觸發水漾靈動 Bill Sofield，理性與靈性的平衡

正如好品味不是潮流所賜，好設計絕非將所有美的東西堆砌在一起，好空間更是需要在美觀之外注入對生活的理解，才能為人所享。跨越121年歷史，被譽為“家具之王”的美國頂級家具品牌Baker的造物哲學正是對這一理念的極好詮釋。在Baker看來，只有在設計中注入人文特性，才能讓奢華得以真正延續，其因此不僅傳承了歷代手工藝對傳統與細節的注重，更積極展現空間優雅舒適的格調和恒久實用的品質。為了達成頂尖設計，Baker攜手眾多享譽全球的著名設計師，Bill Sofield 就是其中一位。

Bill Sofield的設計成就

Bill Sofield的聲望不止來自他的名氣，即便他早已入選“室內設計名人堂”，2010年更是收獲了極為難得的CooperHewitt美國國家級室內設計獎。他的作品或許更可說明他的成就：作為Gucci集團的御用設計師，他設計了Gucci全球400余家專賣店，他為Tom Ford、Ralph Lauren、Yves Saint Laurent、Bottega Veneta、Harry Winston、Boucheron等高端品牌設計的眾多專賣店進一步見證了他的激情與才華。他也負責眾多著名酒店設計，例如：紐約Grand Soho酒店、舊金山Steinhart酒店等。他還為Disney、Silver Pictures等公司打造辦公室，為Joel Silver、Rachel Kohler等名人設計住宅，與Baker、McGuire等科勒室內裝飾集團旗下的品牌合作設計家具系列……正是這些無與倫比的作品，使Sofield被視為這個時代最具思想的天才之一。

1961年，Sofield出生于美國新澤西，從普林斯頓大學建筑與城市規劃專業畢業后便進入了室內設計行業。1996年，他在紐約創立了Sofield工作室，并逐漸在世界設計領域建立了廣泛而卓越的聲譽。他被美國《室內設計》雜志稱為“空間的舞蹈藝術設計者”。

Bill Sofield的靈感來源形成其多元化的設計風格

Sofield總是從生活的每一個細節中挖掘靈感與想法，直到升華提煉成作品上那些優雅而充滿神采的細節：“平時我會經常做一些園藝、游泳和畫畫，這其中能獲得很多靈感。我也會在大街上看熙熙攘攘的人群、看城市的光影，尋找和捕捉靈感。我之前在北京看到霓虹燈，就萌生了一些新的靈感。我喜歡將不同的地方文化元素融入到作品中，因為我的產品是多元化的。”在Baker家具系列中，我們可以發現Sofield的很多設計元素來自中國，比如餐桌中間的轉盤就是根據中國的用餐習慣來定的，而柜子的擋板則被設計成中國屏風的樣子。這些體現著傳統文化的元素，以微妙的方式被融合在線條清晰的現代家具中，體現著Sofield設計中對情感與人文的關懷。

Sofield非常享受設計的過程，他喜歡一切美的東西，經常穿梭于各大城市間：“我喜歡旅行，在我的設計中包含許多從中獲取的東西。我認為可以欣賞我作品的人也一定是跟我有同樣經驗的人。”為此，他去了很多地方，并從來自世界各地的不同文化與審美中吸收靈感，“在我的所有作品系列中，我無法歸納出一種單獨的影響，我更喜歡形態的混搭，比如法國家具的設計，它們在細節部分處理的非常精細，可以很好的展現出作品的曲線，但是如果過分精致，我則不會采用。”

在Sofield每一個精湛的作品背后，都蘊藏著他對生活敏銳的觀察以及對人類行為的悉心關照。“在我3歲到7歲的時候，母親每天都會帶我去家附近的觀鳥區，那里一共有20個站，媽媽除了要我記錄每天的變化，還會問我的感受。夏天是很容易看出變化，但是冬天就很難。對于訓練觀察力，這是一個很好的鍛煉。而我的父親則完全相反，他是一個工程師，在我現在的工作中，很多‘以人為本’是從他這邊學習的，”Sofield的童年經歷或許已經為他的設計生涯鋪上了厚實的基石。

Bill Sofield說：“作為設計師，我們是行為主義者。在開始設計前，我們必須試著了解人們是怎樣生活和娛樂的。”Sofield引述了對他影響深遠的一件事：“在學校時，一位教授曾給我們看了一封業主給設計師的信，其中寫道：為了負擔你昂貴的設計費用，我們必須將另外一棟湖邊的房子賣掉，所以現在我們冬夏都要住在這里了，孩子需要更多玩的地方，但芝加哥的治安不好，我們需要一個足夠安全的庭院供孩子們玩耍。”為了滿足這些明確而細致的要求，設計師Frank Lloyd Wright設計的庭院低于地平線，四周有高墻圍起，這樣從外面看不到里面。正是從這個案例開始，Sofield理解了設計師需要頻繁與客戶溝通并達到和滿足其要求的重要性。

對于Sofield而言，設計更像是一次合作，并不單純是設計師自己的眼光和理念。“我需要在了解客戶的需求和個性后，產生一份能量，就好像一段婚姻關系，你要愛和尊重你的客戶，最重要的是去了解客戶為什么有這樣的需求，比如說客戶表示想要一個紅色的房間，你不應該直接告訴他你感覺紅色的不好看，應該先去了解他為什么要一個紅色的房間。”

Bill Sofield稱自己是一個現代主義者，他的設計都注重實用性

Sofield的設計領域廣泛，從私人住宅、名品專賣店、酒店、辦公室到家具等等，但始終不變的是，無論在哪一類別的設計中，他都信奉設計必須兼具美觀與實用性。作為一個嚴格的現代主義者，Sofield強調的是用設計滿足生活要求的整體性，無論選材、細節、功能，他總會充分考慮項目的背景、產品的功能性和客戶的個性需求，讓設計與生活形成互動。

盡管總在悉心聆聽客戶的需求，Sofield也絕不會放棄作為設計師的專業意見。“我對自己提出的建議非常謹慎，如果客人不接受，有時候我會堅持自己，目前為止，大部分客戶都會聽取我的建議。”年輕時一次受邀為Ralph Lauren設計店面的經歷讓他理解到：“客戶是敏感的，他們能清晰地感覺到你是不是給他最好的產品和設計。”當時他為Ralph Lauren設計的店面一改Ralph Lauren以往慣有的沉重風格，使用了很多非常驚艷的白色絲綢，雖然被Ralph要求撤換，但出乎意料地是，撤換前開業當日的銷售量，創造了Ralph Lauren的最高銷售記錄并保持了很多年。事后Ralph非常誠懇地向他道歉，覺得是他低估了消費群體的品味和欣賞力。

Bill Sofield說：“我對物品，尤其是使用年份長久的物品，有種傳承感。我覺得讓人們能感覺到這份傳承感很重要。”

Tom Ford說：“要同時兼顧現代和奢華是很難的，但是Bill做到了。”

“我不會把空間看成簡單擺放物品的地方，我會把它看成一個創作的地方，一個設計呈現的地方。好像中國人說的‘氣’字的感覺。”Sofield在采訪中如此談及他的理念。的確，很難用某種特殊的風格來定義他的作品。他用心觀察生活，不斷平衡功能與美學、理性與感性，以簡單的線條勾勒出靈性的空間。他所培育的是一種精致而奢華的格調，體現著適應現代簡約而不失細節的審美訴求，其中既有對傳統文化的追溯，也體現著現代生活的視角。

實際上，作為一個現代主義者，Sofield總是能夠恰到好處地把握現代與傳統的平衡。在所有設計師中，Eileen Gray的設計給Sofield帶來的影響和啟發最大。Sofield認為，Eileen Gray完美地兼顧了建筑和室內，選材的質感和實用性，很好地呈現了設計的現代性。在他看來，現代設計和現代生活是不一樣的：“現在很多東西只是被貼了現代的標簽，但其實具備設計感才能稱之為真正的現代，現代主義不僅僅是簡潔，而是用簡潔的線條表達一種美，這樣才會把許多不同文化的傳統東西融合在一起。”也正為此，他喜歡為簡潔的材質賦予奢華的效果。“比如淺色很難打理，但是我選擇的材質卻令淺色也變得容易打理。不好的皮質用久了表面會花，但我選的皮質很厚，所以能夠長期保存下來。”

Sofield混搭技巧也體現在顏色配比上，為了讓室內空間達到平衡，他會在大件的家具上運用相對傳統的顏色，而在一些小物件上運用一些搶眼的顏色，他甚至還會把普通的材料和昂貴的材料相互混搭來創造驚喜。Sofield并沒有固定喜愛的顏色，在不同時期有著不同的偏好，不同的時節也會喜歡不同的顏色，夏天就會偏好清涼的顏色，冬天就會喜歡深一點的顏色。正如他所宣稱的那樣，“我是雙魚座，是個追求事物平衡的人。在生活中，我喜歡一切平衡而和諧的組合。”Sofield所做的努力，讓他的設計得以保持著一貫的優雅與平衡感，并把設計的現代性與精湛的古典細節相結合，形成作品完美的比例，創造出雅致、舒適的環境，幫助人們實現內涵豐富的現代空間。