時尚雙城記

Every coin has two sides.借鑒狄更斯在《雙城記》中的名言，這是一個年老的國家，這是一個年輕的國家。

它古典。下午茶的氤氳水汽悠悠散去，莎翁的“英雄雙行體”娓娓念來，奧斯丁筆下故園依舊，還是那個敏感聰慧又等待愛情的女人；它有工業革命灰燼中的紳士與市民，有永遠的偵探和壞人，有歌劇，有西裝筆挺和輕舞飛揚，有賽馬會上的曖昧和皮劃艇內的肌肉秀。

它現代。《猜火車》的香煙味撲面而來，披頭士不唱愛情唱牛頭犬和剃頭匠，性槍手討要“無政府主義”，綠洲卻“站在巨人的肩膀上”頹廢和不羈。達明安.赫斯特將白金澆鑄在嬰兒的頭顱上取名《看在上帝的份上》，亞歷山大.麥克奎恩在太平洋彼岸成就了娛樂女皇Lady GAGA，盡管她離傳統意義上的Lady，太遠。

這就是英國給世界的印象，它是雙面伊人，是國格分裂，是叛逆的孩子也是垂暮的老人。2012倫敦奧運會上，一場美輪美奐的開幕式讓世界看到了多面的大不列顛。一個如此豐富多變的國度，值得我們去一一尋味。

精致 VS 粗放

飲食·精緻

茶杯里的風暴

茶并非英國人的發明，但英國人為茶貢獻了兩句舉世聞名的歇后語。一句是“我的那杯茶”（My cup of tea），用茶指代心愛之物/人，可見英倫舉國嗜茶的嚴重。另一句是“茶杯里的風暴”（Storm in a teacup），意思是小題大做，沒事找事。這第二句歇后語尤其生動，因為英國人生活的一大傳統就是玩茶，其精細和自得其樂的程度讓世界驚羨英國人已經精致到“沒事找事”。

女人泡茶

英國人喝茶從早喝到晚，最優雅的一頓茶放在下午喝，俗稱下午茶。英國一天除了豐盛的早飯和晚上8點多的晚飯，中午餐分量很少，于是女主人們想出了一頓夾在當中的茶歇。只是這個時間人既不太餓，也不太飽，所以英國人轉移注意力，為這頓茶弄出不少花樣。

不用說，設計這些花樣的必然是個女人。她的名字叫安娜，據說是維多利亞時代的貝德芙七世公爵夫人。安娜女士每到下午就意興索然，肚子又有點餓，于是她就請女仆準備幾片烤面包、奶油及茶來享用。后來安娜嫌獨自飲茶太過寂寞，邀幾位閨中好友伴著茶與精致的點心共度午后時光。沒想到，一時間竟在當時的貴族社交圈受到追捧，名媛仕女趨之若騖。再加上當時有位約翰·蒙塔古先生在1762年發明出三明治，成為下午茶的必備小食，下午茶的風俗就這樣不脛而走，漸漸成為整個英倫島的時尚。

在維多利亞時代，空閑的婦人們為了舉辦一場溫馨高雅的下午茶會，要經歷許多繁瑣的步驟。第一，茶會環境的布置很有講究。先將道具包括茶杯、叉子等放在圓桌上，擺成優雅的扇形或者其他形狀；桌巾必須是刺繡或者相應的蕾絲花邊；準備幾首歡快的古典樂曲；另外，在這種場合，通常要在茶幾上擺上一本很重要的書，這本書記載有女主人的家史，以用來炫耀女主人的高貴身份。

泡茶前，女主人要先將一塊蕾絲刺繡巾掖在裙腰處備用，在茶杯與茶盤之間也要墊上一個蕾絲墊以示闊綽，然后準備茶點、點燃蠟燭、插花。花插好后方沖泡茶。茶葉是“紅茶中的香檳”——印度大吉嶺紅茶為首選（至今多種茶葉混合制成的伯爵茶也常為人們所選擇），裝在精美的玻璃罐或者金屬器皿中。用金屬匙取出適量茶葉放入精美的瓷制茶壺中，加入開水沖泡。沖泡的時間由一個含砂的漏斗瓶控制，瓶中砂粒自上而下漏完了，茶也就泡好了。此后，賓客們即可伴著音樂享用優雅的下午茶了。

最初，下午茶只在英國貴族家庭花香四溢的草坪或富麗堂皇的客廳中舉辦，參加的人也清一色是貴婦名媛。漸漸地，男士們也被邀請到品嘗下午茶的行列中來；本來就復雜的茶會禮節變得更加細致。比如男士需要著早禮服，戴高帽，拿手杖或者胡桃木雨傘；女士則著優雅的小洋裝和長裙，戴花樣精美的禮帽；小口慢飲，細細品嘗，低聲絮語，舉止端莊；手腕盡量不要貼近身體，也不能藏著讓人完全看不到；說話和聆聽時，眼睛要溫柔地盯著對方；拿起茶杯時，要用大拇指和食指圈住茶杯的手柄，把杯子送到嘴邊輕輕地啜；茶匙不能放在杯子里；茶不加糖；奶比茶先倒入；話題不涉及宗教、政治等敏感話題，最安全也是最常見的就是八卦。

下午茶的規矩如此復雜，太太先生們卻樂在其中。也許這般“人造的高雅”氛圍正彌補英國陰雨綿綿天氣投下的心理陰影，取而代之一場明媚如戲的儀式。比如伴隨著下午茶發展起來的英式曖昧，男茶客向女茶客獻殷勤時，女主人若有意交往，便會以手搖漂亮的扇子表示好感，而不感興趣時，則手舉一把撐開的雨傘邊轉傘邊走開。這種Social文化到今天雖然已經不存在，但下午茶借著女主人香腕帶出的一面精巧嫵媚，一面浮華虛榮的情調，卻從來沒過時。

瓷器和點心

一頓英國下午茶，真正的“茶”并不復雜，甚至被不少留洋的亞洲人嘲笑。以寫美食類文章出名的林行止先生就公開鄙夷過英國茶，認為和中國的茶道不能相提并論，不過茶旁邊的“伴郎伴娘”——瓷器和點心，卻做出了古典英倫的味道，是講究單純意境的亞洲茶點不能比肩的。

英式下午茶的點心一般放在一個精美小巧的三層點心架上。底層點心經常有三明治、乳蛋餅或司康餅；塔盤第二層擺一小塊檸檬蛋糕、一塊蘿卜蛋糕和一塊生姜蛋糕；頂層是法式糕點。不同的茶也會搭配不同的點心：口味較重的搭配比較甜潤的糕點，錫蘭茶與黃油餅干或三明治一起食用，產自印度東北的大吉嶺茶比較清淡，與海綿蛋糕是絕配。

下午茶的點心種類繁多，近日更是有主婦專門制作下午茶點心網站，上傳了幾百種點心的食譜。在這些點心中，來自蘇格蘭的司康餅最為有名；它原是蘇格蘭人的一種速制面包，得名于具有悠久歷史的被稱為“司康之石”的地方。傳統的司康餅做成三角形，以燕麥為主要材料，將面團放在煎餅用的淺鍋中烘烤。流傳到現在，小麥面粉成了主要材料，還可以加入葡萄干、果仁等一起入烤箱烘焙。好的司康餅看起來外表很硬，吃起來卻無比松軟。

法國廚師曾經這樣說英國的下午茶點心：配料簡單，吃口上佳，舉國折騰，又點出了英國人“無事忙”的特點。對比日本人對食物內涵的追求，法國人對藝術性的孜孜不倦和中國人在烹飪方法上的鉆研，英國人只在一些最基本的細節上糾結。比如司康餅里應不應該加葡萄干這一點，曾經引起過社會的巨大爭議。反葡萄干和葡萄干陣營兩方爭論不休，最后還鬧上了報紙，逼迫一些南方的莊園經理推出兩套下午茶菜單：加葡萄干和不加的，讓吃客各取所需。

同樣還有德文郡和康沃爾郡的奶油之爭。究竟是德文郡的制作順序有利于奶油質量，還是康沃爾郡的獨特濃度更加重要？英國人爭論不休，甚至上綱上線到文化遺產的高度：最早的下午茶書面記載中提到德文郡幾個僧侶喝“一種需要搭配面包、奶油和果醬一起飲用的茶”，但康沃爾郡的凝結奶油卻已經得到了歐盟認證的“受保護原產地名稱”（PDO）；如今德文郡還在等待屬于她的PDO，其“荒謬”程度就好比兩家中國餐館爭誰的醬油更好更醇。

而在餐桌上，比茶和點心更精致的是不能吃的瓷器。英國人于1794年發明骨瓷，在黏土中加入牛、羊等食草動物骨灰（以牛骨粉為佳），使瓷器呈現細膩光亮的質感，被公認為世界上最高級的磁種。雪白的瓷器上雕刻精美的花紋，無論是象征英倫田園的谷穗果實還是希臘羅馬神話，和色彩艷麗的點心相配，給視覺以極大的滿足，進而刺激食欲。英國的老瓷器品牌，比如韋奇伍德和皇家道爾頓，在歐洲都十分出名。尤其是以關注女性情懷著稱的皇家道爾頓，其鄉村玫瑰系列產品，以22K鍍金手繪進行描邊，并貼以繽紛的紫色和金色玫瑰花，是英式下午茶的絕佳道具。

風花雪月和無病呻吟

下午茶這頂被全世界戴在英國人頭上的時尚高帽，和英國人愛無病呻吟的性格有關。愛無病呻吟所以文人雅客層出不窮，所以英國的文學事業繁榮昌盛。說來奇怪，英國的文學家大多嗜茶，而且英國作家的文筆又是如此細膩感性，讓人懷疑是“喝茶喝出來的”。比如1785年為英國自由黨員數人所作的THE ROLLIAD（《魯里之流》）中有一首專門寫茶葉的詩：

茶葉本多色/何舌猶能窮/熙春與武夷/此綠彼又紅/松蘿與工夫/白毫和小種/薰花真芳馥/麻珠更稠濃（What tongue can tell/The various kinds of tea/Of black and green/ Of Hyson and Bohea/ With Singlo Congou/Pekoe and Souchong/Cowslip the fragrant/Gunpowder the strong），用茶葉名串起詩的音律美，寫的真好！

而女作家寫起下午茶就令人骨酥魂銷了。夏洛特·勃朗特在小說Villette中寫下午茶，她優美的文字仿佛讓人嗅到一股淡淡的茶香：家庭溫暖的氣息是多么讓人愉快，那琥珀色的燈光和星星點點的爐火是多么暖洋洋，而讓這幅畫面更完美的，是桌上的一杯茶——英國茶，它閃耀的銀色外表經常安靜地注視著我。

喝了精致的英國茶，作家們吐出的語言也是雋永而精致的英國話。簡·奧斯丁的聰明女主角總是一邊喝茶一邊觀察男人，然后吐出一兩句妙語。《理智與情感》中的“理智”埃莉諾一邊喝茶一邊留心到她喜歡的男人有一個奇怪的帶有一縷頭發的戒指，然后動起“情感”。《傲慢與偏見》里則換成傲慢的達西先生一邊喝茶一邊和女主角冷戰，然后漸漸發現她就是自己的那杯茶。

還有被多次提到的D·H勞倫斯的《兒子與情人》中對煤礦工人老婆天天煮下午茶待客的描寫，她鋪上上好的桌布，洗凈細瓷的藍花兒茶杯，請來畢業于牛津大學的小鎮牧師，共享一個昏暗但曖昧的午后。這個情節在無數次《兒子與情人》電影的翻拍中都被保留，也許是因為只有礦工妻子這樣的身份才能證明英倫小資情調的不可救藥。

而真正寫出英式下午茶“茶杯里風暴”特征的，卻是幾位兒童文學作家。路易斯·卡羅爾的《愛麗絲夢游仙境》里，瘋帽子先生舉辦的下午茶實在經典——雖然在虛擬世界，仙境卻彌漫著濃濃的英倫腔。以下是茶會的一段對話：

三月兔（《愛》中的一個人物）對愛麗絲說：“多喝點茶吧。”

愛麗絲有點惱怒：“我到現在一點也沒喝呢，所以我不能‘多喝’。”

三月兔說：“你是說你不能‘少喝’，你比‘一點沒喝’多喝一點總是很容易的吧。”

卡羅爾簡直寫活了英國下午茶會的本質：一邊喝茶一邊聊無聊的事。話通不通不是關鍵，關鍵是精致和含蓄，就像出來的這段比腸子還彎的對話，這才是最正宗的下午茶交流技巧。

像卡羅爾一樣看穿了茶會本質的還有《哈利波特》的作者J·K羅琳。她直接點出了下午茶時尚的無病呻吟，把下午茶變成一堂晦澀神秘的魔法課，由神經兮兮的特里勞妮教授主講。誰會忘了她要求大家把茶喝完后通過茶葉來預測命運，雖然氣氛很唬人但是被同行老師說成“沒一個準的”。最后崇尚科學的女主角赫敏直接炒了這堂課，理由是“學不到東西”，這可以理解為喝茶時尚在英國帶上了太多精神層面的內涵，連英國本土人也有點受不了；不過退一步，當茶飛入尋常百姓家，就像書里哈利三人組在狩獵場主人——大胡子海格家享受的無數頓下午茶，雖然沒有富麗的瓷器和高貴的女主人，但是有茅屋、狗和難吃的要死的手工點心，那便是讓無數英國人心馳神往的家的味道。

下午茶餐廳探秘

Delaunay下午茶餐廳

推薦人：Anne Scagell（英國下午茶文化公司藝術顧問）

我推薦的這家下午茶餐廳既不是十分奢華也不是特別有名，但是它是個很適合安安靜靜品茶的地方。這家餐館離劇場很近，所以看戲之前喝一杯熱茶，吃些傳統的點心再好不過了。茶點的品種很豐富，味道也很誘人。我特別喜歡這里的三明治，十分新鮮。

和另一家更有名的Wolseley下午茶相比，這里的茶點并沒太大的特色，但我覺得這就是它的優點；簡簡單單，味道親切，非常適合像我這樣有些保守的人。哈爾金（HALKIN）酒店威廉·卡爾頓巧克力下午茶

推薦人：William Curley（英國巧克力大師）

我推薦我自己在英國哈爾金酒店推出的巧克力下午茶。它真的很有意思：綜合了英式下午茶的傳統元素——三角形的夾著蝦和雞肉的三明治，烤餅和濃郁的奶油等，又加入了新的特色元素巧克力，比如可以按菜單點的巧克力醬、蛋白杏仁餅和海鹽焦糖、覆盆子果餡餅上面鋪滿厚厚的巧克力濃醬。我認為吃下午茶不吃巧克力是不可思議的，因為英國的天氣比較陰，一塊甜甜的巧克力能讓人的心情變得好起來，而且就著紅茶淡淡芬芳的滋味，能夠完全感受到下午茶的意義，那種溫暖安全的感覺。

Sanderson酒店“瘋帽子”下午茶推薦人：Elite編輯部

位于倫敦伯納斯50號的Sanderson酒店擁有最俏皮可人的英式下午茶。根據《愛麗絲夢游仙境》中著名下午茶派對改編而來的“瘋帽子下午茶”，來賓由服務員指引掉下“兔子洞”，然后才能在鮮花盛開的后花園內享受茶會。

在這個以仙境為主題的下午茶會上，有掛著“喝下我”字樣，長得的像藥瓶的瓶子，裝滿混合了西番蓮果凍、椰香奶凍等充滿奇異果味泡沫的飲劑；有三明治，且混合了各種可以想象到的顏色；綠色的菠菜，熏制鮭魚，藏紅花，粉色的火腿等；松軟的蛋糕、巧克力蛋糕、裹上草莓醬的蛋糕和奶油慕斯好像都在說“吃掉我”；藍莓棒棒糖會讓你的舌尖體驗冷熱交替的奇妙變幻；滑入口中的榛子果仁冰淇淋則會突然帶來刺激和興奮的感覺。

Dorchester賓館下午茶/Berkeley酒店時尚下午茶

推薦人：周小罡（畢業于倫敦金匠大學，攝影師，新華社記者）

Dorchester賓館最讓人戀戀難忘的還是它的下午茶。它曾分別在2000，2002和2007三度被英國皇家茶葉協會評為十佳倫敦下午茶館。一層的大廳，Promenade是供應下午茶的地方，巴洛克式的建筑，灰綠色的皮椅，郁郁的綠色植物，漂亮的臺燈，灰白的大理石地板上鋪著簡單漂亮的地毯，環境十分優雅。

下午茶，香檳茶都是最好的開始，搭配著煙熏迷你三明治。新鮮出爐的白色褐色面包片，夾帶著煙熏鮭魚，雞蛋，雞肉，蝦和黃瓜，這就是微妙的混合好滋味。半個多世紀不曾改變的多切斯特食譜里永遠充滿著閃閃發光的草莓果醬和德文郡的凍奶油。

最后的當然壓軸大菜，松軟的蛋糕和檸檬蛋塔。最不可抗拒的是那漂亮的椰子摩絲，奶油口味的蘋果，澳洲堅果代利杰白巧克力，果仁金字塔，微型樹莓macaroons，可愛的菠蘿金融家，還有食漿果熔巖餡餅——多么美好的享受。

另外，我以前讀書的時候常去騎士橋的Berkeley酒店品嘗他們所推出的下午茶茶點。因為我對時尚很感興趣，而這家的茶點都是從每一季的倫敦時裝周潮流汲取靈感制作而成的。比如他們家的Prêt-à-Portea以餅干、甜點及蛋白霜演繹出巴寶莉、克里斯提、繆繆。

飲食·粗放

英國人真“牛”

非歐洲人常以為英國人的國民食物是魚薯條，其實牛肉才和這個國家有著最深的淵源。英國人愛吃牛肉，以“約翰牛”（John Bull）的名稱自居，給狗取名“牛頭犬”放在歌里大唱（《披頭士》的“嗨，牛頭犬”），連英國藝術家也不放過牛——名聲大噪的英國畫家達明安·赫斯特畫牛泡甲醛，取名《母子分離》……不懂得享受牛肉的時尚，就不懂得品嘗原汁原味的大不列顛。

吃出來的牛勁

英國的牛肉時尚源自古代。潮濕陰霾的環境里，紅肉的生猛粗獷給英國人的身體注入力量。據說英國著名刊物《旁觀者》在1710年為了抵制當年流行的法國菜“油燜原汁肉塊”，登文章追憶本國領袖亞瑟王和圓桌騎士一邊談笑風生一邊讓一只燒的交香四溢的閹牛（OX）霎時“灰飛煙滅”的美談，以證明英國是建立在牛肉的基礎上。而英國人雖然外表斯文，卻時時表現出粗放野蠻，說不定和吃牛肉有莫大的聯系。

比如根據英國的“專家分析”，中世紀以來英法頻頻開戰，而英國一方總是獲勝的原因就是拜牛肉所賜。1415年十月，英法兩軍在法國北部的Agincourt戰場相遇，當時法軍集結了三萬多精兵，甲胄鮮亮，士氣旺盛，而英國一方全是老弱殘兵，糧草不行，武器落后，全軍要靠牧師打氣，但是第二天統帥亨利五世不知用了什么辦法，讓士兵一鼓作氣，在戰場上大敗法國兵。這場以弱勝強的戰役也因此被載入史冊，和拿破侖的滑鐵盧與特拉法格戰役齊名。

后來法軍將領找到英國人制勝的秘密，據說就是吃大量牛肉后“狼吞虎咽，打起仗來如餓虎撲羊”。英國人也直言不諱。曾經在德國紐倫堡附近大敗西班牙法國聯軍的英國“萬寶路”公爵（他名字Marlborough和‘萬寶路’相近）便說過：“沒有牛肉和啤酒，我的士兵不能打勝仗。”

從此以后，英國各界更加嗜食牛肉，而且以此為榮。劇作家Henry Fielding曾經為話劇《臟街歌劇》寫過一首愛國歌謠，名字就叫《英格蘭的烤牛肉》：

偉大的烤牛肉是英國人的食物

它提升我們的大腦，豐富我們的血液

我們的戰士勇猛，我們的官員廉潔

哦！老英格蘭的牛肉啊！

英格蘭的牛肉！

這首歌在英國變得如此有名，以至于英國皇家海軍就餐時往往要伴著這首曲子，后來歌曲中雄赳赳的粗野味又漂洋過海，影響了美國的海軍戰士，他們在正式場合用餐，服務生上牛肉時就會哼起這個調。就是到了今天，這種牛肉=力量的邏輯依然有感染力。據說2002年法國在世界杯中輸球，一個英國農民就幸災樂禍地寫信給報紙：“誰讓他們抵制英國牛肉呢！”

舉國吃牛

從英國的善戰之名被人知曉開始，英國人就被稱為“約翰牛”。那些駐守倫敦塔死牢，穿著都鐸王朝服裝的皇家衛士被稱作“食牛者”。現在這些人已經成為倫敦的一個景觀，他們高大的身影常常出現在各國游客的相機中。據說他們長這么高就是因為吃牛肉。皇家記錄上顯示：1813年底，十三名駐守St. James宮的皇家衛士每天的肉食供應包括二十四磅牛肉、十八磅羊肉、十六磅牛仔肉、三十七加侖啤酒。從這個食譜可以推斷出，只有紅肉才能入得了皇家士兵的法眼，那么紅肉“賜予他們力量”，也是情理之中的事。

不僅是大男人，英國歷史上連淑女家也大塊吃肉。據說古時候英國的上等人家一天三餐頓頓吃肉，伊利莎白一世的宮女每天早上就要早起“燒牛肉”；這可能是真的，因為直至今天，英國各大星級酒店的早餐都少不了肉，特別是烤牛肉，其次才是力量稍遜的火腿和熏肉。

英國人也自娛自樂，為英國牛肉找了很多借口，比如殺的早，發育佳，所以英國人雖然心知肚明自己的餐飲拼不過法國意大利，但是牛肉館照樣開，并且取得了很好的成績。英國的《商業生活》雜志曾經評出歐洲最好的4家牛肉餐館，倫敦的HAWKSMOOR SEVEN DIALS榜上有名。他們的理由就是“這家餐館的牛非常正宗”——來自于北約克郡的長角牛而且犧牲在英國人認同的“生姜豬屠宰場”。

好斗的牛排俱樂部

除了牛排餐館，英國各地還有數不清的牛肉俱樂部。據說18世紀倫敦開了第一個牛肉俱樂部，之后就如雨后春筍。最有名的牛肉俱樂部是一個叫John Rich的人建立的“牛排榮耀協會”，位于柯芬園的皇家劇場。當時要擠進這個俱樂部非常困難，因為里面人才濟濟，群星閃耀，就連麗晶王子（未來的喬治四世）也只能排在候補名單里面。

這個俱樂部崇尚“牛排精神”——粗野、簡單、豪放。會員雖然身份高貴，但會穿著簡單的衣服和破皮鞋去參加活動，還戴一個畫有鐵格架和“牛肉與自由”字樣的戒指。“榮耀俱樂部”的成立是為了和Macaroni俱樂部里的公子哥們叫板，那些人一般都出過國所以沾上“假惺惺的”貴族氣息——吃法國菜，看意大利歌劇。而牛排俱樂部以英國人的身份自居，為自己“土鱉”的草根習性找到精神支柱。

不過直至今天，英國的牛肉味已經沖淡了很多。法菜和印度菜在英國紅透半邊天，英國人也不像從前那樣排斥軟綿綿的豬肉，這不禁令人傷感。難道好斗野蠻的英國人將一去不復返嗎？還是如英國《衛報》說的，英國人吃牛肉，卻吃出了猶豫不決陰陽怪氣的性格。它諷刺英國政府在歐洲軟弱無能的外交政策，卻不知“國家興亡，肉食者謀之”。只要一天天吃牛肉吃下去，英國骨子里的霸氣和粗野就不可小覷。

頂級英國牛排餐廳

Hix Oyster Chop House

這家以牛排出名的餐廳離倫敦傳統肉市——Smithfield市場只有幾步之遙。木地板、亞麻桌布、磚墻——餐廳環境簡單又不失高貴。食客可以選擇一系列豐富的肉菜，當然這家的肉眼牛排（相當于五花肉），骨頭里脊肉和烤腹肉牛排都是頂級的。主廚Mark Mix本身就大名鼎鼎，他對菜式的變化也透著英倫時尚：每日一變，永遠帶給人新鮮感。

肯辛頓屋頂花園餐廳

在7樓的屋頂花園一邊俯瞰肯辛頓街景一邊享用美食，眼前還有粉紅色的火烈鳥徘徊在池塘和棕櫚樹邊，這著實是難得的體驗。作為全世界最著名的空中花園之一，肯辛頓屋頂花園不僅僅是一件酒吧餐廳，更是一家多功能高端私人會所——那些復雜驚艷的細節——迷幻的彩色燈光與幻想風格的內飾讓它備受矚目。通往主庭院的那條摩洛哥主題走廊里備有水煙袋，供餐的燒烤區域可以俯瞰倫敦風景。

當然，餐廳的餐飲屢次獲大獎，被稱為是“英國當代美食的代表”。而你會發現這家以英國菜為主打的餐廳提供十分新鮮可口的牛排，鮮嫩多汁，口味正宗，但并非每天都供應，而是要憑運氣。

紳士 VS 淑女

明星·紳士

美國著名的《韋氏在線大辭典》中，對于“紳士”一詞作出了四種較為詳盡的解釋，即指“出身高貴的男士”、“擁有田產的貴族男士”、“出身高貴又有騎士風度的男士”、“無需為生活勞碌奔波的閑漢”等。這四個解釋說明了所謂紳士的基本硬件，即有錢有閑，和時下流行的“高帥富”差不多——而且紳士還不要求“高”和“帥”，只要是世家子就可以。

不過美國紳士的解釋屬于“沒有文化”的美國，而紳士文化的起源地英國，卻并不對紳士做明確的語言定義。紳士是文化，是氣質，是外表的文質彬彬一絲不茍，是內在的溫柔謙和勇敢真誠，紳士并不是一成不變的美男面具，而是全世界對英國好男人的一種向往和認可。女人愛紳士，男人也愛。大銀幕上的英倫紳士流光溢彩翩若驚鴻，銀幕下的英國明星儀表堂堂氣質高貴，紳士演紳士，怎不讓人神魂顛倒？

典型紳士布蘭登·柯伊爾（Brendan Coyle）

角色：《唐頓莊園》 大管家約翰·貝茨

布蘭登·柯伊爾由一個半紅不紫的演員一躍成為收獲無數粉絲的大明星，都因為英劇《唐頓莊園》。布蘭登扮演的大管家貝茨原是莊主羅伯特·克勞的警衛員，后來成為唐頓莊園的大管家。他溫文爾雅的動作，不卑不亢的氣質再加上跛足，被影迷稱作具有“身殘志堅”的英國紳士范兒。在劇集一開始，身為門外漢的貝茨接手管家工作，受到莊園仆人的一致冷眼，而貝茨卻展現出英國紳士獨有的堅韌品格，不僅微笑應對所有質疑，當被懷疑能不能勝任這份工作（即莊園的樓梯太長太高時）堅定地拄著拐杖走上樓梯，終于憑著自己的堅強和好脾氣贏得莊園內的席位。

布蘭登·柯伊爾有一張笑瞇瞇的臉和寬闊的肩膀，正適合詮釋最典型的英倫紳士。不論社會地位高低，永遠保持一份高貴的心態和完美的禮儀，這是英倫紳士最基本的內在精髓。

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【英式管家的紳士范兒】

如何穿戴？

標準的穿著是雙排扣的常禮服配灰色條紋褲子，深灰色馬甲，系粉紅或淡紫色領帶，打一個半溫莎結。鞋要擦亮，要用軍用鞋油按特定的方式擦一個半小時。常禮服只能穿到18點，之后換上黑色小禮服、白襯衫，打黑色蝴蝶結。

如何服侍醉鬼？

管家的職責之一是不能讓主人感到尷尬，要對主人表示出尊重，所以對主人的醉鬼朋友他不能吝惜尊重。他不能把喝醉的客人扔給出租車司機，而應該對醉鬼說“有你的一個電話”，借此盡量得體地將他領出房間，然后低聲勸解他：“先生，我想你可能喝得有點多。你想在這兒坐會兒嗎？我可以給你一杯咖啡嗎？或者是叫輛出租車？”要和藹婉轉地請他離開，而不是直言相告。

如何打斷客人冗長的席間演說？

端著滿盤的食物在某位滔滔不絕講述歷險見聞的客人身邊轉悠，給客人施加無聲的脅迫，好讓他們向后坐，騰出地方讓管家上菜。再者就直視客人，和客人的視線對接，傳達出你的意圖。否則很燙的盤子會燙到客人的左手。

溫柔野性裘德·洛（Jude Law）

角色：《大偵探福爾摩斯》助手華生

英倫演員裘德·洛是聞名世界的美男子，他的影視作品無論是早期的《兵臨城下》或者中期的《偷心》或是近期的《藍莓之夜》，都展現出令人難以抗拒的男人味。但在《大偵探福爾摩斯》中扮演典型英國老紳士華生時，裘德·洛卻收起性感一面，反而以曲折內涵征服銀幕內外的觀眾。華生在英國的扮演者眾多，其中不乏各路實力派演員，大多以表現華生的溫順和忠誠來突出書中的好男人形象；但裘德？洛的華生卻在穩重中加入激情，不僅身手敏捷出入火線，吻合了華生軍人的形象和骨子里愛冒險的氣質，而且裘德·洛的華生行事更“不拘小節”，比如經常把腳翹在桌子上看報紙，孩子氣的動作和他一身蒼蠅站不住腳的Burberry行頭相得益彰，是冰與火之歌的交融，顯出英倫紳士平靜外表下奔放熱烈的內心。

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【紳士運動會】

如何穿戴？

紳士運動會始于2005年，由有“紳士圣經”之稱的英國雜志《the Chap》主辦。主旨是“為反對庸俗的現代文明而舉辦的非正式比賽”，口號是“不要肌肉，只要風度。”它還鼓勵選手和觀眾以非正常裝扮出席，例如扮成維多利亞時期的紳士。不僅選手，作為觀眾也不能“放松警惕”，嘴里叼著煙斗，時不時輕呷一口濃烈的Martini，邁著優雅的步伐穿梭賽場之間，就算為同伴加油，也要注意儀態儀表。

紳士運動會是一場讓參與者深入體驗紳士文化的盛宴。和奧運會一樣，它也有開幕式、點燃圣火的環節——不過這里點燃的，是象征英國紳士的煙斗。運動會的比賽項目也符合英國的特色：不那么正經——包括跳沙坑、騎單車擊長傘、煙斗接力賽，文明棍高爾夫球賽等等。

矜持高傲科林·菲爾斯（Colin Firth）

角色：《傲慢與偏見》達西先生

憑借影片《國王的演講》獲得奧斯卡影帝的科林？菲爾斯本身就是一位溫文爾雅的英國紳士。他來自于一個學者家庭，父親是溫切斯特大學講師，母親是一所開放式大學有名的宗教學講師。菲爾斯外表不算英俊，但卻符合英倫紳士的標準：國字臉，深眼窩，卷發薄唇。在經典的BBC版《傲慢與偏見》劇集中，科林斯扮演家喻戶曉的傲慢紳士達西先生。

在《傲慢與偏見》這部洋溢著濃濃英倫風情的愛情小說里，女主角伊麗莎白遇到兩個不同的男人。韋翰外表英俊體貼但其實是個花花公子，而達西雖然木訥高傲不討人喜歡，但實際忠貞有擔當，是個好丈夫的人選。科林飾演的達西活脫脫如書中走出，展現出英倫紳士含蓄真誠的獨特氣質。

聰慧老辣奈杰爾·霍桑（Nigel Hawthorne）

角色：《是，大臣》政務官Humphrey Appleby爵士

在英國多次被評為“劇中之王”的《是，大臣》曾經引發萬人空巷的局面，甚至連英國首相撒切爾夫人也為之癡迷，客串其中的角色。英國著名舞臺劇演員奈杰爾·霍桑在劇中扮演公務員HumphreyAppleby爵士，和扮演大臣的保羅.愛丁頓斗智斗勇，其樂無窮。Humphrey在劇中被設定成一個老奸巨猾的英國紳士形象，他語言功底好，畢業于名牌大學，保守，冷靜，狡猾又不乏小幽默，尤其他那些英國紳士的“小毛病”，比如罵人總是拐彎抹角，對女士彬彬有禮，一邊優哉游哉地喝威士忌一邊

平和羞澀休·格蘭特（Hugh Grant）

角色：《諾丁山》書店老板威廉·薩克

英國紳士的世界銀幕代言人休.格蘭特舉手投足都充滿了優雅溫和的氣息，亦正亦邪但逃不了紳士二字。連在愛情片《諾丁山》中飾演一個普通書店老板，都因為渾身散發的迷人紳士魅力而迷住了大明星茱莉亞.羅伯茨。那么小老板的紳士魅力究竟在何處呢？春雨無痕——也許在威廉穿著潔白有型的襯衫去菜市場買菜的某個瞬間，也許是他斜靠在書架上看書的某個時機，也許是他面對所愛時欲言又止的天真無助，也許是當著全世界大膽表白的勇敢癲狂；《諾丁山》中的威廉展示了一個最平凡底層的英倫紳士，他所擁有的難以表述的種種氣質在現實生活中的浪漫。

優雅沉著肖恩·康納利（Sean Connery）

角色：《007系列》特工邦德007

雖然《007》系列前仆后繼拍了一部又一部，但最有英倫紳士范兒的還是最早的肖恩.康納利。到今天，007沾上好萊塢爆米花味兒成了施瓦辛格那樣的肌肉男，更令人懷想“邦德若只如初見”。銀幕上的英國紳士為人所理解和欣賞從007開始，也從他身上終結。

生于蘇格蘭愛丁堡的肖恩.康納利在60年代主演了《007》系列的第一部《諾博士》，從此一炮打響。他扮演的007雖然在外表上不見得多么英俊瀟灑，但果敢機敏，風度翩翩，風流倜儻，尤其和女性“周旋”時不卑不亢，溫和有禮但又充滿熱情，怨不得桃花不斷。而邦德面對敵人時那種“泰山崩于前面不改色”的氣魄，以及雖然拳打腳踢但是衣服紋絲不亂的“派頭”，和好萊塢銀幕英雄汗血與口水齊飛的草莽氣概全然不同。也自從肖恩.康納利開始，邦德裝備成了紳士的必備品，包括西服褲子，香煙，鑰匙圈，信用卡，鋼筆，公文包等等。每一個物件都暗藏殺機，那是在銀幕中——現實里，殺機不是槍和火箭彈，而是看似溫柔，實則殺傷力極強的男人魅力。

明星·淑女

“淑女”一詞并不陌生。中國有“窈窕淑女，君子好逑。”在英國，淑女對應的詞是lady。稱呼一聲Lady，仿佛就蘊含了種種美好的特質：溫柔、得體、禮貌、矜持、善良、成熟、含蓄、聰慧。英倫淑女的形象大多來自于文學作品中英國女性的形象，比如《哈姆雷特》中的Lady 奧菲利亞，簡·奧斯丁作品中的一眾女主角等。她們款款走來，帶動起淑女文化在英國的流行，包括舞會、服裝、食物、禮儀培訓等等。

與此同時，受到全世界矚目的英國女明星們用精湛的演技演出了一位位英倫淑女的形象。最為人感動的莫過于凱特.溫斯萊特在《泰坦尼克號》中叛逆又深情的貴族淑女露絲小姐，在愛情的感召下勇敢追求生活與自我。在凱特之后，所有名震世界的淑女角色，無論是海倫.米倫扮演的女王還是Emma Watson的小書呆子赫敏，都讓人難忘。從此得出結論：英國女人，長得美，心更美。

誠實自愛蘇珊娜·約克（Susannah York）

角色：《簡愛》中簡.愛

歷觀銀幕上的英倫淑女形象，雖然不見得外表有多艷麗，但內心一定強大到令人敬佩。文學名著《簡愛》中塑造的頑強淑女簡愛，歷來被認為是影響力最大的英倫淑女。而由英國本土女演員蘇珊娜·約克以及“巴頓將軍”喬治·斯哥特對戲（羅切斯特先生）的《簡愛》版本，是經典中的經典。在中國，蘇珊娜版的簡愛經由上譯廠李梓優雅溫柔的配音，在無數人心靈中留下了一個人格高貴的倩影，一段真誠樸實的愛情。

蘇珊娜·約克外表嬌艷美麗，曾是英倫玫瑰，但她扮演的簡性格驕傲冷靜，外表樸實，在外冷內熱的紳士羅切斯特先生家中當家庭教師，后來用真誠的心感化了羅切斯特。這版簡愛最動人之處，在于她的自信和驕傲，初初面對主人時的不卑不亢，后來受到傷害時決絕離去，最后勇敢重回愛人的懷抱。并不美麗的簡愛能夠勇于直面內心，做一個忠于自己的人，令人感動。

事實上，蘇珊娜本人也頗為強悍，頗有“簡·愛”范兒。在自己的銀幕生涯逐漸平淡之后，蘇珊娜仍然活躍于英國戲劇界，頻頻出現于英國先鋒戲劇導演的劇作中。2002年，蘇珊娜演出的獨角戲《莎士比亞女主人公的愛情》在愛丁堡戲劇節中獲得矚目，隨后在倫敦上演。雖然身形已經不再挺直，然而穿著白色絲綢服飾的她仍然能夠演出朱麗葉的奔放熱情。

勇敢大氣瑪吉·史密斯（Maggie Smith）

角色：《哈利波特》系列中麥格教授

著名英國女演員瑪吉·史密斯擁攬兩項奧斯卡金像獎，是墻內墻外都開花香的演員。她曾是《奧賽羅》中美麗的德蒙娜，是《布羅迪小姐的青春》中的蘇格蘭異教徒教師。外表并不美艷的她總是飾演性格倔強，頑強不屈（甚至頑固）的一類角色，尤其在《布羅迪小姐的青春》扮演理想主義，浪漫幼稚的老處女教師，獲得了奧斯卡影后的榮譽。

2001年，瑪吉·史密斯再執教鞭，在風靡全球的《哈利波特》系列電影里飾演古板嚴肅的副校長麥格教授，再次挑戰“老淑女”類的角色。這個在作者筆下只“偶爾露出一點點笑容”的女老師總給人要求嚴格，過分潔身自好的印象，有點像簡愛的過分版。但是關鍵時刻角色所展現的勇敢和力量，令人再次一睹英倫淑女的魄力。特別是在影片中，當魔法無邊的老校長鄧布利多死去時，麥格教授首先舉起魔杖伸向天空，引領學生們重新看到希望的一幕，為麥格教授這位英倫淑女添上無窮精神魅力。

值得一提的是，瑪吉·史密斯在2007年被查出身患乳腺癌癥，忍受化療痛苦、戴著頭套堅持拍完《哈利·波特與死亡圣器》。她始終低調，不想別人對她的病大驚小怪。

睿智自信凱拉·奈特莉（Keira Knightley）

角色：《傲慢與偏見》中伊麗莎白·班耐特

凱拉·奈特莉這朵最新的英倫玫瑰自《亞瑟王》開始一炮走紅，成為風靡全球的英倫美少女。凱拉擁有勾魂奪魄的迷人眼眸，性感的雙唇與合乎最新時尚的骨感身材。然而在《傲慢與偏見》一片中，凱拉穿上飄逸輕柔的舞裙，戴著美艷的各種帽子，出演原著中那位智慧與美貌并驅，偏見與天真共存的淑女伊麗莎白。在英國，一千個心中有一千個伊麗莎白。而她小女子的智慧和敏感，尤其是對生活那份不切年齡的老辣，讓許多原著粉絲叨叨英倫淑女的厲害。凱拉·奈特莉扮演的伊麗莎白除了伶牙俐齒外，又添一份少女的天真活潑和自信，尤其與達西先生對掐時像只小迅猛龍一樣不斷“噴火”，雖然和原著不太符合但表現出英倫淑女直率的一面，讓人大呼可愛！

聰明細膩約恩·西克森（Joan Hickson）

角色：《馬普爾小姐系列》中馬普爾小姐

英國著名偵探作家阿加莎·克里斯丁筆下有一對老年紳士淑女。紳士是大偵探波洛，淑女是馬普爾小姐。馬普爾小姐年紀雖大但是寶刀不老，總是潛心研究各種案件打發老年生活。這種以智慧女性作為主角的作品少之又少，也許只有在注重女權的英倫小島上才會發生。

約恩第一次出演克里斯蒂的作品是在1946年的戲劇《死亡約會》中扮演膽小的Pryce小姐。據報道，當時克里斯蒂就跟她表示，希望你有朝一日能扮演我的馬普爾小姐。30多年后，克里斯蒂的愿望成真了。她所扮演的馬普爾小姐獲得了極大的成功。她的馬普爾小姐穿著典型的英倫鄉村淑女長裙，說話溫和，慢腔慢調，看上去一副溫吞水的樣子，但查起案來卻分外精明。約恩很理解扮演這個角色時要拿捏的尺度，特別是那種對周邊事物不露聲色的觀察和判斷，被她拿捏得十分出色。她也因為出演馬普爾小姐獲得兩次BAFTA最佳電視女主角提名。

傳統 VS 個性

行頭·傳統

小裁縫遇上大主顧：薩維尓街的幸福時光

薩維爾街位于英國倫敦。它平行于攝政街道，南起肯迪街，北達維格里街道，連接伯靈頓廣場，伯靈頓克利福德街和花園。短短的一條街，既沒有車水也沒有馬龍，但卻有一個著名的英文單詞因它而生，那就是BESPOKE——定制。從薩維爾街的起源到今天，整個英國關于紳士概念的發明和塑造，都是由薩維街來完成的。

在紳士時尚達到頂峰的時期，薩維街即是優雅成熟，迷人完美的代名詞。到了今天，“無可奈何花落去”，薩維街的傳統正在沒落，美國時裝品牌的介入正在撼動這個英倫傳統服飾圣地的地位。于是，查爾斯王子出動了，強大的媒體出動了，英國人抱著老牌帝國的高傲心態和矜持氣場，為薩維爾街正名。而正如那句話說的：失去了，才知道珍惜。世界在面臨失去薩維街輝煌的一剎那，才意識到它的“老土”，即是珍貴。

小裁縫來了

薩維爾街成形于18世紀30年代，原是伯靈頓伯爵家族的房產。伯靈頓三世是個節儉的人，結婚后便出賣伯靈頓莊園后面的一塊地。于是，伯靈頓花園被一個氣派的Queensbury莊園所取代（即薩維街最初的西部地段）。于此同時，一大片房屋在附近建造起來，伯靈頓三世為這一街區取名薩維爾街。不久，威廉·皮特（英國首相1708.11.15—1778.5.11）， Arbuthnot博士（數學家、作家）等相繼入駐，給薩維爾街帶來了第一批經常光顧的商人。隨著商人的增多，裁縫店和衣飾店也漸漸聚集這個角落。

從18世紀60年代開始，我們所熟悉的薩維爾街大牌服裝店小荷初露，盡管當時的他們或是漂洋過海的菜鳥，或是毛頭小子，總之還停留在小裁縫的階段。1760年，吉凡克斯的創始人托馬斯·吉凡克斯來到倫敦討生活，給一個天鵝絨制帽商莫伊先生當學徒。莫伊是個酒鬼，整天放手讓托馬斯和皇家顧客打交道。這樣，被師傅領進門的托馬斯很快就修行成功，在1771年開張自己的服裝店。吉凡克斯從此一炮打響，在早期就為喬治三世和麗晶王子這樣的大人物量體裁衣。5年后，著名的帽子商人詹姆斯·洛克也把店址遷到了薩維街附近的圣詹姆斯街6號。這家店至今留存，是全世界最早的家族帽商。

1806年，現今大紅的薩維爾街品牌亨利普爾（Henry Poole）的創始人詹姆斯·普爾和他的太太在滑鐵盧戰役中給軍隊做衣服而發了筆小財。他們最初在Everett街開的亞麻布行幾經變動遷徙，直到1846年詹姆斯去世，他的兒子為了擴大店面才把鋪子擴到了薩維爾街的街面上。同樣在不久后，薩維爾街迎來了諾頓家族的青睞。原先在隆巴街安頓的NortonSons裁縫店也在薩維爾街安家落戶一直到今日。

中國的古話叫“三個和尚沒水喝”，當這些裁縫店紛紛落戶到薩維爾街，彼此的競爭也就開始了。我拿幾張皇室委任狀，你新接幾個大佬客戶；然而英國人的“高風亮節”讓薩維爾街的裁縫們永保一份君子之交，反正生意好，裁縫肚里能撐船，于是薩維爾街就和和氣氣，熱熱鬧鬧地繁榮起來了。

帝王與將相

早期薩維爾街的“貴氣”要遠勝于今日。哪一家沒有幾個皇親國戚的光顧？雖然薩維爾街的裁縫們都自稱“嚴格對客人們的身份保密”，不過他們也不是呆子。好事要出門，于是誰家服侍過哪個大人物也就不是秘密了，倒是偶爾爆出的冷門，比如威廉王子出席婚禮的西服竟然不是出自于吉凡克斯，而是名不見經傳的Kashket，倒是可以讓薩街先生們茶余飯后聊上一陣子。

回顧往事，薩維爾街裁縫制作的西裝鞋帽曾經伴著多少大人物走過他們人生的春榮秋枯，令人不勝感慨。“獨眼大俠”尼爾森上校在著名的特拉法爾加海戰中喪命，死時的裝扮是“戴一頂詹姆斯洛克制作的三角帽，瞎了的右眼上一副綠色的真絲眼罩”。1918年，NortonSons的忠實顧客，人稱“紅色拜倫”的飛行家Baron Manfred von Richthofen也在一次戰役中被擊落長空。

和將士的起伏生涯相比，真正的皇室成員與薩維爾街的緣分更加長久。百年老店亨利普爾伴隨著王朝的起落已經不是一次兩次，拿破侖三世政變奪權后，正是他們趕到法國為這位新任君王量體裁衣。也是他們為威爾士王子博迪制作的一件短短的夾克衫后來引發了美國人的爭相跟風，最終促使第一件“晚禮服”的問世。這位博迪王子不久榮升為愛德華7世，他把亨利普爾的服裝推銷給一眾皇帝鄰居，包括比利時國王，俄羅斯的亞歷山大二世，墨西哥皇帝等等。

昭和天皇裕仁也是亨利普爾的擁躉。還是王子地位的他在開始英國訪問前命人向亨利普爾定制“西方服裝”。亨利普爾特別派出一個代表趕到直布羅陀給裕仁量身材，然后拍電報把樣碼傳回店內，以保證裕仁開始訪問之前就能穿上定制的西服。由此，根據薩維爾街發音的單詞Sabiro傳遍日本，意思就是“西裝”。

薩維爾街裁縫聲名遠播。直到1981年，來自阿曼的蘇丹卡布斯還向薩維街服裝店DegeSons定制西服。這批西服的穿戴者是他的皇家樂隊。蘇丹卡布斯也是薩維街店鋪接的最“偏僻”的一宗皇家訂單。

而英倫本土皇室，薩維爾街品牌則是“承受恩澤，百年不負”。查爾斯王子與戴安娜在圣保羅大教堂舉行世紀婚禮時，查爾斯王子滿身的吉凡克斯行頭被媒體逮了個正著。實質上這根本也不算新聞。吉凡克斯長期以來都是英國王子們的“緊箍咒”，當查爾斯離婚又二婚，吉凡克斯又“毫無意外”地出現在威廉王子和哈里王子的身上。

伊利莎白女王的心頭好也是人盡皆知：她一有空就徜徉在薩維街老品牌Hardy Amies的陪伴之中。當伊利莎白還是公主時，就穿著Hardy Amies設計的服裝去加拿大訪問，之后她頻頻和Amies聯手打造出一個個英倫時尚的驚艷瞬間，其中之最莫過于1996年夏天與南非總統曼德拉會晤時穿的一件白色蝴蝶結晚禮服，這件禮服大方華貴，面料輕盈，緞子的晶瑩質地讓女王看起來膚色雪白勝過少女。Amies嬌艷中不失淡雅的風格，總是為女王的威嚴中加入些許嫵媚和青春，讓全世界人大呼養眼。

在皇室與薩維爾街的緣分中，最令人惋惜的莫過于戴安娜皇妃的意外去世。作為最耀眼的英國皇家時尚明星，戴安娜常常光顧薩維爾街。她在巴黎出事后，薩維街的Maurice Sedwell店內還留有她未曾取走的大衣。

誰是時尚先生？

曾幾何時，英國社會的主流時尚被法國人所主導。在法國大革命摧毀了法國的宮廷服飾潮流之后，英國人開始追求本土時尚。這一時期，出了一位聞名整個英國的花花公子名叫布魯梅爾。布魯梅爾作為麗晶王子的“穿衣導師”，在英國掀起了一股追求時尚的風潮。據說男人女人都為他瘋狂，趴在他窗口看他怎么洗澡和穿衣服。布魯梅爾為英國帶來了一整套時尚觀念的改變，最核心的內容就是男人應該穿得低調、踏實、有紳士味兒。從此高檔場所彌漫的不再是法國香水而是“新鮮的法蘭絨味”。布魯梅爾喜歡光顧的裁縫店就在薩維爾街附近的考克街（Cork Street），這一街區所有的裁縫也因為這位時尚先生鉆研“英倫行頭”——自此開啟法蘭絨圍巾、羊毛燕尾服和騎馬長靴的時代。

實際上薩維爾街從來就是英倫時尚秀的后臺。晚禮服從這里誕生，還有英國人的國寶圓禮帽（Bowler Hat）. 有多少時尚人物經此地打造也就不足為奇了。比如以花花公子著稱的劇作家奧斯卡·王爾德，他的劇作《誠實的重要性》在倫敦熱演時，詹姆斯洛克為他制作了一頂帽子。誰知王爾德突然被捕，帽子的錢一直收不回來。直到2000年，一張神秘的支票寄到洛克總店，為故去的王爾德先生還債。

電影明星也頻頻光顧。在《亂世佳人》和《綠野仙蹤》紅遍美國的時候，米高梅大老板Louis B. Meyer大駕光臨薩維街。他的選擇是Kilgour， French Stanbury。這家店又被大導演希區柯克看中，用于電影《西北偏北》中包裝男主角——好萊塢美男子加利·格蘭特。這個形象和奧黛麗·赫本于《蒂凡尼早餐》中的紀梵希小黑裙一起被稱為時尚界的雙子星。薩維街也被公認為紳士時尚的巔峰工廠。

1971年，好萊塢女星凱瑟琳·赫本向薩維爾街老店H-Huntsman定制粗布牛仔褲。Huntsman本來是她老公，好萊塢男星斯賓塞·屈賽喜歡的店。赫本經耳濡目染，也愛上了Huntsman樸實無華的設計和精致的面料。另外，Huntsman的首席裁縫Colin Hammick本來就是個時尚先生，他在英國《Tailor Cutter》雜志“最會穿衣的顯赫人物”排名中戰勝薩維爾街其他顧客，包括以時尚品味著稱的溫莎公爵。

今天——英倫行頭，無論是《傲慢與偏見》中的鄉村長裙還是皇家婚禮上的長款呢子大衣，都不再讓人覺得那么趨之若鶩了，高貴是高貴，但時尚先生自有戴著墨鏡的潮人來打造。來自意大利的時尚大帝公然嘲笑薩維爾街已經過時，還是，英國的保守時尚已經過時？2005年，以叛逆神經著稱的設計師湯姆·福特和東家古琦鬧翻時，向薩維尓街服裝店AndersonSheppard定制了一套行頭，包括雪白的領帶和西裝。他穿著這套“老土”的行頭拍大片登上W雜志，挑釁地宣布將開張自己的定制服裝店。看，關鍵時候，時尚先生也要借點祖輩的光不是？

年輕的一代

21世紀，薩維爾街步入青銅時代。昨日的輝煌逝去，圣殿上的紳士也必須走下來。不少店鋪被迫遷出薩維街，連昔日的對手也感到唇亡齒寒，只好聯合在一起保衛薩維爾街這個響亮的明牌。而與此同時，年輕的一代在薩維爾街開始崛起，1992年，理查德·詹姆斯首先在薩維爾街開店，成為薩維爾街新生代的領路人。他打破了薩維爾街裁縫的作息（星期六也開店），并且在傳統服裝中加入潮流的氣息。

在他之前，薩維爾街并非從來沒有波浪。60-70年代Tommy Nutter這個壞小子在高定服飾中加入60年代反叛元素，一度被保守的薩維街裁縫視為“背叛師門”，但隨著Elton John， 披頭士等人穿著Nutter的高定西服走南闖北，薩維街終于認可了他的才華，而且說到底，他畢竟是薩維爾街出來的。Nutter給薩維爾街吹去一股清新之風，包括之前從未出現的櫥窗展和模特兒。在他死后，人們想起他的好，雖然有點怪異但還是尊貴，就像杰克·尼克爾森在《蝙蝠俠》里扮演小丑時穿的那件性感調皮的紫色西裝——那是Nutter去世前的幾件杰作之一。

在理查德·詹姆斯之后，帥氣的黑人裁縫Ozwald Boateng入駐薩維街。他生于60年代末的非洲加納，在倫敦北區長大，異鄉人的身份本身就賺來不少吸引。1997年，《名利場》雜志請攝影師邁克·羅伯茨為理查德·詹姆斯，Ozwald Boateng和Timothy Everest合拍大片，封三人為“薩維爾街新一代”。

2001年，理查德·安德森也在薩維爾街開店，和久經考驗的薩街老裁縫Brian Lishak聯手。他開店后做的第一件事就是請攝影師為他拍攝大片，臉面英俊的他親自穿西裝“以身試鏡”，甚至跳上跳下只為和路牌上的“薩維爾街”字樣共享鏡頭。鄰居裁縫笑說，這種行為在幾十年前是不可能在薩維爾街出現的。

新人等待成長，老人垂垂老矣，這個階段總是同時伴隨著期冀和無奈，還有數不盡的往事追憶。今年維多利亞女王鉆石慶典，亨利普爾又被榮幸任命定制皇家護衛隊的西服，整家店日夜趕工，忙得不亦樂乎。對于外界不友好的質疑：“難道以前他們的樣板西服太過時了嗎？”亨利普爾的員工挺起胸膛說：“是因為現在的英國人比以前身材更高大了。”真是這樣嗎？或許我們應該盲目相信，因為不管高矮胖瘦，英國人就應該穿得像個英國人。

薩街新一代Emma Martin

人物介紹：薩維爾街DegeSkinner學徒，2012年BBC“英國冠軍”節目裁縫組冠軍（英國冠軍節目旨在找尋英國傳統行業中優秀的年輕人）。

我看到你的照片，發現你的打扮很潮，一點也不像薩維爾街那些傳統的裁縫。

你以為薩維爾街的裁縫都是很嚴肅，頭發一絲不茍的那個樣子嗎？哈哈，那個時代已經過去了。我們要醒醒了，很不幸的是，我們已經意識到，但外人還是用老眼光看我們。

薩維爾街的大師中你最崇拜誰？

我很喜歡NortonSons的設計師Patrick Grant。他的設計優雅中帶點玩世不恭，一點也不會讓人覺得拘謹。

從年輕人的角度，說實話你是否會覺得裁縫這一行太過時了？

不會，我很尊敬這個行業，而且很享受我的工作。雖然有人覺得薩維爾街里全是老頭子一類的人，但是很“不幸”的是，這里也有年輕人，而且她們和這些老頭子一起對西服定制這件事充滿了熱情。起碼我每天開始工作時，都抱著十分愉悅的心情。每一針線我都懷著虔誠的心去完成。

你對薩維爾街的歷史傳統還有探索的興趣嗎？

怎么沒有！“英國冠軍”這個節目還有一環要考這個呢！我不僅對Skinner，對所有薩維爾街店的歷史都要充分了解。有的店歷史實在太長了，但是他們的員工對陳年舊事記得那么清楚，讓人懷疑他們每天都在復習歷史，實在是太厲害了。

Dege Skinner這家店里最吸引你的是什么？

DS是薩維爾街現存的兩家家族運營的裁縫店之一。它具有悠久的歷史，深厚的文化，一切我想要從薩維爾街老店中看到的品質，它都具備。同時它還擁有老牌服裝店的那種低調謙虛的品格，也許在今天這樣的品格已經不合時宜了，但是畢竟這才是它的本色，沒必要過多的改變自己的基因。我在這里實習期間，我看到每個顧客跨進店門后得到的待遇，從量體到制作的每個過程，似乎都有無聲的交流和情感在內，我必須說我很震撼，而且從前根本沒想到。

行頭·個性

酷不列顛的設計師

英國的時尚圈從來少不了橫空出世的傳奇故事，當然也少不了奮發圖強的勵志故事，更少不了的是圈內圈外人相互力挺的或動人或詼諧的故事。

早在20世紀90年代末的“酷不列顛”文化創新運動中，朱利恩-麥克唐納用一條美人魚連衣裙將英國文化推向世界領先地位。而他以美人魚系列推出的個人品牌就是由影響力深厚的時尚偶像Isabella Blow命名的。作為一代設計師們的偶像和繆斯的Isabella Blow又發掘了如亞歷山大-麥克奎恩，侯賽因-卡拉揚，帽飾設計師Philip Treacy等一眾日后的大師級人物。而在Isabella Blow病重住院期間，又是Daphne Guinness為其支付了所有醫藥費。這個被Lady Baga尊稱為“非同尋常的偶像”的啤酒家族繼承人，終其一生都在不停地資助有潛力的新人設計師。

除了這些來自時尚大咖們的慧眼識才外，英國的時尚新手還能通過很多途徑來實現自己的夢想。時尚學府中央圣馬丁藝術學院每年的畢業秀、由各大百貨公司，公益基金舉辦的設計賽事，甚至是晚間八點檔的英國版《天橋轎子》都是新人們一展抱負的舞臺。英國這種全力提攜新人，支持創新的理念也體現在他們一年一度的時尚盛事British Fashion Awards的評選中。記得去年維多利亞-貝克漢姆贏得了年度最佳設計師品牌獎項，她早被詬病的設計師身份終于獲得認可。難怪早前“辣妹組合”在倫敦重聚，鏡頭前惟有維多利亞悶悶不樂，可見她是多么鐘愛自己設計師工作。

英國這個傳統與前衛并存的國家，從女王、王妃，首相夫人到潮流明星，百姓真是無人不鐘愛討論他們自己的時尚。早前首相夫人Samantha Cameron貪心穿了下Prada的衣服，就被大眾指責到不行。而凱利王妃更是出行必選本土設計師的品牌，從老牌鞋履Manolo Blanks到從高街服飾店Topshop淘來的“便宜貨”都是最好的證明。

打開電視，你會看到當紅新銳設計師Gareth Pugh在時尚節目里“跑龍套”，這個因為作品太前衛而造成“叫好不叫座”的設計師戲稱自己這是在“掙點外快”。而當紅炸子雞，It Girl鐘小姐更是晚間時尚評論節目《popword》的御用主持人。既不搞設計又不擁有超模身段的“假小子”能在全球時尚界掀起旋風，估計也只有英國人做的到了。

想當初Kate Moss迅速竄紅，給小胸女士帶來了自信；EmmaWatson剪個短發，長發飄飄的女孩子們開始競相“落發”；《神探夏洛克》出個續集，各種復古風潮開始蔓延……時尚對于英國人而言，除了他們舉世聞名的學府、數不勝數的大師、天馬行空的創意外，或許就是骨子里那一點特立獨行的勁和對于個性的尊重。我們來看看這些來自不列顛的設計師是怎樣用個性撐起半邊天的：

亞歷山大·麥克奎恩

個性標簽：鬼才、無神論者

曾有人說只有白癡和天才才會去破壞傳統，因為他們離上帝的距離最近。亞歷山大這個當代英國最有才華，最富創意的設計師，卻選擇了以上吊自殺的方式結束了自己的生命，享年40歲。

這個來自英國勞動階級的“壞小子”從16歲起就在傳統英國男裝裁縫店作學徒，接受全面的技能培訓，他的客戶包括了查爾斯王子等等社會名流。1994年他從米蘭返回倫敦，進入中央圣馬丁藝術學院學習，并獲得碩士學位。他的畢業設計極富創意，受到了當時英國版《Vogue》雜志的著名造型設計師Isalella Blow的賞識，她對這位頑童贊賞不已：Alexander吸引我的地方，是他懂得從過去汲取靈感，然后大膽地加以“破壞”和“否定”。他像一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。

他的女裝設計精致、充滿魔力，滲透著一種狂野的魔力，與薇薇安·韋斯特伍德引領的打破傳統的風格有異曲同工之妙。在1996～2003年間，他曾4度摘得“年度最佳英國設計師”桂冠，鬼才大師終于贏得了主流時尚界的認可。而頗為諷刺的是，正是他這些顛覆傳統的設計，奠定了他英國時尚界新教父的地位。在他去世以后，為了紀念英國這位偉大的設計師，凱特王妃更是選擇了亞歷山大的繼承人莎拉-伯頓為其設計的結婚禮服。而雷人如Lady Gaga也是亞歷山大的癡迷擁躉。一代超模Kate Moss更是他的婚禮伴娘，順便說一句，他的結婚對象是一位男性。或許亞歷山大就是在以自己的方式，詮釋他與上帝之間的距離。

薇薇安·韋斯特伍德

個性標簽：朋克、叛逆、顛覆

馳騁服裝界四十余年的薇薇安·韋斯特伍德擁有無數世人賜予她的封號。她是朋克先驅，英國時尚界的教母，人稱西太后。然而拋去這一切的頭銜，用現下的維度來看，她是一個年過70，每季仍周旋在4個服裝系列中的精力充沛的設計師。

就在幾個月前，為了向登基60周年的英國女王致敬，西太后還加班推出了特別的紅毯系列。不改叛逆作風的她在這一系列服裝中顯現了她慣用的戲劇化設計：銀色未來感面料的褶皺禮服，魚尾裙擺禮服，深V的領口設計，浪漫的粉色薄紗，讓人不禁疑惑她這到底是在向女王致敬呢？還是在向女王挑戰？

然而令人感到有些諷刺的是，這位如今叱詫世界的大師級設計師居然從來沒有受過專業的設計教育，而完全是在40年的實踐中自學成才的。崛起于上世紀70年代末，她用拆邊T恤，破洞牛仔等等顛覆傳統的設計引領起了一股朋克服裝風潮，倫敦叛逆的青年成了她的擁躉。他們穿著印有她標志性標語的T恤讓他們傳統保守的母親們頭疼了好一陣。“Let it rock”“Too fast to live too young to die”，這些口號的誕生，和她的第二任丈夫，英國著名搖滾樂隊“性槍手”樂隊的經紀人邁克拉文分不開。薇薇安宣稱：一個人唯一可能影響這個世界的就是通過非流行的理念，這種理念是現實世界的顛覆者。

Craig Lawrence

個性標簽：針織、性感

還記得Lady GaGa穿著招搖過市的透視金線針織裙嗎？早在畢業前，Craig Lawrence就是師兄Gareth Pugh的針織設計師。英國先鋒潮流雜志“i-D”將他列為未來倫敦創意產業的主導力量之一；倫敦首屈一指的時裝造型師Katie Shillingford為他助航；奧斯卡影后Tilda Swinton穿著他極具戲劇張力的設計登上英國前衛時裝雜志“AnOther”的封面……輿論不會忘記，GaGa在訪談里大贊只有Craig Lawrence才是她的最愛。

Craig Lawrence作為新興英國時尚設計師，靈感來自于“塞壬水妖，海底魚群穿梭時反射的彩虹般的色彩，以及水面的波光粼粼。”他的針織作品大膽性感又脫俗，完全改變了人們對于針織這一屬于“上世紀奶奶們愛好消遣”的玩意，變成富含當代寓意的技藝，特別是擅長的鏤空處理，打造出一種隱隱約約霧里看花的美感，含蓄又耐人尋味。

Gareth Pugh

個性標簽：未來主義、大咖云集

Gareth Pugh被時尚界看作是繼曼昆和加利亞諾后的又一鬼才設計師。他的服裝產業遠稱不上如火如荼，但卻受到了媒體及業內人士的極大關注。

黑珍珠碧昂斯就是他的忠實粉絲，瞧她在MTV頒獎禮上穿的那一件由Gareth Pugh設計的灰色裙裝。嚴格的說，這條裙子除了長度外沒有哪里真正像條裙子。夸張的肩部設計顯得碧昂斯的脖子都短了好幾厘米，她動人的身材全被包裹在了宛如盔甲般的衣服里。可是碧昂斯就是買Pugh的帳。前不久在倫敦Old Truman Brewery舉行的名為“Shoes for Show”的鞋履展上，就展出了另一件Pugh為碧昂斯設計的黃金高跟鞋。2012秋冬時裝發布會上，Gareth Pugh的看臺上更是坐著大牌時尚繆斯DaphneGuinness，能得到這位大咖的垂青，GarethPugh的設計可見一斑。

GarethPugh創立于2006年，卻以其新銳的設計引來了時尚圈不小的震動。他的衣服時常用雕塑般的線條“歪曲女性的身體”，呈現著極具攻擊性的未來派風格，難怪要較好不叫座。

Philip Treacy

個性標簽：想象力、魔術師

Philip Treacy嚴格意義上說并不是一個品牌，而是舉世聞名的“帽子魔術師”。他的出現改寫了帽子原本的實用性，而發揮了除此之外的藝術功能。他曾為香奈兒，紀梵希等等大牌設計帽飾，《哈里波特》系列，《欲望都市》，甚至是在王室的大小慶典上你都能看到他設計的作品被戴在名流王室的頭上。

Philip Treacy的成名多半來自于在英國時尚圈有呼風喚雨這能耐的Isabella Blow，1989年他將自己設計的帽飾作品寄給《Tatler》雜志社，從此受到了對帽飾同樣癡迷的Isabella Blow的賞識和提攜。Isabella Blow開始在任何重要場合都戴上由Philip設計的古怪帽子。以至于如今世人都稱她為“帽子女王”，幕后的設計者卻是Philip。

08年的Alexander McQueen春夏系列發布會上，曼昆攜手Philip用一系列夸張的帽子設計來烘托時裝，以紀念這位于當年5月去世的伯樂。在Isabella Blow的棺木上，Philip為其老友設計了最后一頂帽子，一艘黑色的桅桿帆船在白色的花海中漸行漸遠。