MoCA的前世今生

MoCA的多事之秋

洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館館長杰弗里·戴奇宣布辭退總策展人保羅·席梅爾（Paul Schimmel），這一舉動引發(fā)了巨大爭議及美術(shù)館人事和經(jīng)營方面的連鎖反應(yīng)。對席梅爾離職的原因有多種說法，很多人表示，與館長戴奇在經(jīng)營理念上的分歧是主要原因。席梅爾對MoCA的貢獻(xiàn)有目共睹，從美術(shù)館籌備以來，他一直為MoCA殫精竭慮，與全球重要策展人建立聯(lián)系，不僅策劃了諸多具有影響力的展覽，還通過其人脈關(guān)系為美術(shù)館獲得諸多藏品捐贈。

席梅爾離職最直接的影響就是MoCA “波普藝術(shù)家展覽”計(jì)劃擱淺。2011年9月，波普大師理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）去世。席梅爾聯(lián)合倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館前總監(jiān)韋森特·托多列（Vicente Todoli）商議聯(lián)合策劃這次規(guī)模最大的漢密爾頓回顧展，7月26日，漢密爾頓回顧展首站在MoCA舉辦。

按照原本的計(jì)劃，漢密爾頓回顧展將會在洛杉磯、倫敦、馬德里及費(fèi)城等地巡回展出。在席梅爾離職之后，美術(shù)館的一位代言人就向外界表示，漢密爾頓回顧展將不會參加英國波普藝術(shù)家作品世界巡回展。MoCA改變原本制定好的巡展安排，讓其他幾家美術(shù)館甚為惱火，各家美術(shù)館對此反應(yīng)不一，泰特現(xiàn)代美術(shù)館宣布仍將按照原計(jì)劃舉行這一展覽，而馬德里和費(fèi)城的美術(shù)館到目前尚未有任何正面回答。

辭掉席梅爾之后，MoCA董事會成員—藝術(shù)家約翰·巴爾代薩里（John Baldessari）、芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）及凱瑟琳·奧佩（Catherine Opie）相繼離開董事會。一星期之后，最后一位藝術(shù)家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）也宣布離開美術(shù)館董事會。幾位藝術(shù)家均表示：“沒有任何預(yù)兆或者通知，席梅爾就被辭掉了，我們在董事會中的位置形同虛設(shè)。”

他們在辭職信中表示：“一直以來，藝術(shù)家和策展人都是使MoCA保持其受人尊崇地位的推動力。而藝術(shù)家的存在不僅能在其重要的展覽項(xiàng)目和收藏品中體現(xiàn)出來，還能在董事會中體現(xiàn)出來。然而現(xiàn)在我們懷疑我們在董事會里的地位只不過是一種符號，而我們被傾聽、提出建議和做出改變的能力也演變成了董事會的一種負(fù)擔(dān)。”

克里斯托弗·賴特（Christopher Knight）在《洛杉磯時(shí)報(bào)》的一篇文章中詳細(xì)闡述了藝術(shù)家在MoCA董事會扮演的角色：每一家藝術(shù)機(jī)構(gòu)打造國際聲望最重要的途徑就是活動和展覽，MoCA的藝術(shù)家們處于美術(shù)館的核心位置，是藝術(shù)機(jī)構(gòu)的內(nèi)在靈魂。

美術(shù)館重要人物的離職也引發(fā)了其他問題，隨后不久，MoCA主要贊助人埃里·布羅德（Eli Broad）了解到他贊助美術(shù)館展出的經(jīng)費(fèi)還有210萬美元未得到合理利用時(shí)，決定暫停向MoCA支付預(yù)約的定金。對于本來財(cái)政就不寬裕的美術(shù)館經(jīng)營來說，這無疑是雪上加霜。

2008年，MoCA的捐贈資金達(dá)到前所未有的少，經(jīng)營幾乎宣告破產(chǎn)，布羅德表示向美術(shù)館捐贈3，000萬美元，分批支出。到目前為止，布羅德已經(jīng)支付的捐贈基金已達(dá)2，000萬美元。MoCA董事會主席戴維·約翰遜（David G. Johnson）在最近的一份聲明中表明美術(shù)館的經(jīng)營態(tài)度：“在以后的美術(shù)館經(jīng)費(fèi)問題上，我們將更多通過保持資金儲備，而不是增加捐贈來維持美術(shù)館運(yùn)營的靈活性。”然而，MoCA現(xiàn)狀表明：即便是在各種優(yōu)惠政策和多種贊助下，美術(shù)館經(jīng)營的財(cái)政危機(jī)在戴奇領(lǐng)導(dǎo)下并沒有得到緩解。

據(jù)《洛杉磯時(shí)報(bào)》報(bào)道，在面對美術(shù)館一系列人事變動之后，MoCA前藝術(shù)總監(jiān)查爾斯·楊（Charles Young）直接寫信給布羅德，建議解除戴奇的職位。在信中，查爾斯寫道：“我希望在反思最近發(fā)生的事件時(shí)，MoCA應(yīng)該好好考慮一下戴奇的職位，很多人認(rèn)為他并不稱職。他辭掉那些在此長期任職、兢兢業(yè)業(yè)的老員工，致使幾位著名的藝術(shù)家離去，還使得其他董事會成員不歡而散，他的這些做法相信你也會感到不快。在此，我呼吁MoCA當(dāng)務(wù)之急是要選出一名新的館長，不然一切努力都將無濟(jì)于事。”

由于辭掉席梅爾引發(fā)的反應(yīng)和騷動的確是美術(shù)館方面始料未及的，戴奇的美術(shù)館館長位置似乎岌岌可危。當(dāng)然，不僅是美術(shù)館相關(guān)的人員，媒體方面都將問題及批評的焦點(diǎn)指向MoCA及其領(lǐng)導(dǎo)層—尤其是館長戴奇。

戴奇其人其事

杰弗里·戴奇家族和藝術(shù)毫無關(guān)系，他出生于美國康涅狄格州（Connecticut）的哈福德（Harford）市。父親開著一家石油公司，目前是一位經(jīng)濟(jì)學(xué)家。據(jù)戴奇自己介紹，在19歲那年，他和父母一起去伯克希爾度假時(shí)，看了一個(gè)展覽，他描述自己在看到這次展覽時(shí)“感覺自己對藝術(shù)懷著萬分激情”。回到學(xué)校之后，他轉(zhuǎn)到了藝術(shù)史系。1972年，還在讀大學(xué)的戴奇在馬薩諸塞州的萊諾克斯（Lenox）租下一家酒店的會客廳，將這里變成他的第一家畫廊，也開啟了他的藝術(shù)生意之路。

具有精明的頭腦和良好的游說功夫，戴奇畫廊在開幕的第一周，就獲得大賣。嘗到成功的甜頭之后，戴奇繼續(xù)在藝術(shù)圈里摸索，用心學(xué)習(xí)。在畢業(yè)之后，通過各種渠道，他如愿以償?shù)剡M(jìn)入當(dāng)時(shí)蘇荷藝術(shù)區(qū)的頂級畫廊—韋伯畫廊（John Weber Gallery）工作。在這里，他不僅了解到經(jīng)營畫廊的門道，還積累了豐富的人脈資源，這份工作為他以后成為名噪一時(shí)的畫廊主打下了基礎(chǔ)，也成為他日后混跡藝術(shù)圈的敲門磚。

家族的商業(yè)背景迫使他在畫廊工作一年之后，又重新進(jìn)入了哈佛商學(xué)院，在獲得工商管理學(xué)碩士學(xué)位之后，他在花旗銀行找到了一份工作。在這里，他發(fā)現(xiàn)了自己的用武之地，1979年，他在花旗銀行創(chuàng)辦了藝術(shù)投資咨詢服務(wù)，專門為高級VIP客戶提供藝術(shù)品收藏和議價(jià)方面的咨詢。

就在這一時(shí)期，通過自己的業(yè)務(wù)關(guān)系，戴奇認(rèn)識了當(dāng)時(shí)炙手可熱的藝術(shù)新星，比如巴斯奎特、杰夫·昆斯，在藝術(shù)圈也小有名氣。1996年，戴奇正式開始了自己的藝術(shù)生意—“戴奇藝術(shù)項(xiàng)目”（Deitch Projects），該項(xiàng)目主旨在通過其已有的咨詢渠道和藏家資源，推介年輕藝術(shù)家。戴奇推出的第一位藝術(shù)家是凡妮莎·碧考芙（Vanessa Beecroft），他為藝術(shù)家舉辦的第一次個(gè)展不僅深受好評，還獲得大賣，至此之后，藝術(shù)家名聲大振。其他合作的藝術(shù)家還包括凱瑟·哈林、巴里·麥克吉（Barry McGee）、謝巴德·法伊爾（Shepard Fairey）、李·奎諾尼斯（Lee Quinones）……然而，具有冒險(xiǎn)精神的戴奇差點(diǎn)在其創(chuàng)業(yè)之初將自己的努力毀于一旦。為了贊助杰夫·昆斯開銷龐大的展覽—“慶祝”（Celebration），除了傾其所有積蓄，他還身負(fù)幾百萬美元的債。巨大的財(cái)政赤字使戴奇不得不將辛苦維系下來的“戴奇藝術(shù)項(xiàng)目”50%的股權(quán)轉(zhuǎn)讓給蘇富比。3年之后，他從這次合作的陰影中走出來，與杰夫·昆斯關(guān)系破裂，開始謀求新的合作。

有過這次慘痛的合作經(jīng)歷，戴奇在之后幾年的藝術(shù)品生意中反而做的一帆風(fēng)順，成為最受關(guān)注的藝術(shù)品商人，憑借家傳的商業(yè)背景和哈佛工商管理碩士的出身，戴奇在二級市場買賣中賺取了可觀的利潤。除了將一批穩(wěn)賺的藝術(shù)家收羅至自己名下之外，他還長期支持一批尚未成名的年輕藝術(shù)家。他不僅刷新了諸多畫廊名下藝術(shù)家的高價(jià)，還成為藝術(shù)圈特立獨(dú)行、標(biāo)新立異的重要人物。他策劃的“后人類”等展覽大受好評，為他在藝術(shù)圈里樹立了很好的名聲。

2010年，戴奇受邀擔(dān)任MoCA館長一職，頗有臨危受命的感覺，當(dāng)時(shí)的美術(shù)館正是江河日下，不僅收到的捐贈達(dá)到歷史最低點(diǎn)，前往美術(shù)館參觀的年總?cè)藬?shù)不到15萬。戴奇也表示了自己破釜沉舟的決心，毅然關(guān)閉了自己的畫廊，在走馬上任之前停止一切商業(yè)活動。“為了擔(dān)任美術(shù)館館長一職，我不得不關(guān)掉我的畫廊，這里是讓我最割舍不下的地方。”戴奇曾如此表示自己的決定。他曾謀劃出資建一家私人美術(shù)館。但之所以選擇在美術(shù)館任職，是因?yàn)椤霸谝粋€(gè)有聲譽(yù)的美術(shù)機(jī)構(gòu)工作，能與更多優(yōu)秀的藝術(shù)家合作，能夠?qū)崿F(xiàn)我在一個(gè)畫廊中不敢嘗試的構(gòu)想，而且，MoCA也是我能夠?qū)崿F(xiàn)關(guān)于美術(shù)館試驗(yàn)的最佳地點(diǎn)”。

戴奇的任職受到世界各地媒體的關(guān)注，MoCA也因此受益。在其走馬上任后就通過展覽“街頭藝術(shù)”（Art in the Streets）把涂鴉等街頭形式搬上美術(shù)館的大舞臺，舉辦了美國首次調(diào)查涂鴉及街頭藝術(shù)的歷史性展覽。展覽涵蓋20世紀(jì)70年代至今的主要街頭藝術(shù)類型，參展藝術(shù)家超過100名，美術(shù)館還邀請了約25位藝術(shù)家為展覽創(chuàng)作了大型裝置和壁畫。展覽在引發(fā)全球關(guān)注的同時(shí)，也引發(fā)了巨大爭議。

MoCA路向何方？

早在1979年，洛杉磯還沒有一家正規(guī)的現(xiàn)代或者當(dāng)代美術(shù)館，當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家和收藏家們多年一直呼吁政府建立美術(shù)館，但始終都沒有落實(shí)。后來，席梅爾成為受委托的董事會創(chuàng)會主席，他和幾位創(chuàng)始成員與當(dāng)時(shí)的市長Tom Bradley游說富有商人投資藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。最終，他們成功募集到1，300萬美元（相當(dāng)于今天的3，626萬美元），超過之前的募集預(yù)想，MoCA得以在格蘭大道破土動工。

1983年，當(dāng)代藝術(shù)館（即現(xiàn)在的Geffen當(dāng)代藝術(shù)館）完工；1986年，MoCA格蘭大道大廈正式完工，開門迎客。興建起的MoCA團(tuán)隊(duì)陣容也異常強(qiáng)大，前蓬皮杜藝術(shù)中心的蓬托斯·胡爾頓（Pontus Hulten）和理查德·科薩萊科（Richard Koshalek）分別擔(dān)任副館長和首席策展人。在當(dāng)?shù)厣鐖F(tuán)和國際組織的支持下，MoCA早期的參觀人數(shù)一度達(dá)到了每年25萬人次。

一直到20世紀(jì)90年代，美術(shù)館在各方面的運(yùn)營都非常好。在兩位主要負(fù)責(zé)人的努力策劃下，MoCA舉辦了大量世界一流的展覽，贏得批評家的贊賞。主要展出從二戰(zhàn)以后到20世紀(jì)70-80年代的作品，展覽涵蓋40-50年代的抽象表現(xiàn)主義、60-70年代波普主義、極少主義和概念藝術(shù)等時(shí)期的藝術(shù)作品。在舉辦展覽的同時(shí)，美術(shù)館收藏了大批美國藝術(shù)界大腕的精品力作，包括馬克·羅斯科、羅伯特·勞森伯格、杰克森·波洛克、弗朗茲·克萊恩、克拉斯·歐登伯格、賈克梅蒂以及其他一些20世紀(jì)杰出大師的作品。

1993年時(shí)，美術(shù)館的財(cái)政預(yù)算為750萬美元。1999年6月，科薩萊科辭職，當(dāng)時(shí)MoCA接受的捐贈已達(dá)到4，000萬美元。在之后的幾年，MoCA的年度經(jīng)費(fèi)毫無節(jié)制地呈螺旋式上漲，直到每年預(yù)算為2，400萬美元的巨大數(shù)字，員工數(shù)量是剛剛成立時(shí)的兩倍。但美術(shù)館的參觀人數(shù)卻降到了14.8萬人次，博物館便抽用一部分捐贈經(jīng)費(fèi)用于正常運(yùn)作，將捐贈費(fèi)用下降到了500萬美元。如果當(dāng)初MoCA擁有的捐贈經(jīng)費(fèi)能夠用于合理化的投資，這筆錢如今應(yīng)該能夠達(dá)到1億美元。2008年底，布羅德基金會（The Broad Foundations）伸出援手，注資3，000萬美元，才將奄奄一息的MoCA挽救下來。

后來，MoCA工作人員說服前加州大學(xué)洛杉磯分校校長查爾斯·楊出任美術(shù)館的首席執(zhí)行官，加強(qiáng)MoCA的行政及財(cái)務(wù)方面的管理。18個(gè)月后，董事會意識到，MoCA需要一位策展能力強(qiáng)的領(lǐng)頭人來增加參觀人數(shù)以及會員人數(shù)，將美術(shù)館打造成為一種大眾文化而不是一個(gè)孤傲的機(jī)構(gòu)。在與10位候選人多次溝通面談之后，董事會確定了杰弗里·戴奇。

從成功的藝術(shù)商人和畫廊主搖身一變成了非盈利美術(shù)館的館長，引發(fā)的不僅是人們對戴奇身份的關(guān)注，而是美術(shù)館未來的走向和定位，這位“非主流”的藝術(shù)圈人士，將把MoCA引向何方？有人表示，藝術(shù)界正在發(fā)生微妙卻具有革命性的轉(zhuǎn)變—美術(shù)館與藝術(shù)品銷售之間原本鮮明的鴻溝正在逐漸減弱，灰色地帶的范圍正在逐步擴(kuò)張。戴奇的委任對美術(shù)館采用的內(nèi)部推薦館長聘請制敲響了警鐘，商業(yè)利益與親信任用制度的沖突使得董事會對館長的選擇有了新的可能性。

戴奇入職后，MoCA的文化氛圍發(fā)生了重大改觀。一大批新成員加入到董事會，為博物館注入了新的活力，同時(shí)機(jī)構(gòu)的紀(jì)律性也大大加強(qiáng)。在財(cái)政預(yù)算與展覽計(jì)劃方面，博物館希望能夠吸引更多會員、委員及捐贈人。現(xiàn)在，MoCA擁有的捐贈總額逼近2，000萬美元，而明年的預(yù)算僅為1，430萬美元。在2011年，美術(shù)館的參觀人數(shù)已達(dá)到40萬人。

過去幾年里，MoCA舉辦過很多大型展覽，然而，美術(shù)館也策劃了一些入不敷出的展覽，花費(fèi)巨大，參觀人數(shù)卻寥寥無幾，人均成本經(jīng)常超過100美元。戴奇在接受《洛杉磯時(shí)報(bào)》專訪時(shí)表示，自己非常不理解為何遭遇這樣的指責(zé)，尤其是他的策展理念和經(jīng)營方式得到很多人的詬病，包括他首次在正式美術(shù)館舉辦街頭藝術(shù)展，雖然吸引了大批觀眾，但很多業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為展覽做得很“外行”。當(dāng)然，戴奇為自己策劃展覽的嚴(yán)肅性和學(xué)術(shù)性提出了辯護(hù)。他無辜地表示，“以犧牲嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)性為代價(jià)，試圖獲得名人效應(yīng)及平民主義的吸引力而遭到抱怨。”戴奇希望通過這樣的思路，使MoCA與視覺藝術(shù)的未來較少地存在于視覺藝術(shù)本身之中，更多存在于藝術(shù)與文化的整體。他希望MoCA能夠引領(lǐng)跨越藝術(shù)、音樂與時(shí)尚的創(chuàng)新的文化潮流，能夠經(jīng)常地從非傳統(tǒng)的亞文化群中浮現(xiàn)出來。

MoCA面對的問題，只是目前美國大量美術(shù)館共存的問題之一，當(dāng)代藝術(shù)的不確定和爭議性，加大了美術(shù)館經(jīng)營的難度。美國的大批美術(shù)館都面臨著這樣或那樣的問題，有的減少展覽數(shù)量，縮短開放時(shí)間，有的面臨財(cái)政危機(jī)，有的則瀕臨關(guān)閉。戴奇就曾解釋，美國大部分博物館和美術(shù)機(jī)構(gòu)都縮減了員工規(guī)模，MoCA也不例外。而且，MoCA不像其他一些非盈利美術(shù)館，沒有政府方面的財(cái)政撥款，董事會不得不采取必要措施確保預(yù)算收支平衡。

戴奇表示，在今天這樣的全球經(jīng)濟(jì)背景下，博物館和美術(shù)館必須精打細(xì)算，策劃出更具創(chuàng)意，且控制成本的展覽，從視覺上吸引更多的人參觀，用最少的錢策劃最炫的展。也許這種觀點(diǎn)不僅適合MoCA，也適合于面臨同樣問題的各個(gè)當(dāng)代美術(shù)館。