從意大利到韓國

最早在中國經營當代藝術畫廊的海外人士之一，致力于推廣代理并推薦亞洲最有創意的當代藝術家，現為北京藝門畫廊總監。

讀者也許聽說，我們代表意大利貝納通服裝公司的主席盧西亞諾·貝納通(Luciano Benetton)組織了有200位藝術家參展的展覽。貝納通集團以其色彩鮮亮的服飾系列而聞名，同時也長期致力于在藝術、設計、音樂和電影等領域扶持有才華的藝術家，因此在國際藝術界享有盛名，對促進世界上不同文化間的交流起著重要作用。

貝納通在全球范圍內對藝術人才的支持早在1994年就開始，那時其在威尼斯附近的特雷維索創立了大型研究中心Fabrica，由日本建筑師安藤忠雄（Tado Ando）設計，它看起來像一座大學校園，保留了這幢建筑的古代鄉間別墅風貌，并采用現當代設計加以擴張。Fabrica每年都會接待世界各地的藝術家和設計師來參加為期一年的進駐項目。

另外，Fabrica出版的獲獎雜志《COLORS》最近也在中國與讀者見面。Fabrica和《COLORS》策劃的展覽在世界各地的博物館展出，近來在上海和倫敦的英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館亮相。

此次有200位中國藝術家參與了貝納通項目，我們給每位藝術家提供一幅11×12 厘米的微型畫布，不限素材，可以隨意表達。我們收到的大多數作品都是符合正式要求的傳統繪畫，但也有一些作品偏離了方向，除了架上繪畫還附帶了如雕塑和裝置等其他藝術形式。一些作品帶有藝術家的鮮明特征，一些讓人眼前一亮。之后我們會告訴大家在哪里以及何時可以看到這些作品。

在這為期一年的項目過程中，我承認有問過自己：“為什么我們要承擔這項涉及200位藝術家的龐大的組織管理工作？”除了很高興有機會接觸到這么大的新晉藝術家群體之外，我們也被他們從事全新創作所帶來的神秘感與挑戰所吸引。當然最大的驚喜就是當我們看到結果的那一刻。我們建議藝術家把這張微型畫布看成是他們的名片，一面個性的鏡子，一個可以無所顧忌地表達內心想法的獨特平臺。不出所料，沒有人用這么小的尺寸創作過作品。這種小尺幅也巧妙地拒絕了任何與藝術或與此項目有關的商業聯系：作品尺幅太小而無法賣出，將會由一個從未出售過自己藏品的收藏家收藏，只能是“為了藝術而藝術”。

貝納通項目此前也在俄羅斯和拉丁美洲舉辦過，并產生了各種各樣很棒的作品。中國是第三站，目前大多數作品已經完成，并在這個夏天送到意大利。我們即將完成畫冊、簡歷和文章的準備工作，并預計將目錄內容向全球發行。貝納通先生計劃將中國的作品制成一個馬賽克鑲嵌式的大型裝置進行展覽，首先是在意大利的美術館，之后希望能在中國的美術館也能展出。在斯基拉·里佐利出版社（SKIRA Rizzoli）的幫助下，貝納通集團將出版包含所有200幅作品的展覽畫冊。我們十分期待所有作品的首次展出！

這個項目結束后，我的下一站來到韓國。今年秋天，亞洲藝術界最激動人心的大事件莫過于三個雙年展：光州雙年展、臺北雙年展和上海雙年展。它們不僅為本土藝術家提供了展示和對話的機會，也為國際藝術家、策展人、藝術評論家和收藏家提供了一個很重要的交流平臺。這三個雙年展每個都不容錯過！

我參加了第九屆光州雙年展“圓桌”開幕式，由6位亞洲女性共同策劃，包括中國的盧迎華、印度尼西亞的艾麗婭.斯瓦提卡（Alia Swastika）、韓國的金宣延（Sunjung Kim）和日本的片崗真實（Mami Kataoka），這四位策展人都對中國藝術界十分熟悉。這次也很驚喜地見到詩人韓東、中國藝術史學家高居翰（James Cahill）和電影制作人呂樂等人。

年輕的中國藝術家李富春和李然也來到了此次雙年展，他們帶來的成熟而深刻的作品引起廣泛共鳴。生活在義烏的李富春，其作品由廉價的物品構成，通過喚起對紅外線激光等高科技的虔誠迷戀，無聲地諷刺了對高科技的盲目追求。李然的影像作品使用電視語言諷刺了我們對他人的好奇、對外來物的窺探，以此定義我們的現代本性。韓東的詩歌伴隨著音樂、表演和詩歌朗誦，并被制成有韓文和英文譯文的小冊子免費分發，便于韓國民眾理解。就在播放呂樂影片和表演韓東詩歌的場地，一場談話也被記錄著，一群中國最著名的當代文學代表在質問在現代社會學習詩歌的有效性。

由三位藝術家組成的團體“西京人”（小澤剛、陳劭雄和金鴻錫）有了新作品—《歡迎來到西京：西京移民服務》，通過視頻、裝置和繪畫，諷刺了簽證申請程序這個跨越國界的實體和精神上的現象。

大多數韓國重要的藝術家都從國外回來參加光州雙年展的開幕慶典，包括此次帶來作品的徐道獲（Do-Ho Suh）、邁克爾·朱（Michael Joo）和李部（Lee Bul）等。我強烈推薦對當代藝術感興趣的人們能去光州旅行。

回到首爾，正好有許多展覽的開幕式在光州雙年展期間舉辦。首爾的Artsonje Center展出了李部的新作品，其中包括令人印象深刻的互動結構裝置，是詩人想象力的體現，目的在于將觀眾限制在視覺和聲音的世界，強調了藝術家個人對韓國發展成現代民主國家過程中公民參與的看法。作者看到李部水準極高并且含義深刻的作品之后，希望看到這位韓國最具才華的女性藝術家在不遠的將來會在威尼斯雙年展上舉辦個展。

阿拉里奧畫廊舉辦了名和晃平（Kohei Nawa）在韓國的首次個展，他的捐助人C.I Kim計劃委托藝術家創作一個大型的戶外作品永久擺放在首爾附近。名和晃平本人也在京都經營一個名為“三明治工廠”的藝術中心，他在東京都現代美術館的個展在新一代藝術家中產生了重要影響。

韓國有一個關于當代藝術的獎項，類似英國的特納獎。今年的獲獎人分別為金泓錫、藝術組合文敬媛與全浚皓、Yee soo kyung 和 Minouk Lim。他們得到了在坐落在首爾近郊、被公園和雕塑園環繞的韓國國家當代藝術博物館舉行個展的機會。像特納獎一樣，每個藝術家不僅展出自己的新作品，之前的作品檔案也在展覽之列。比如金泓錫的檔案中就包括了影像作品《西京奧林匹克》（2008），這也是藝術團體“西京人”最著名的作品之一。

文敬媛與全浚皓的影像裝置作品是他們之前大獲成功的《默默無聞的新聞》（News From Nowhere）的延續，后者也是卡塞爾文獻展的委托作品，是一部時長為16分鐘45秒的高清電影，兩位藝術家也因此在今年光州雙年展獲得韓國最佳作品獎。此次的獲獎作品是一段科幻影片，類似劇情長片，采用了精美的服裝和布景設計，暗中告誡人類在未來有可能會面對個性和自然本能行為消亡的危險。

白南準藝術中心是為了紀念白南準這位世界“影像藝術之父”而建立的，中心在藝術家80年誕辰之際，舉辦了名為“鄉愁是一種延伸的反饋” （Nostalgia Is An Extended Feedback）的展覽，此次特意從德國博物館借來了藝術家的作品，此外還包括比爾·奧維拉（Bill Viola）和李部等受白南準啟發的作品。作為此次紀念活動的一部分，十月份還將會有一場國際研討會。

來首爾就不能不參觀三星美術館（Leeum Museum），這座美術館在韓語里是“李的房子”的意思，在它的旁邊就是三星集團李社長的家。這里正在展出的是瑞士影像藝術家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pippliotti Rist）的作品《刺穿天堂》（Spear to Heaven），以及名為“藝術光譜2012”（Art Spectrum 2012）的群展，展覽了一些韓國年輕藝術家的十分有趣的作品。

在韓國有太多要看的東西，同時也深受啟發。除了藝術館和畫廊，還有藝術家崔正化（Choi Jeong Hwa）在三星美術館附近設立的一個空間，向街道開放，像是舉辦家庭招待會的場所，藝術家可以來這里交流想法。這里原來是一家中餐館，位置絕佳，視野開闊。這個空間沒有商業氣息，由藝術家經營，氛圍輕松，簡樸的裝修讓每個人能感到舒適，喝點東西，讀本雜志，欣賞新作品，同時想到一些新點子。韓國當代藝術家非常擅長于融入社會，同時又能在材料使用以及藝術品上保持著一個很高的標準，作品中還蘊含著深邃的藝術觀念。