《音樂之聲》

初春周末的一個黃昏，我和朋友去西郊爬山。彼時春風拂面，柳吐新芽，空氣里有隱約的薄荷的香。突然間，一種太過熟悉的若有若無的歌聲在我們的身后響起，隨后逐漸清晰。我們幾乎同時脫口而出：“雪絨花……”歌聲是從一個女孩帶著的隨聲聽里播放出來的，霎那間，似乎滿目青蔥，落英繽紛，漫山遍野回響的都是雪絨花優(yōu)美而婉轉的旋律。

《音樂之聲》（The Sound of Music）是由美國音樂劇的泰斗理查德·羅杰斯和奧斯卡·漢默斯坦二世根據(jù)瑪麗亞·馮·特拉普的自傳《馮·特拉普家的歌手們》改寫而成為音樂劇，二十世紀福克斯電影公司拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞臺，受到全世界各個國家數(shù)百萬觀眾的喜愛。該影片講述的是二戰(zhàn)前夕的奧地利修女瑪麗亞與上校和他的七個孩子之間發(fā)生的故事。本片公映于1965年，榮獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂等5項大獎。被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。如今，近半個世紀過去了，在人類電影史上，《音樂之聲》仍如一顆璀璨的明珠，散發(fā)著它奪目的光彩。

一、角色所詮釋的人性之美

年輕美麗的瑪麗亞是薩爾斯堡修道院的見習修女，眾修女說她像天氣捉摸不定，像羽毛飄忽來去；是天使是魔鬼，是精靈是小丑。與其說瑪麗亞身上散發(fā)著一種“魔力”，倒不如說是瑪麗亞身上釋放的是一種與生俱來的溫柔和母愛。她熱愛自由，喜愛音樂，教孩子們唱歌，帶給他們愛與快樂。這種特質(zhì)深深地吸引了孩子們，也成就了她自己。

首先瑪麗亞理解、尊重孩子，友善地對待每一個孩子，小心呵護他們受傷的心靈和無邪的童真。多年的軍人生活以及喪妻的悲傷，使上校不茍言笑，冷漠的外表深藏一顆敏感脆弱的心，孩子們對他噤若寒蟬。為博取父親的關愛，他們像捉弄其他十一個家庭教師一樣，企圖給初來乍到的瑪麗亞一個“下馬威”，制造一個個小障礙：教給她稚嫩的謊言；在她的衣袋里放蛤蟆，吃飯的座椅上丟松果，被褥里藏鞋子……凡此種種，瑪麗亞用智慧與善良不露痕跡地一一化解，使孩子們開始接納并消除對她的敵意與戒備。

瑪麗亞還是個深諳教育藝術的人。大雨滂沱電閃雷鳴的夜晚，小格麗塔害怕雷聲，悄悄來找瑪麗亞，瑪麗亞一把把她摟進懷里。當其他孩子陸續(xù)躲到瑪麗亞房間，他們得到允許躺到瑪利亞的床上，這種久違的親情讓孩子們忘乎所以。他們和瑪麗亞一起學習忘卻恐懼的辦法，玩著、跳著、笑著、鬧著，此時的瑪麗亞不僅是孩子們的媽媽、老師，更像是他們的玩伴和朋友，正是這種天性的釋放，母性的袒露，使孩子們和瑪麗亞逐步建立亦師亦友的關系。

瑪麗亞的聰明之處在于在寓教于樂中張揚孩子們的個性。上校去維也納渡假，瑪麗亞用窗簾給孩子們做風格各異的游戲服，帶領他們乘馬車逛薩爾斯堡的大街小巷，騎車爬樹，踢球劃船，在開滿野花的山坡奔跑嬉戲學唱歌曲……這些溫暖和關懷，這些在孩子們生命里留下烙印的細節(jié)，一點一滴慢慢融進孩子們的生活，久違的笑容重新回到了孩子們的臉上。

自然真摯的情感蘊含在影片中每個人物的身上。男爵夫人美麗高貴，對上校亦是一往深情。可是當她意識到阻止不了瑪麗亞和上校的感情時，她留下祝福，悄然回到維也納。至于上校呢，他只知道服從于自己的內(nèi)心，什么舞會沙龍、金錢地位，這些都不再重要，心里喜歡就足夠了。我至今記得一個動人的場景：當麥斯叔叔念出演員名字時，小格麗塔天真地問為什么她的名字總在最后一個時，麥斯叔叔故作驚訝：因為你是最重要的一個……

至于影片中扮演瑪麗亞的朱莉·安德魯斯，正值演藝巔峰，不僅容貌俏麗、身材高挑，又天生一副金嗓子，而且還是一位兒童文學作家，天生麗質(zhì)和良好的素養(yǎng)都使她扮演的角色和她自己的身份時常融為一體，自然本色、爐火純青的演藝使瑪利亞的角色恰到好處地得到演繹。

二、貫穿全劇的音樂之美

多年前，我們只有十五六歲的年齡吧，從鄉(xiāng)下考進城里，有些不知所措地端坐在課桌上，剛剛大學畢業(yè)的汪老師個子不高，三七分頭一絲不茍的分開，他拿著精致的指揮棒，有力地舞動雙臂，教我們唱《雪絨花》，唱到動情處，眼睛瞇縫著，頭一點點向上昂過去，似乎在天花板上尋找什么……除此之外，他還教我們唱《哆來咪》，欣賞《孤獨的牧羊人》等等。懵懂的我們很訝異：原來世上有一種叫音樂的東西，她可以這么美麗動聽……我們畢業(yè)后若干年，得知他因病英年早逝，讓我們這些學生唏噓不已。

毋容置疑，《音樂之聲》公映幾十年來之所以經(jīng)久不衰，影片中美妙無比的經(jīng)典插曲功不可沒，其中流傳最廣的要數(shù)上述三首歌曲。

《哆來咪》是孩子們歡迎男爵夫人和上校從維也納回來而跟隨瑪麗亞在開滿野花的山坡上學唱的歌曲，也是瑪麗亞對孩子們進行音樂啟蒙的開始。整首歌曲調(diào)歡快優(yōu)美，充滿童趣的歌詞形象生動、朗朗上口，“‘哆’是一只小母鹿/‘來’是金色陽光/‘咪’是稱呼我自己/‘發(fā)’是道路遠又長……”瑪利亞彈著吉他，她的身后是高遠的雪山，足下是寬闊的草原，再加上孩子們?nèi)缧÷拱闳杠S奔跑的身影，讓我們感受到久違的童年的快樂。

《孤獨的牧羊人》是瑪麗亞和孩子們?yōu)槟芯舴蛉吮硌莸哪九紕。憩F(xiàn)的是一個牧羊人的愛情故事。整首歌曲調(diào)詼諧幽默、婉轉跳躍，大量運用喜劇趣味的襯詞，加上孩子們純真可愛的表演，令人忍俊不禁。牧羊人、小姑娘、王子和伴奏的樂手們等小木偶夸張的造型、滑稽的動作與表情，使影片洋溢著輕松和歡樂。

歌曲《雪絨花》在影片中共出現(xiàn)兩次，如一根軸線深化影片內(nèi)涵。第一次是上校在瑪麗亞和孩子們的要求下，自彈自唱了這首自己最喜愛的奧地利民歌；第二次是在納粹占領奧地利前夕的薩爾斯堡音樂節(jié)上，上校、瑪麗亞和孩子們共同演繹了這首歌。“雪絨花，雪絨花/請為我故鄉(xiāng)，永遠吐露芬芳/雪絨花，雪絨花/愿我的祖國春常在……”優(yōu)美婉轉的旋律，眾人的合奏，上校飽含深情的淚水，使這部原本洋溢著輕松喜悅、歡快明亮的影片剎那間變得嚴肅、深刻，寧愿流浪也絕不背叛自己的祖國和人民，面對荷槍實彈的納粹士兵們，人們油然而生對上校的崇敬之情。

這部歷久彌新的電影，永遠抓住小朋友的心。薩爾茨堡是音樂神童莫扎特和指揮家卡拉揚的誕生地，藝術氛圍濃郁，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲，讓人充分體驗到藝術和自然的和諧之美。除了上述幾首歌，表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》、《即將十七歲》以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見》等，都可謂是最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

三、影片所呈現(xiàn)的詩意之美

影片一開始就將奧地利美侖美奐的風景次第呈現(xiàn)在觀眾的眼前：壯麗巍峨的阿爾比斯山脈，群山高聳、白雪皚皚；充滿夢幻般美麗的藍色多瑙河畔花團錦簇；寧靜的湖泊，起伏的丘陵草原，高聳的教堂，有如幻化之仙境般的植物似乎把人帶回到《綠野仙蹤》的童話里，大自然的鬼斧神工給在塵世中忙亂的心以巨大的安寧。

薩爾斯堡街頭一道道靚麗的風景同樣讓人目不暇接：鱗次櫛比的歐式建筑，古老的街道，奔馳的馬車，灑滿音符的綠草地；男爵夫人初次來到薩爾斯堡，對少校家鄉(xiāng)美景由衷的夸贊……

作為一部奧斯卡獲獎影片，優(yōu)美的故事打動人心，角色的演繹深入人心，而那些美妙的歌詞同樣閃耀出詩意的光輝。《信心》中，瑪麗亞唱道：在陽光中我充滿信心/在細雨中我充滿信心/力量不會總在人多的地方/力量不總在財富的一端/力量在夜晚平靜的睡眠中……暴風雨夜晚，瑪麗亞教孩子們唱《我喜愛的東西》：野鵝翩翩飛，翅膀載著月亮/玫瑰花瓣的雨露，小貓的胡須/亮閃閃的銅壺，手套毛茸茸/白衣少女腰系藍綢帶……這些或婉轉抒情或蘊含哲理的歌詞如散落的珠璣俯首皆是，讓人回味無窮，自始至終給人以美的享受。

其實這就是一部關于美的電影：美的故事，美的歌聲，美的風景，美的人物，時隔經(jīng)年，那種美好的情懷一如少年時的初次相遇。這個春天的夜晚，櫻花如雨灑落窗前。當上校一家在音樂的掩護下翻越阿爾比斯山，我的心中充滿惆悵，但更多的是祈禱和祝福。