淺談中學美術教學中的人體藝術欣賞

人體藝術是中學美術欣賞課中的重要內容。對這一部分的學習，教師要引導學生對人體藝術的美有一個正確的認識，使之形成正確的審美觀，這既是中學美術教學的教學目的，也是學生成長的需要。

在學生學習人體藝術時，可以從以下幾個方面引導：

一、 獨特的人體藝術

人體藝術是個奇妙的世界，站在人體繪畫或雕塑面前，許多人會因為它們的不遮不掩而產生一種說不出的感覺。這感覺“說不出”不僅是因為說不清，更主要的是因為這感覺里有“我”。當學生直面人體的時候，有羞澀、好奇，還有一種因感覺到了“我”而產生的一種莫名其妙的“難堪”。

在欣賞藝術巨匠米開朗基羅用四年時間完成的《西斯庭天頂畫》時，教師結合圣經故事幫助學生理解和感受。這幅巨作以表現人體為主，分為《上帝分光明》《創造日月和動植物》《創造水和天地》《創造亞當》《創造夏娃》等9個主題畫面。在作品中，米開朗基羅以他非凡的人體造型藝術能力，描繪了赤裸的上帝如何造出了赤裸的人與萬物。然而，畫面所具有的強烈的視覺沖擊力卻幾乎讓人驚呼：是人創造了上帝和世界！米開朗基羅用他的人體藝術作品震撼了西方乃至整個世界。試想，假如當時米開朗基羅在創作這幅作品時，讓所有被描繪的人都穿上衣服，恐怕就不會產生如此巨大的轟動了。人體藝術的獨特性，人體藝術能產生獨特藝術魅力的原因，正在于它的赤裸，在于它“強迫”觀者直接面對它的“肉體”，在于這種“直接面對”所帶給人心靈和思想的震撼與啟迪。然而，更重要的是，它讓觀者感覺到了其他任何一種藝術都不能讓人感覺到的人性的親和力。

二、唯美的古希臘藝術

古希臘的人體藝術是西方各國引以為母體的藝術。從古希臘人體雕塑那完美的造型、端莊的表情和優美典雅的動態刻畫中，我們可以清晰地看到，古希臘人體藝術完美和崇高的表現形式、“靜穆的偉大”的風格，演化成了后世難以企及的古希臘藝術巔峰。

三、張揚的政治意識

政治，是人類社會產生國家以后的一種階級及其利益的產物。當人類有了群體利益的意識，當人們為實現自己的美好理想而產生沖動、熱情、決心，從而形成堅定的意志、堅持的毅力，并以此去努力、去奮斗，而且在前赴后繼、百折不撓、一往無前的時候，政治就會煥發出最斑斕的光彩。西方許多藝術家用人體畫表現他們對政治的這種認識和理解。

德拉克洛瓦是19世紀法國的一位浪漫主義畫家。他32歲那年，法國正發生“七月革命”事件，有史料記載，德拉克洛瓦目睹了一場悲壯激烈的巷戰。圣德克區的萊辛姑娘一馬當先，在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗，少年阿萊爾為把這面旗幟插在巴黎圣母院的一座橋頂上，最后倒在血泊中。“七月革命”過后不到一年，德拉克洛瓦以此為題材創作了一幅題為《自由引導人民》的油畫作品。這幅作品最為引人注意的，是對一個象征自由的女性形象的刻畫。她被安排在畫面的視覺中心的一個三角形上端。她頭戴紅色費里吉亞帽，左手緊握著一桿長槍，右手高舉三色旗，在向右轉過頭來號召市民去參加法國大革命，推翻君主專制。特別有意思的是，這位女性形象被稱為“自由女神”。她上身赤裸，露出兩個豐滿的乳房。這個女性形象為資產階級的“自由、平等、博愛”的人道主義政治主張作了最生動的詮釋。她成了一百多年來資產階級經典的政治形象。當然，這幅畫也因此產生了深遠的歷史影響。

此外，在西方人體藝術史上，我們還可以看到羅丹的《思想者》，達利的《內戰的預兆》這樣的人體藝術作品，它們都表現出一個優秀的藝術家敏銳的政治意識和強烈的政治責任心。關于藝術家與政治的關系，畢加索曾經說：“你以為藝術家是什么，一個低能兒？如果他是一個畫家，那他就只有一雙眼睛；如果他是音樂家，就只有一對耳朵；一個詩人，就只有一具心琴——不，繪畫并不是為了裝飾住宅而創作的，它是抵抗和打擊敵人的一個武器。”（轉引自朱伯雄：《世界美術名作鑒賞辭典》，第894頁）這話真可以啟發和告訴那些想成為藝術家的人，怎樣才是一個真正的藝術家。當然，也讓那些想了解藝術、想了解藝術家的人知道，許多藝術作品之所以魅力不衰，恰恰是因為它們擁有深刻的歷史政治內涵，這一切，是與藝術家的政治素質分不開的。

四、悲哀的僧侶情結

人類發展史上有這么一種十分奇特的現象：沒有任何一種社會制度、一種國家體制或一種政治思想能象宗教那樣對人類產生那樣大的影響。宗教的力量是巨大的。這一點，我們在許多方面都可以感受到。宗教一直在人類的生活中占據著穩定的地位。即便是在“黑暗的中世紀”后主張人性解放的文藝復興時期，宗教仍以種種形式存在于繪畫、雕塑、戲劇、音樂和建筑等藝術里。

在文藝復興時代，僧侶情結難解似乎是藝術家中普遍存在的現象。而且，越是著名的藝術家，這結越是結得緊，米開朗基羅是典型的一例。他在24歲那年，雕刻了一尊《哀悼基督》，因此一舉成名。在這件作品中，圣母就像是人世間的一個普通母親。對于兒子的死，她沒有流露出太多悲痛的神情，她讓死去的基督——她的兒子靜靜地躺在自己的膝上，似乎不忍心讓他醒來再三遭罪。基督像個疲憊的年輕人，赤裸地、舒服地躺在自己母親的懷里，似乎愿意就這么沒有快樂也沒有痛苦地一睡不醒。在圣母衣袍層層皺褶的襯托下，基督年輕的肌膚光滑而滋潤，越發顯出其生命的可貴。在藝術家精巧構思下，坐著的圣母與躺在圣母膝上的基督構成一個穩定的金字塔形式，它將圣母悼子的感人情景永遠凝固在世界上。

五、自我審視的拓展

人體藝術，是人類對人性和人的性做最直觀、最形象的自我審視的一種藝術形式。想當初，遠古時代我們的祖先們在石壁上畫下赤裸的人體畫像時，一定沒有什么難堪和不好意思的感覺，因為他們所畫的是和他們自身的形象相一致的。但當人類進入文明時代，不穿衣服成了一種被唾棄的不文明行為。無論東方還是西方，現實生活中的人們從此用“文明”把自己的身體遮掩起來，赤裸帶給了人們“羞恥”的概念。

然而，在藝術上，進入文明以后的東方和西方關于人的藝術卻走了不同的兩條路。中國的史前藝術中盡管也有許多精美的裸體作品，但進入歷史時期，中國藝術中的人大多穿上了衣服。“衣冠楚楚”不僅成了中國生活和藝術的方式，也成了中國人的思維和行為特點之一。西方不然，不但在史前豐富的裸體作品的基礎上發展起了獨特的人體藝術，使其成為西方文化重要的組成部分，還使人體藝術成了人類共同的精神財富。在西方的人體藝術長廊中徜徉，你會發現，我們人類如何在自己的身體上認識和發現了自我，又如何在自己的身體上不斷否定自我而后超越了自我。

參考文獻

[1]陳醉.裸體藝術論[M].北京：中國文聯出版公司， 1987.

[2]李書崇.重新邂逅——東西方文化漫談[M].合肥：安徽文藝出版社， 1999.

[3]朱伯雄.世界美術名作鑒賞辭典[M].杭州：浙江文藝出版社，1991.

（責任編輯 譚有進）