現在的美術課堂上有個怪圈:教師在美術課上極少當場示范。有的只是點點鼠標,放放課件,讓人捉摸不透這到底是什么課。胡之凡、奚傳績、劉東輝等數名專家呼吁:還美術學科的本位。
那么,教師的示范到底該怎么處理呢?如何把好示范的度呢?從實踐中初探后,我認為可從以下幾點去嘗試:
一、示范作品的呈現形式可以是“半命題式”
一般教師呈現的示范畫都是完整的一幅圖,學生看到的已經是老師作畫一個結果。我認為教師可以示范一部分畫面內容,剩余的畫面可以讓給學生處理,以此來激發起學生的學習興趣。通過學生思考、討論,由學生來增加畫面缺少的內容。在整個范畫展示的過程中,學生不僅可以更清楚、更直接地看到老師的示范,還可以將自己所想所感表現到畫面上去。
如我在指導學生創作《獅子想象畫》一課時,先畫一部分提供給學生,讓學生發揮想象,進行續畫。由于有了一部分素材的參考,孩子們積極性很高,滿懷自信地投入到創作中,作品呈現的效果也極好。
二、示范操作的方式可以是“多樣式”
曾經在看英國的電視節目時,感動于其中的一個片段:孩子們在觀看馬戲團表演后畫馬戲團的表演,老師讓孩子們自由在紙上畫。結果孩子們在畫紙上東倒西歪到處畫,而老師只是在旁邊觀看,并在結束時提出也要畫上幾筆。但這幾筆真是點睛之筆,畫面一下子變得有序了。孩子們見后一起為這幅畫歡呼,我不由感嘆這位老師的無痕示范。教師在示范時,可以由一個人唱獨角戲變為師生一起互動。
教師先畫,學生后畫。教師在示范的過程中應起到的是“拋磚引玉”的作用。如畫《下雨了》,教師先在畫面上畫一個小朋友的動作,引導學生說說人物的動作特點、比例的關系。用教師示范的一個雨中人物來打破學生畫人難的心理障礙,從而續畫其他的主體。教師也可示范畫一把漂亮的傘來誘導學生“我也來畫”雨中其他的背景。有了教師的參與,孩子們更能自信大膽地邊說邊在畫面上表現出來。
學生先畫,教師再畫。畫同一個事物,我們可以有不同的畫法。如在師生合作完成《下雨了》的過程中,可以讓學生先畫一個雨中跑步的人,老師再畫一個和學生不一樣姿勢的雨中的人,讓學生比較。畫雨中的人物其實有很多種方法,可以畫被雨淋濕時落荒而逃的樣子,也可以畫打著傘悠然的神情,更可畫雨中的小朋友互幫互助或盡情嬉戲的場景。通過一系列直觀互動的示范,使學生懂得創作不是去復制老師的作品,而是一個不斷創新的過程。
師生同時畫。教師和學生相互交流、相互討論,取長補短,體現“教學相長”。孩子在畫畫的過程中,一般是將觀察到的事物進行聯想和想象畫出來的。他們可以將太陽畫成藍色,鳥兒在海底飛。也許畫得并不像,但確實是表現了學生直觀的感受。畫面也許沒有客觀的真實性,但它是孩子情感最原始的表達。而我們成人受已有知識的禁錮,很難再像學生那樣想象。教師可以通過合作的過程,從學生豐富的想象中獲得創作的靈感,學生也可以從老師嫻熟的演示中學到繪畫的技巧。
評價作品中教師可以再示范。美術課最怕上得虎頭蛇尾,講授和示范很重要,作品的輔導和評價其實也是不能忽視的。在作品的交流評價中,師生可以針對作品的構圖、造型、比例等問題,教師當場示范、修改。也許,僅僅是幾筆,但這幾筆必將是妙手回春之筆。既讓畫面更完美,也體現教師扎實的基本功,讓學生信服與崇敬,更進一步加深學生的理解和對一些繪畫技巧的掌握。
三、示范的時空表現可以是“跨越式”
國外曾經有個實驗,即把兩個生活經驗十分相近的班級,安排在環境完全不同的活動室里。一個活動室布滿了各種教師的示范作品,而且經常調換;另一個卻除了雪白的墻以外什么都沒有。過了一段時間,兩個班級的孩子作品出現了截然不同的情況,前者思維活躍,他們的作品豐富多彩,有非常強烈的藝術表現力;后者則呆板拘謹,作品單調。這種潛移默化的示范讓學生在平日的學習生活中不知不覺地熏陶。它最終起到的作用是讓學生更主動地投入到對范例的欣賞討論中,從而轉化為自身的藝術素質。
無形示范,讓學生學會了欣賞、討論,課余時間時不時地聚在這一方小小的藝術天地里。審美情趣像一粒種子在孩子心中悄悄播下,像一棵幼芽漸漸萌發,并情不自禁地在孩子們的創作中開出了奇異美麗的花。
教師的示范比如今流行的多媒體演示,來得更靈活、直觀,易于引起學生的興趣,吸引學生的注意力,也能夠使教師在學生面前樹立自己的專業形象,得到學生的敬佩。在實施新課程的今天,我們美術教師更應把好示范的度,還美術學科的本位!
(責任編輯 譚有進)