美術理論大家跨界辦畫展

由北京綏風藝術館主辦的“藝林清音——邵大箴、水天中繪畫作品展”于2012年1月3日上午11點在金寶匯七層綏風美術館開幕，來自企事業單位領導，美術界名家，高校專家、教授等各界名流200余人參加了展覽開幕儀式，此次展覽旨在追求高雅純正的藝術品位，倡導一種至善、至真的學術精神，是今年年初甲國美術界學術層次較高、規模較大的一次盛會。

在開幕式上，中國美術家名譽主席靳尚誼由衷地贊嘆，當代美術界尤其需要學養深厚、目光敏銳的畫家，而兩位藝術家的展覽獨樹一幟、別開生面，讓我們看到了超越技法層面、注重精神表達的另一種風貌，這是一個很有學術價值的展覽。中國美術家協會主席劉大為代表中國美協對本次展覽致以熱烈與誠摯的祝賀，他認為兩位藝術家在美術理論上的建樹為新中國美術的輝煌，為中國美術理論的建設和發展做出了卓越的貢獻。今天，兩位藝術家又將深厚的學術積累、文化修養和扎實的繪畫基礎融為一體，從而使他們的作品顯示出不同凡俗的藝術品格，這將為中國美術界帶來很大的啟示。

邵大箴、水天中是中國當代美術理論界著名的理論家，數十年來，一直活躍在美術理論研究、美術批評的前沿領域。他們具有歷史洞見和深刻思想網涵的著述對當代王國美術曾產生重要的影響。然而，作為學者，他們除了從事美術理論研究和美術批評之外，還涉足實踐領域，以畫修養心性，開闊胸襟，創作出諸多超越世俗的美術佳作。“畫者，文之極也(鄧椿·《畫繼》)。”畫乃心學，與畫家的學養人品密切相關，并非純粹技術能夠取代。自古及今，凡學者文人，無不深諳用筆之道，他們依仁游藝，探跡鉤沉，把繪畫的筆墨(觸)性情發揮到了極致之境。

此次展覽匯聚了邵大箴、水天中先生近幾年來精心創作的繪畫作品67幅，其中邵大箴水墨畫作品38幅；水天中油畫作品29幅。邵大箴以山水為表現題材，借物寫心，筆法稚拙，墨味醇厚；水天中以風景為寫生對象，托景抒情，觸手成趣，自成高格。二位先生的作品雅正而新奇，簡樸而自然，深合儒、道之旨。它們有一個共同的特點，那就是運思精微，不同流俗，而神采、氣骨皆有“臨清流而賦詩”的玄遠境界。這些作品，集中反映了二位先生閑暇瑣事之余，親手執筆，進行繪畫創作實踐的基本面貌。是近幾年來中國美術界獨出心裁、別開生面的畫展，它是對當今中國畫壇貪名利而薄性情，重技術而輕學問的媚俗襲古之風的有力反駁。這次展覽，對當代中國精英文化的構建，有著重要的學術價值和深遠的歷史意義。

文心墨韻 訪談邵大箴

陳立紅(中國美協首屆少數民族青年美術家創作高研班畫家、美術學碩士。以下簡稱陳)：邵先生您好!作為中國當代著名的美術史論家，著作等身，文采斐然，我們都很敬仰您。但卻不知道邵先生在為文之余，還深諳水墨之道，今天請您談談在水墨創作實踐中的一些經歷和思考，好嗎?

邵大箴(中央美術學院教授、博士生導師。以下簡稱邵)畫畫是有感而發，因此，一定要筆蘊情感，行之于筆墨。寫文章是這樣，畫亦如此。我從小就喜歡畫畫，但大學卻學的是中文。后來有了機緣，被組織選拔到蘇聯留學，讀的是史論系，主攻西方美術史教育。我對藝術的理解，在中學、大學，一直到留蘇期間，一直是“泛美術史”的理解，并不是從中國美術的角度去理解。所謂泛美術史，實際上是指以西方為主體的，從埃及、兩河流域、古希臘羅馬、中世紀美術、文藝復興……一直到現代早期的美術，當時我只是從繪畫的一般角度去看中國畫，總感覺到中國畫和其他民族的繪畫不一樣，繼而發現了它通過筆墨來表現意境的寫意性特征。

陳：您是學文的，是否有過學畫的經歷?

邵：說實話，我在蘇聯學過素描，一至三年級時每周有兩個上午要畫素描、速寫、水彩，還要畫一點油畫，做一點雕塑，這是對每個美術史學生的基本要求。坦白地說，我對素描沒有很大興趣，沒有心思用鉛筆或者用炭筆畫它的體面。但對速寫我有興趣。這大概是我所以選擇水墨畫的一個重要原因。說實話，我畫人物速寫，很隨意，畫得像漫畫似的，《人民日報》曾發表過我的一幅鉛筆自畫像，感覺還蠻有趣味。

陳：您回國后一直在中央美院從事理論研究和教學工作，并在《美術研究》雜志兼任主編，那您是什么時候開始對水墨畫感興趣的呢?

邵：我從80年代末期開始在工作之余畫點水墨畫，并直接畫在宣紙上。剛開始是按一般的造型和構圖要求，從畫面的整體效果出發來畫，接著開始臨摹作品。不過我的臨摹不像有些畫家那樣對作品做長期臨摹，我主要是意臨，先領會再畫，畫了以后再對比，不一定按照它的造型和構圖，而是按它的方法來畫。我家里的畫冊很多，我認真看，認真體會，再加以比較，慢慢才發現我的畫和經典作品最大的差別不在于造型，而在于筆墨，在于筆的力度、節奏和張力，墨的韻律感和流動感。于是，我就開始注意筆墨，從書法中體會筆墨，還認真研讀中國古代繪畫理論。雖然原來對“形神兼備”、“筆墨趣味”等詞匯有所了解，但是自己不畫，體會得并不深。所以，畫了一兩年以后，逐漸知道了這里面大有學問。

陳：您怎樣看中國畫的程式化與個體的獨創性?

邵：中國畫有固定程式，這個程式包括筆墨的各種皴法和墨法。畫畫就像結蠶繭一樣，會造成一種固定的模式，我也知道這個模式是我自己的，但有時又感覺到這個模式束縛著自己。我把很多畫放在一起，結果發現，我的起筆都從一個地方開始，收筆又都從同一個地方收。因此，一定要在程式中有所突破，有人說文人畫有統一的筆墨方法，這顯然是錯誤的，筆墨只有大致的規范，但是它沒有絕對的規則，我們不能用一種章法去要求一切人都要這樣畫，要尋找自己獨特的面貌。

陳：您為什么選擇山水題材?

邵：我很贊賞那些素描功力強，造型水平很高的人，但是我自己不愿意這樣畫，所以我選擇了山水題材。山水畫可以很自由，甚至可以放任些，隨意些，畫的時候更有情趣一些。其他題材不像山水畫那么自由，而且山水畫更能體現和發揮筆墨性能，不要怕破格，不要擔心別人說從未看到過這個景色，畫畫應該是很自由的，可以自由發揮。

陳：從您的作品當中，可以看出您適意、澹然的生活狀態，您的畫面中凸顯出一種平和、寬厚的人格魅力，看來，想畫好中國畫的確得靠深厚的學養。

邵：畫畫是很愉快的事情，能夠調節自己的心境，能夠陶冶自己的性情。假如人家也感到愉快，那則更好。苦悶可以畫畫，愉快可以畫畫，但是急躁、浮躁不能畫畫，因為著急，就畫不好。所以我在南方展覽時的一些小畫，很多人喜歡，這些小畫都是我感冒時在家休養時畫出來的，非常安靜，沒人打擾。一般而言，稍微好點的畫都是在安靜平和狀態中畫出來的，這反過來也教育自己，做事要有平靜的心情。此外，畫畫還要有自信心，要獨斷專行。90年代初期，張仃辦展時，我曾寫過一篇題為《廣聽批評，一意孤行》的文章，深得張仃贊同。

回望荒原 訪談水天中

李昌菊(中國藝術研究院博士，以下簡稱李)：水先生您好，大家熟知您是中國當代著名的美術史研究學者與批評家，但許多人不知道您還是一位出色的油畫家。據說您從小就深受中西兩種文化的影響，尤其受到美術方面的熏陶，您可以講講這方面的情況嗎?

水天中(中國藝術研究院研究員、博士生導師，以下簡稱水)：我父親擅長書法而不會繪畫，但他喜歡畫，他收集了各種繪畫作品，從古代卷軸、冊頁到外國油畫。在我家的書架上和書柜里，有各種的書畫論著、各國的畫冊、畫片和明信片。從小耳濡目染，使我對繪畫產生了濃厚的興趣，而最早讓我接觸油畫的人，是媽媽的女友，一位德國天主教修女，她讓我第一次感受到油畫原作與印刷品之間的差異。在接觸繪畫的同時，我從小學三四年級開始產生對文學的偏好。父親和哥哥們的藏書為我提供了極其寬闊的閱讀空間。40年代后期，家里出現了許多新的外國畫報、雜志和畫冊，它們使我耳目一新。我開始模仿塞尚、馬蒂斯和布拉克的畫，用能找到的最鮮明的顏色畫樹和太陽，在水彩畫上粘貼剪下的英文報紙和花園里找來的黃葉。

李：上個世紀50年代，您曾經在西北藝術學院學習繪畫，那是一段怎樣的學習經歷?

水：1951年秋天，我上高中二年級，甘肅省文教廳選拔有繪畫、音樂特長的中學生保送去西北藝術學院學習。西北藝術學院前身為“西北軍政大學藝術學院”，位于長安少陵原南坡，原址是著名的興國寺。我們在終南群峰映照下學習政治、改造思想、描畫工農兵。

我學畫的時候，國內美術界最關注的事是中央人民政府表彰優秀新年畫。我們的基礎訓練課學習全都歸結到“為創作(新年畫、連環畫和宣傳畫)服務”這一點上。少年時期形成的繪畫趣味遭到迎頭痛擊，在不停息的“思想斗爭”中被培養為新社會的美術工作者。

當時西北藝術學院美術系系主任是劉蒙天，副系主任是汪占非，教學人員結構是新老結合。馮友石、丘石冥、張階平、寧恩寶、王秀華、諶北新、寧耀增、董鋼等老師先后給我們上素描、油畫、水彩和創作課。我在那里系統地學習了繪畫的各門類，素描畫的成績尤其突出。

李：您后來放下心愛的畫筆投入了理論研究，并且在中國現代美術史研究領域取得了卓越的成就，實在是令人感佩。但后來是什么原因促使您重新拿起畫筆?

水：喜歡畫畫又喜歡寫作的習性，在大學時期定型為專業發展方向——畫報編輯和繪畫創作。后來到了美術研究所，常與陳醉等同學在星期天畫音樂學院的學生。畫了年，后來開始要寫畢業論文，沒有時間也就不畫了。從那以后，再也沒畫過，偶爾畫幾張送家人。到英國去看女兒，閑著沒事也畫會兒畫。這一次畫畫是在生了大病之后，家人和朋友為了我的健康著想，都勸我放棄寫作轉向寫字畫畫，算是怡情養性吧。一開始畫，我以自己曾經勞動過的地方為題材，自己覺得還挺順，挺有意思，也受到了朋友們的鼓勵，包括邵大箴先生的鼓勵。這次展覽上的畫，基本都是生病以后畫的。

李：您在畫中比較偏愛用畫刀作回?

水：是，我喜歡用調色刀。因為覺得它畫出來跟用筆畫出來的感覺不一樣，有一種很爽快、很干脆的味道。開始主要是我懶得洗筆，所以決定干脆用調色刀，畫了一兩張之后，發現調色刀有獨特的味道。除了用畫刀，徐虹一直鼓勵我嘗試各種現代材料，這些材料很好，有些可以堆塑，有些可以做肌理，但我現在還掌握不了，還需要繼續學習。

李：我感覺您的畫時空很廣闊，沒有人的蹤跡，為什么您對荒原情有獨鐘?

水：我想表現比較原始的荒野的感覺，放進人反而覺得不自然。我畫的花海農場實際上已經不原始，人們曾經在那里勞動，之后離開，現在重歸于荒涼。記得我小時候看柯南道爾的偵探小說，那里面有幾本書都寫到了達特穆爾荒原，例如《巴斯克維爾的獵犬》，看了以后印象深刻，覺得還有這樣特別的地方。我曾為此專門去那里，去體驗荒原的特殊氣氛。英國文學家艾略特有個長詩叫《荒原》，在英國文化中，把荒原作為一種具有崇高意義的自然象征，作為世俗的一種對比物。