和“依情作畫”三個階段，認為兒童畫、農民畫等沒有經過系統美術基礎訓練的畫為“無理作畫”，在系統美術訓練理論指導下的繪畫為“依理作畫”，而藝術家的表現性繪畫為“依情作畫”。從某種意義上看，這樣的劃分似乎有一定的道理。但是細細想來，這樣的劃分其實是有著很大的誤區，就是將繪畫中的“理”與“情”截然分開。在中職素描教學中，有些老師就認為：中職階段的素描教學，就是將學生從“無理作畫”階段過渡到“依理作畫”階段，教學中重技術輕藝術、重再現輕表現的現象十分普遍。

以功能而言，素描一般可以分為研究型素描（又稱習作性素描）和創作型素描（表現性素描）兩大類，在實際教學中，我們長期存在著這樣一個誤區：認為中職階段的素描屬于研究型素描，主要任務是提高學生的素描技能，而創作型素描是高等院校的教學任務。因此，在中職美術專業素描課程的教學中，我們往往忽視了對藝術規律的探究。在素描作業中，強調模仿自然，要求學生的素描都是一個模式的教學方法也依然普遍存在。這樣畫素描，造成千人一面的后果，勢必使學生的思想僵化。因此，教師在素描教學之中應該如何運用現代教學理念，培育學生的藝術思維，發揮學生獨特個性，保護學生的創造力，這是擺在我們面前亟待解決的問題。

素描是繪畫的起步和衡量繪畫基礎的一把尺子，一個學生開始學畫，首先接觸的是素描。中等職業學校美術專業的培養目標是為社會培養設計類的實用人才，同時為高等職業學校設計專業輸送合格學生，學習素描是為學生日后就業或后續課程打基礎的。如果我們僅僅引導學生以摹寫對象作為素描的最終目標，只教技術，不教“藝術”，不鼓勵學生進行藝術探究，不能激發起學生的表現欲望，發揮學生獨立思考的能力和想象力、創造力，這是違背人才培養規律的。這樣的教學不能使學生的專業素養和認識水平得到真正的提高。唐代張彥遠就批評過一些畫家“得其形似，則無其氣韻；得其色彩，則失其筆法，豈曰畫也”。他告訴我們：藝術的真實不等于自然的真實，藝術說到底就是藝術家追求主客觀統一的產物，是理性與感性的高度結合，是藝術家對自然的再創造。因此，中職素描訓練一開始就要注意既研究對象的自然規律，又要研究藝術表現的規律。

當然，在素描學習中具備一定的技巧和技能是必要條件之一，特別是對一些低年級的學生是不可或缺的必備條件。但另一方面，素描的技法不是機械的操作，而是依附在作者對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。因此，在整個素描教學過程中，我們一方面要求學生正確地掌握比例關系，塑造物象的形體、明暗對比、物象的體積感等，另一方面要強調個體認識和體驗，注重個體主觀感受，通過創意思維注入藝術創造性，融入個性化的表現。許多學生在素描學習中，局部觀察，局部表現，“謹毛而失貌”，究其原因就是拘泥于再現物象的表象和形式，沒有真正認識客觀物象內在的氣質，缺乏藝術思維及藝術想象力，盲目照搬照抄，導致素描寫生融合不了個性的感受和表現方式，作業也就談不上獨特的個性和藝術性。

在素描理論教學中，作畫的基本規律是可以直接講授的，而藝術修養是無法直接傳授的，只能啟發引導。在素描技法教學層面，具體的藝術規律是可以傳授的。例如點、線、面的功能，形式美的規律法則和基本構圖法等。藝術表現的規律講授并不難，難的是應用。因為藝術不同于科學，科學有統一的標準，允許推演和重復，而藝術貴在獨創，創新是藝術的生命所在。在藝術活動中，作者個體對客觀物象的內心體驗和藝術思維活動不盡相同。而具有個性的藝術思維的形成和擴展是一個相當長且艱苦的過程，這個過程中是不斷完善、提高自己的審美能力和增強藝術思維能力，從而形成有獨特的藝術個性語言的過程。

我們應當把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解。教師要注重啟發學生的主觀能動性，允許學生大膽嘗試、反復實驗，增強學生的信心和毅力，發展學生才智，并在具體畫面中幫助學生解決存在的問題，并根據學生的個性氣質，確立作畫的風格，指出努力的方向。綜觀過去和當今的繪畫藝術，世界藝術大師被歷史所保留下來的藝術作品都具有獨特的藝術個性。換言之，是他們獨特的藝術思維、個性化開創了新的藝術風格。為此，教師可以引導學生欣賞文藝復興以來西方大師們的素描作品。從這些作品中，引導學生感悟古典寫實主義延伸下來的不同畫派、不同時代的藝術風格，體會藝術大師們的精神世界和出華的藝術才華。閱讀這些作品，能提醒我們什么才是真正的藝術，藝術可以達到什么樣的高度。同時，在學習和借鑒中，努力挖掘個人的才能和天賦。

在素描學習中，我們要本著創新的原則，鼓勵學生對新材料的關注和應用，在實踐中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式。要讓學生將手中的鉛筆當作是自己的第六根手指，使手中的畫筆和自己合二為一。還要讓學生懂得：橡皮也不僅僅是改錯的工具，它也是我們繪畫塑造的一個特別的工具。特別是新型工具和有色材質的加入，如擦筆、紙巾、有色紙、彩色鉛筆等，都可以讓學生加以運用和嘗試。體會不同的材質所具有的視覺效果和美感，這樣不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現力，同時還可以提高學生的興趣。

我們要利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自己的審美體系及新的形式語言。在指導思想上，要把突出素描的繪畫性和創造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內心世界，把自己與對象融為一體，為“情”而作畫，而不是無病呻吟。學生在觀察靜物時，要將靜物當作有生命的個體來表現。在人物寫生時，要強調表現人物的神態、氣質。在表現手法上，畫面要有鮮活的個體語言，能給畫面營造出一種形式感和現代感，既要“假”得真實、可信，同時要強化一種畫面結構的力量和感染力，使畫面具有原創性，同時又具有可讀性和欣賞性。

在素描中，我們還要突出“以線造型”的地位，素描中的線，并不完全是客觀事物本身存在的線條，而是藝術家在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的線，是凝結了思想情感的繪畫元素。以線造型，以形寫神，是中國繪畫的藝術造型特點，所以，我們在教學中指導學生研究中國畫的優秀傳統，并有意識地運用到自己的素描實踐中。

在素描教學中，教師要敢于打破傳統繪畫固有的概念，顛覆傳統繪畫對素描的定義，在課堂上加強創意思維、擴散思維和表現意識的訓練，培養學生超強的感悟能力、良好的藝術思維、具有個性的表達能力和較強的藝術表現能力，具有一定的審美文化欣賞能力且要有終身審美意識，形成有獨特的藝術個性。誠然，要達到這些目的非常艱難，其過程也是相當痛苦的，這也對教師提出了更高的要求。要想達到這一教學目的，單講理論是不夠的，教師應該以直觀性教學為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導思想得到學生的認可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現場示范是很重要的，他必須在具體操作中表達出這種思想，即為“情”而作畫，突出素描的表現性和創造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術風格或形式里去完善和發展，如果學生的風格或形式有別于教師，教師應給予支持和鼓勵。

總之，我們要在素描課上提倡個性的張揚和創新意識，鼓勵學生去探索未知的領域，給沉悶的素描課堂帶來新的活力，使其和別的畫種一樣，成為獨具特色的情感表達方式。

（責任編輯 譚有進）