隱逸的高手

【王小波式的影像風格】

被稱為“當前硬派武俠小說第一人”之稱的徐浩峰導演相當有人氣，進入電影院的觀眾多半是他的讀者。而從電影中也導演“王小波式”的幽默。可以說嚴肅的幽默這種形式一旦被搬上了大銀幕，喜劇效果就被彰顯出來了。很多觀眾是從頭笑到尾，甚至找到電影節主辦方，特意說明，這是一部喜劇片。

導演徐浩峰在放映后的見面會上遇到了連買三張票進院線觀看的忠實粉絲，當然也有類似“沒有看懂”的疑問。不論是不是能夠理解導演內心的想法，但起碼影片本身讓觀眾看到了一招一式最淳樸的功夫和隨著人物展現出來的，不著痕跡的幽默。飾演主人公梁痕路的演員宋洋在大銀幕上展現的正氣、聰明、忠誠的形象深入人心，而見面會上沉穩、隨和的潮男形象瞬間俘獲了在場女性觀眾的心。導演徐浩峰的親和力卻跟很多人心目中大俠的相去甚遠，更像一個名門正派的掌門人，默默地遵守著武林應有的大義氣節，隱忍卻心中有波瀾。

【英雄間的組合】

《倭寇的蹤跡》是部不錯的影片。一部成功的武俠電影除了導演本身對影片的指導外，演員們也是一個重要的組成部分。每個中國男人心目中都有一個大俠的夢，英雄主義情節大概在每個男人心中都有一席之地，只不過每個人對此的定義不同。而一部出色的武俠電影的存在必然是導演和演員之間對影片的核心價值有著共同的理解。徐浩峰和宋洋之間就是這樣一種英雄相惜的關系存在，有著對武俠，對英雄主義的共同理解，在影片的拍攝過程中，導演不用費力打磨，就能出來想要的效果，而對觀眾而言，也能感覺出導演想要明確表現的意圖。而宋洋本身也是向往這種狀態，共識才能達成共鳴。

【陽春白雪與下里巴人】

當問及徐浩峰導演參加電影節的初衷時，他很直接的說尋找認同感。站在一個相對公正的角度評價說，《倭寇的蹤跡》不像其他武俠電影，觀眾能很直觀的從影片中感受到武功的華麗畫面，而徐浩峰導演卻通過幾乎是寫實的方式表現了武打的場景，功底中卻又帶著一絲冷幽默，往深層次中引申就是“武”的最高境界是心法。不戰而勝和不戰而敗都是高手對決才會出現的場景。而看慣了大制作的觀眾需要一定的內心沉淀才能明白導演的意圖。

而大學生這個群體似乎更理性，而且善于挖掘影片中更深層次的意義。就這一點來說，很多導演選擇北京大學生電影節也有種尋覓知音的感覺。進入院線的觀眾層次相對復雜，欣賞的角度和看電影的目的也很多元，但是大學生這樣一個群體，在觀看一部影片時，更能純粹思考和欣賞。如果導演在影片當中植入了相對高端或者小眾的情節元素，大學生也能夠與之呼應，這可能也是電影節越來越受到導演歡迎的一個重要因素。

有了《倭寇的蹤跡》作為開篇，徐浩峰導演的武俠電影是要一直做下去了，從一個編劇轉到導演，距離實現自己內心想法的作品又進了一步，或許真是那句：不想做導演的編劇不是好編劇吧。新的模式取得認同總是需要一個過程的，但是無論如何，有了一個好的開端，就使得以后的發展順利成為可能。

一位名嘴曾經評論當今的娛樂圈：認真放羊的永遠敵不過耍猴的。意思就是，歷盡辛苦的認真地做一件事情，到頭來，卻可能不敵那些嘩眾取寵的。不過，時間是檢驗真理的唯一標準，認真的人永遠贏在最后。

《與妻書》的主創們就是這樣一群“認真放羊的人“。

作為本屆北京大學生電影節開幕影片的《與妻書》，可以說在一開始就備受關注——在電影節放映的版本是未經修飾和雕琢的初版，因而在5月4日的上映前，經過學生觀眾的檢閱之后，《與妻書》得到可以得到來自觀影人群的第一手資訊。