漫話古詩的空白藝術

有一幅名畫《目送飛鴻圖》，畫面上沒有一只飛翔的鴻雁，只有草坡上佇立的一位雅士，正在凝視遠方縹緲的云天。南宋著名畫家馬遠有幅代表作《寒江獨釣圖》，畫的是水面上漂浮著一葉扁舟，舟上有一漁翁獨坐，垂釣于江中，扁舟四周，只有用淡淡的筆墨輕輕勾勒出的幾道寒波。明代唐伯虎有幅《川上圖》，畫的是一個人牽驢過橋，橋下溪水叮咚，小毛驢害怕，不肯上橋，牽驢人用力拉它。據說，此畫在畫鋪拍賣，被一有識之士相中，以一百兩銀子定購，約好次日取畫，畫鋪老板非常高興。但仔細一看，發現了問題，驢的韁繩沒有畫出來。他擔心買主毀約，在畫上添一條韁繩。次日買主看罷，要求退銀子，原因就是多添了一條韁繩。其實，這條韁繩根本沒有必要添上，人們完全可以從小毛驢向后掙，牽驢人拼命向前拽的情景中體會出來。

這三幅畫都運用了空白手法。清人惲恪評注《畫筌》時說:“人但知畫處是畫，不知無畫處皆畫，畫之空處，全局所關。”這說明空白正是圖畫的妙處所在，它在一幅畫中起著重要的作用。這種空白手法也被文學藝術借用過來，成為一種寫作技巧。下面談談詩歌中留下空白的方法。

一.留下時間空白。詩歌要高度凝煉地反映生活，它無法寫出事情發展的每一個時段，只能寫出某個時段，其它時段都要統統省略。從而留下時間的空白，讓讀者根據這一時段所提供的信息，去聯想其它時段的內容，從而增強作品含蓄、雋永的藝術蘊味。唐朝詩人元稹的絕句《行宮》寫道:“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”這首詩的前二句寫正值春天，在一座空虛冷落的古老的行宮里，紅花無聲地開著;后二句寫幾個白頭宮女在那里寂寞難耐，為了打發無聊，談論起天寶年間的盛事。從時間來看，詩歌提到了過去，即玄宗朝代的天寶盛世，也寫到了現在，即“古行宮”的“寥落”。從過去到現在四五十年間的內容，只字未提，留下一片時間的空白。我們可以借助已有信息，運用聯想來加以填補——天寶初年，這些宮女適值青春年華，花貌月容，她們一旦進入宮中，便被禁閉起來，眼看著宮花一開一落，自己的青春一天天消逝，白發頻添，垂垂老矣。此情此景，怎能不令人痛苦萬分，她們只有靠回憶天寶盛世來打發無聊的歲月。宋朝洪邁《容齋隨筆》中說這首詩“語少意足，有無窮之味”，而這正是空白手法的妙用。

二.留下空間的空白。詩歌所描寫的空間，不是塞得滿滿的，而是留下一些空白的空間，讓讀者通過想象填空。唐朝詩人柳宗元《江雪》:“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”這首詩描寫的整個畫面只有一葉扁舟、一個披蓑的老翁。其它“千山”、“萬徑”、“寒江”，都被白茫茫的大雪籠罩著、覆蓋著。上面是茫茫天空，下面是茫茫大地，真可謂是一片空間的空白。而正是這一片無邊的空白，才渲染出一種空曠、靜寂、蕭索的氣氛，烘托了詩人受到貶謫的打擊后，孤獨、寂寞的情懷。這種空間空白，是演奏音樂時的“此時無聲勝有聲”，也是詩歌的神韻之所在。

三.留下內容的空白。美國作家海明威說過:“作品有如冰山，露在水上的只有八分之一，其余八分之七隱藏在水下”，這就告訴我們:在描寫事物時，不要面面俱到，眉毛胡子一把抓，不分巨細都寫下來，而應該留下一些內容，讓讀者去填補。賈島的《尋隱者不遇》寫道:“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”這首詩寫了詩人和童子的對話。而詩人問的內容是什么被省去了，隱者是什么樣子也省略了，隱者可能會在此山中的什么地方也省略了。這些我們都可以通過想象補充出來。想象出隱者是一位白發蒼蒼的清奇老人，他背著藥筐，時而高山云海之中攀登，時而在山澗小溪之旁濯足，時而背倚著古松休息。

格式塔心理學派完形壓強理論認為:當人們觀看一個不規則、不完滿的形狀時，就會產生一種內在的緊張力，迫使大腦皮層緊張地活動，以填補缺陷，使之成為完形，從而達到內心的平衡。美國心理學家阿恩·海姆提出知覺補充效應，說的是一個待補的缺口更能勾起欣賞者的聯想和想象。所謂空白，就是事物的“不規則不完滿”的部分，就是一個“待補的缺口”，它不僅能增強作品的含蓄、雋永的韻味，還能激活人們聯想和想象的機制，鍛煉人們創造思維的能力。

寫文章要留下空白，即給讀者留下想象的余地，文章才顯得含蓄、空靈、有韻味。如果不分巨細，面面俱到，就會顯得呆滯、沉悶。

郭愛蓮，教師，現居江蘇銅山。