實現風格化的紀錄片影像

《巫山的紅》是章明導演的新片。此次的拍攝任務，是要為《巫山的紅》拍攝電影紀錄片。因為AG-AC160MC是松下AVCCAM系列中的最新旗艦設備，具有22倍變焦功能，感覺應該會很適合此次紀錄片的抓拍。

因為大學本科時學的是電視新聞，用過幾款機器，后來在798藝術區工作時，用過4萬元級別的小高清，還拍過一個小紀錄片，內容是一些獨立電影導演的訪談，記得當時用的是全自動模式，效果自然不理想。

拿到AG-AC160MC后，首先關注外形，全黑機身，磨砂質感，符合我的喜好，操持感也非常好。之后為了配備用電池去了一趟中關村，到了松下的專賣店，因為這款機子剛出不久，機型太新，以致可選的電池品牌極為有限，問了幾家，都只有一個叫“灃標”的牌子有相匹配的電池型號。好在用到現在，十天有余，它的表現還算給力，只是稍遜原裝。

電池買好，32GB SD卡和2T硬盤配好，Final Cut Pro裝好，并從影弟工作室借了三腳架、森海塞爾MKH416超指向電容話筒、森海塞爾監聽耳機，硬件就齊備了，與攝影師朋友突擊學習了半小時，關于白平衡、曝光控制、菜單、輔助對焦、聲道、文件存儲等一些基本操控，操作起來與我過去使用的業務類攝像機相像，很容易就掌握了如何使用。另外LCD屏對著的控制面板上每個按鈕的功能，也都和我講了一遍。半小時的培訓之后，我就可以出山上陣了。

接著我就帶著松下AG-AC160MC，前往巫山。

第一天的拍攝，我就果斷放棄了三腳架，用腳架太不靈活，會錯失太多精彩鏡頭。對于非長焦鏡頭而言，持機姿勢正確，防抖打開，便可保證圖像穩定。這一天基本是練手，但由于有點興奮，拍得有點多，總共四個多小時，機子吃得消，作為人肉三腳架，我的腰有點吃不消。晚上檢查素材的時候，發現不少問題。一是因為沒有給外接話筒配話筒架，用了一根橡皮筋來固定話筒，不夠穩固，導致產生不少噪音。二是由于我圖方便快捷，用的是自動對焦，有時焦點并不是總在我想要的地方。三是Final Cut Pro無法直接導入松下的MTS格式文件。后來得知松下官網有相關的插件，下載安裝后就能解決這個問題。

第二天的拍攝開始，我開始全手動操作，雖然麻煩了點，但開始摸索到自己喜歡的影像風格，多少體會到一些創作的樂趣。

首先我把攝像機設定為電影風格。我個人喜歡暗調，所以在日光下，我一般把光圈控制在F9.0左右，陰天時，一般控制在F6.0左右。室內的場景，就直接開到最大光圈F1.7了。AG-AC160MC傾向于把色彩處理得很濃烈，強調反差。因為劇組經常拍夜戲，我可以蹭燈光用。還可以蹭用攝影組價值十幾萬元的云臺加三腳架，搖起來還是很爽的，用它拍了個360度環搖鏡頭。

第三天，劇組進入小三峽拍攝，我們在一艘船上，穿行在青山綠水間。此時AG-AC160MC給了我驚喜，我發現拍出的畫面特別有質感。也是在這一天，我開始充分利用它高達20倍的光學變焦能力，拍了很多長焦鏡頭，把人從狹小雜亂的環境中摘出來。至此，我找到了這部紀錄片的主要視覺風格，那就是“暗調+長焦+特寫”。以這樣的風格拍攝，畫面穩定性是一個問題，但我并不想把這部紀錄片拍成四平八穩的“說明文”，還是想在視覺上更有“呼吸感”和表現力，而且要更關注人。面對這樣一個團隊，面對一個電影的拍攝工作，最吸引我的，就是處在勞動狀態的每個人的臉，不僅是導演、攝影，還有場工等。AG-AC160MC以這種風格拍出的畫面我非常喜歡，看起來很有“電影感”，以至于我非常想用它拍一部故事短片。

到目前為止，這個紀錄片的拍攝已經10天有余，已經積累了差不多30小時的素材。在所有鏡頭中，上文提到電影風格居多，如果是一個大全景鏡頭，我就盡量讓它有足夠的完整性，以形成一個段落。現在設想的剪輯的思路是以這些小段落作為過場戲，主體由碎鏡頭構成，輔以采訪的同期聲。經過測試，AG-AC160MC加上森海塞爾MKH 416話筒，錄音的表現也很給力的。

因為有大量的時間是通過松下AG-AC160MC的鏡頭來觀察眼前的一切，用它的各種功能把普通的場景風格化，在這種潛移默化之中，對作品的構思得以非常具體可見的方式進行。

同時我也有了更多時間去更深入的“旁觀”。如果讓我去描述我理想中的這部紀錄片的樣子，我希望它能很好地呈現一部好的影片是怎么在一個很無聊的過程中生產出來的——那種結晶之前的漫長瑣碎的演化。