美術教學中學生創新能力的培養

【摘 要】進入21世紀，以創新精神和實踐能力培養為重點的教學方式，已成為目前和今后學校教育的重要任務。本文從中學美術教育角度，較深入的詮譯了創新的內涵，并指出中學美術創新能力培養應具備的3大要素養： 教學設計要抓住教材，培養學生創新學習能力，教學方法要學生創新學習提供條件，建立科學正確的評價機制鼓勵、促進創新。

【關鍵詞】中學 美術 創新能力 培養

著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……”隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創造力，怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。

要改變根深蒂固的傳統教育，在教學中為學生創設創新學習的空間，可以從以下幾個方面進行探討。

一、教學設計要抓住教材，培養學生創新學習能力

教學設計是教學理論和教學實踐的結合點，是促進課堂設計中所確認的知識轉化為學生個體認識能力，從而使學生整體素質得到提高。教學內容的設計應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心，同時還要符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題。教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能提高；改革不顧學生個性特點和實際需求的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。

二、教學方法要學生創新學習提供條件

美術課應以開放性教學活動為主要形式，學生在接觸自然、接觸社會中和實踐活動中，積極主動探索、發現、認識和總結造型方法和規律，以及運用物質材料進行表達的能力。應注意使學生接受綜合教育、跨越不同學科，運用先進的技術手段取得理想的表現效果。

著力培養學生的創造性思維，讓學生思維發散。中學生的想象力本來就很豐富，只是長期被壓抑了，變得呆板，任由教師擺布。一有創新的靈感閃現，就被視為異端，一棍子打死。所以我們在教學中必須注重學生創造性的培養，引導思維的開拓發展。

著力培養學生的創新學習能力。要求學生在課本知識的基礎上有關自己的見解，并不把某種技法看成是唯一的，應把這種技法傳授當作開放性的探索活動。我們要明白，創新不等于創造，創造是自己獨創的，創新是在別人的基礎上有所發展、有所提高，在美術教學中，應時時做到少提一點要求，多給一點自由，為學生創新思維發展提供良好的空間。

三、建立科學正確的評價機制鼓勵、促進創新

評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。

評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，因為：想象力既是藝術創造的源泉，也是科學文明的源泉。”作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。