相同的城市 不同的世界

摘 要：本文以新世紀以來的城市電影為對象，分析了新世紀城市電影廣泛興起的原因與城市電影多樣化發展的狀況，并探討了目前城市電影發展中存在的問題。

關鍵詞：城市 電影 新世紀

電影誕生于西方城市化進程如火如荼的時代，電影業也是在城市化進程中逐漸形成、發展起來的。城市是電影生長的土壤，同時也是電影觀察、注視、表達的對象。城市與電影，一個層次豐富、色彩斑斕，一個捕捉光影、具有穿透力，兩者彼此依靠，互為鏡像。城市電影是以城市為注視對象的影片，它展現與表達的是對城市的想象與城市生活的體驗。

中國的城市電影最早大概可以追溯到20世紀三四十年代的左翼電影運動。但此后由于各種原因，這一類型的電影始終沒有得到長足的發展。到了90年代，第五代導演中開始有人將目光投向現代意義上的都市，例如夏鋼、孫周等。新世紀以來，城市電影發展的各類條件似乎正趨于成熟，由此該類型的電影在中國開始顯現出強大的生命力。

一、城市電影產生的原因

電影的發展，既伴生于社會的變革，也伴生于由此而來的電影受眾的變遷。近年來，隨著改革開放的不斷深入，北京、上海、廣州等大城市迅速崛起，逐漸成為現代意義上的都市。忽然有一天，人們發現，以往銀幕上那些散發著濃郁鄉土氣息的場景已經不能反映他們的生活，人們的欣賞要求已經不滿足于充斥銀幕的農人形象，不管是發財的農人還是破產的農人，人們要求看到自己的生活。于是城市電影逐漸興起。

1.城市電影對城市資金的依賴

城市電影的興起可以說與城市的興起有著千絲萬縷的聯系。為了展示發展的成果，越來越多的城市選擇在形象宣傳方面大做文章。電影作為大眾傳播媒介的一種，因其傳播對象的平民化、范圍的大眾化而備受關注。尤其從近兩年的影片來看，城市似乎已經不甘于僅作為故事背景的地位了，而開始謀求從背景到前臺的華麗轉身。城市何以“越位”？在很大程度上依靠的是資金。

眾所周知，電影是一門綜合性藝術，它不像文學或者繪畫僅僅依靠創作者和幾只筆、幾張紙就可以創作出來，電影的生產必須是有組織的、集體性的。電影作品的生產方式決定了它高成本、高投入的性質，甚至可以說，資金的多少直接決定作品的拍攝規模。因此，近幾年便出現了這樣一種雙贏的產業現象：地方政府資助導演拍片，同時利用影片宣傳地方。例如，由杭州市政府贊助拍攝的《非誠勿擾I》，影片中那個如畫般風光旖旎的西溪濕地給我們留下了深刻的印象，而隨著影片的上映，西溪濕地的旅游收入也大幅增加。

2.城市電影對都市人情感訴求的滿足

當今的都市人對情感都有一定的訴求，而城市電影恰恰滿足了這種訴求。

首先，在觀念上，都市人具有超前性，在接觸新事物方面有得天獨厚的優越性。對待感情與婚姻，也不再像以前那樣正襟危坐，而是玩起了心跳。因此，在電影中，我們看到了大齡青年網絡征婚、合約情人和結婚前夜新郎落跑等諸多放在以前簡直難以想象的橋段。

其次，在行為上，都市人卻是滯后的。盡管觀念超前，在種種先鋒背后，都市人還是難以擺脫傳統文化的束縛。即使周圍的環境受到商品大潮的全面沖擊，即使生活空虛、靈魂庸俗甚至道德不斷失落，他們還是希望在無序之上建立一種新的有序。在《非誠勿擾1》中，梁笑笑的職業是光鮮亮麗的空姐，但在生活中卻是不容于正常社會秩序下的“小三”。西方人戀愛注重的是過程，而我們中國人渴求的卻是結果。雖然她的情人總是給她承諾，但她也明白他們大大方方在一起的希望有多渺茫。她需要在愛情中被拯救，而秦奮就擔當了一個引領她走入正常社會秩序的角色。

再次，都市人渴求平民意識的細膩表達。電影《獨自等待》以其平民化、日常化特色與觀眾建立了良好的溝通、契合關系，使觀眾不僅領略到影星的風采，欣賞到曲折的故事，更重要的是從影片中看到了自己、家人或朋友等普通人的性格、經歷在其中的投射。《生活秀》中勤勞能干的來雙揚，看似大膽潑辣，其實骨子里也是個渴望在累了的時候有個堅實肩膀靠一靠的小女人。因為早年受過情傷，所以，當那個叫卓雄洲的男人對其表現出好感的時候，她靠抽煙來表現自己的猶猶豫豫和顧影自憐，觀眾對這個角色非但不厭煩，反而更覺幾分憐惜與心疼。

二、城市電影的多樣化發展

人們對城市的印象，一方面來源于對周圍客觀世界的把握，另一方面也依賴于銀幕上的虛擬關照，以及在此基礎上形成的關于城市的想象。

由于我國城市化進程的獨特性，城市人口的生存狀況也有很大差異。這些不同被善于觀察的導演所察覺，故而呈現在銀幕上的豐富復雜的都市生活也趨于多樣化，城市電影的表現領域是寬廣的。如果要對新時期以來的都市電影作個籠統的分類，大致可以分為兩類。

1.“夢幻”題材類

這類電影通常以大都市為背景，以表現當下社會的男歡女愛為主要內容。例如，2008年之后的三年里，先后涌現出《非常完美》《杜拉拉升職記》《搖擺的婚約》《非誠勿擾》《無人駕駛》等影像風格相似的影片。這些影片以其豐富的情感體驗、前衛的話語方式、時尚的視覺造型和鮮明的時代氣息贏得了廣泛的受眾基礎，并顯示出強勁的市場沖擊力。這些影片大多沉迷于一種脫離生活實際的奇觀性敘事，帶有強烈的“夢幻”色彩，因此便形成了與現實題材相對應的“夢幻”題材。這一題材的電影往往注重事件的起承轉合，畫面精致，對于廣大觀眾具有較強的吸引力。但從目前來看，這些影片也僅僅停留在“好看”的階段，而遠遠達不到“耐看”這一更高的藝術要求。概括起來這一題材的電影主要存在三個方面的問題。

一是，節奏進展過快，情節推進滯澀。《無人駕駛》這部影片，我們可以明顯地感覺到導演張楊借鑒了《撞車》和《愛情是狗娘》等經典電影的技法，經過拼接形成了更為復雜的故事結構，使人覺得這是對其代表作《愛情麻辣燙》的一次“升級”。但從影片的總體質量而言，這次“升級”顯然不夠讓人滿意。本來有過群戲拍攝經驗的張楊可以將故事講得更為生動流暢，但在影片中，這種流暢性被花哨的剪輯技法嚴重破壞，人物的行為缺乏必要的鋪陳，動機不明顯，讓觀眾在面對人物的所作所為時，常感到莫名其妙。

二是，人物刻畫著墨較少，流于臉譜化。這些影片中的主人公通常是公司白領、演藝明星、時尚主編、醫生學者等，這些身份本身就是一種城市的符號。如果不在人物刻畫上下足功夫，這些人就會消失在茫茫人海中，觀眾得到的也僅僅是個符號而已。在《搖擺的婚約》中，郭曉冬扮演的吳巨源在結婚前一晚宣布與女友順佳分手，這一人物在影片中僅僅是一個負心漢的符號，角色內在的東西沒有真正立起來。而《無人駕駛》中陳建斌飾演的王遙，又將一個好人的角色進行到底。這些人物給人的印象過于概念化，并且強行牽制劇情向前推進，觀眾對這樣的劇情難以形成一種內化于心的情緒上的共鳴。

三是，倫理判斷比較空乏。在《無人駕駛》結尾處，身為“小三”的肖云與情人喜結連理，而最大的好人卻鋃鐺入獄，這樣的劇情設置讓人很難接受。影片公映后面對觀眾的指責，導演張楊在接受采訪時強調自己只陳述事實，其他的價值判斷掌握在觀眾手中。這是很不適當的創作思想。因為觀眾在接受一部影片的時候，不只是看電影本身，也包括與導演在其中流露出的世界觀、價值觀的互動。在文學中我們強調“文以載道”，電影同樣如此。這種只陳述事實的創作方法，實際上也是背離藝術初衷的。

2.現實題材類

光鮮亮麗的城市生活表象仍然難掩底層生活的滄桑悲涼。在我們生活的這個世界，翹楚者仍為少數，大多數的普通人還是以庸庸碌碌的凡人姿態在生存、抗爭。他們的生活里，有不屈不撓的生存意志，也有無可奈何的命運嗟嘆。這其中有廣闊的藝術表現天地。因此，這一題材電影的興起也成為一種必然。新世紀以來的十年中涌現出大量作品，例如《十七歲的單車》《世界》《生活秀》《即日起程》《高興》《人在 途》等。這些影片的特點也更加鮮明。

一是，大城市背景下的平民化視角。影片往往將城市作為故事發生的大背景，但越過上層生活的浮華、深入底層生活。例如，《十七歲的單車》和《世界》都將目光鎖定在北京城，卻沒有從正面表現城市的光怪陸離，而是以底層平民或者更為確切地說是“邊緣人”的目光來探究城市。霍建起的《生活秀》中，核心的故事都發生在吉慶街，這里的人都在為生活而經營。只有在來雙揚離開吉慶街去房管所或去江對岸戒毒所看望弟弟的時候，我們才得以隱約看到高樓林立的都市風貌。

二是，多數影片描繪底層小人物的喜怒哀樂、悲歡離合。生活在底層的小人物容易滿足，容易快樂，卻也更容易遭受挫折。汾陽女孩趙小桃來到北京后，她一直保持著鄉土世界里的純真，對愛情婚姻和生活并沒有過高的奢求，但生活還是不斷給她提出新的難題和挑戰。這個新世界的復雜性和誘惑性，以趙小桃對這個世界的認識，她根本應付不過來。

這類電影中，還有一些是以喜劇的形式出現在觀眾面前的。當然，喜劇只是創作人員講故事的方法，其內在的核心部分還是出于一種對底層人物的關注，講述小人物的生存哲學，表現小人物的美好品質。例如《人在 途》中，王寶強飾演的牛耿，在這個人物的性格中，有一種很天然的東西。他不熟悉城市的生活，比如城市交通工具的象征——飛機，在這場戲中，從牛耿過安檢到飛行途中要求乘務員開窗，這一系列的舉動都反映出他不在乎別人的眼光，一根筋的性格。如果說影片的前半部分多少有點為搞笑而搞笑的嫌疑，那么在后半部分中，這個人物靈魂中的高尚部分便開始顯現。經濟狀況不是很好的他不顧別人的阻撓毅然把錢給了乞討者。這樣一個善良的人必然會得到福報。因此，在影片的最后，導演讓他成功了。由此可見，在這些小人物身上，寄予了導演對單純善良人性的美好期待。

三、城市電影：路在何方

無論從城市發展的要求還是受眾心理來看，城市電影的創作都有著廣闊的發展前景。但是，這一類型的電影目前似乎正在陷入一種困境，一種商業價值與藝術探索之間難以平衡的困境。

以上兩種題材，“夢幻”題材電影在商業性上做的比較出彩，從拍攝到發行，每一步都精心策劃和宣傳。《非誠勿擾1》取得了3.4億的高票房收入，成為2008年之前國內票房最高的國產電影。而2010年的《杜拉拉升職記》更是幫助女導演徐靜蕾成功進入億元票房俱樂部。這些成績的取得大家有目共睹，與此同時，這類城市電影也披上了濃重的商業化色彩。《杜拉拉升職記》根據風靡網絡的同名小說改編，不少人觀看時抱著查閱“職場寶典”的心理，可在影片中，導演卻把一個職場故事改編成了一部愛情電影，杜拉拉升職過程中的工作表現處理不突出，讓人十分懷疑她的晉升是否真的是因為工作能力而不是其他。結果，觀眾自然有上當受騙的感覺。

至于現實題材的影片，卻往往又走向另一個極端——過度的藝術化。這些電影大多是小成本投資拍攝的，由于資金問題，難以有效地宣傳，導致觀眾對影片的了解很少。更有一些甚至在國外獲得大獎的作品，而在國內的普通觀眾群中卻反響一般，這種“墻內開花墻外香”的尷尬困擾著此類影片的發展。其實，就電影的特性來看，它本身就是一種商業性與藝術性兼而有之的綜合性藝術。我們在對那些純粹“為藝術而藝術”的藝術家懷有一份敬意的同時，城市電影商業性與藝術性的嚴重對立也讓我們為電影事業的長足發展感到憂慮。從已有的電影作品中我們發現，反映當下現實生活題材的電影大多數偏愛灰暗的色調，但我們的真實生活中，除了絕望、痛苦以外，還是有歡樂的。意大利新現實主義電影最終走向衰落的原因值得我們深思。如果現實生活果真痛苦不堪，那么人們去看電影是為了獲得慰藉還是希望在銀幕中再次體驗痛苦。所以，在這類電影中，我們希望看到既有人性關懷又不失趣味的作品。著名影評人程青松發起的“2010中國十佳華語電影”的網絡投票中，小成本制作的影片《人在 途》在數百部電影作品中脫穎而出，和《讓子彈飛》《艋 》等叱咤2010年影壇的作品一樣獲得了觀眾的喜愛和肯定。其成功經驗值得其他影片學習借鑒。

新世紀以來的城市電影取得了長足發展，但是，我們還應當正視其中暴露出來的諸多問題。只有正視問題，才能解決問題，也才會產生“既叫好又叫座”的影片。在中國城市化的進程中，城市電影無論以何種電影語言和敘事元素加以表現，唯有對城市文化和各階層的都市人群充滿真摯、理解和真誠的熱愛，才有可能煥發出恒久的魅力，并贏得巨大的市場前景。

作 者：韓秀娟，博士，北京第二外國語學院漢語學院講師，漢語國際化研究中心成員，主要研究方向為語言文化與影視評論。

編 輯：康 慧 E-mail:kanghuixx@sina.com