不被遺忘的時光

一個影像計劃，四位青年導演，多位優秀演員，不同的影像風格，不同的視角，不同的家庭與人情，不同的矛盾與掙扎，只為讓人們看見了不同生活狀態中普通老人的故事。

昨日記憶與青年導演

《昨日的記憶》是臺灣制片人李亞梅與天主教失智老人基金會合作的第二個電影計劃，說到此片，不得不追溯到上一個計劃，是2010年由楊力州導演完成的《被遺忘的時光》，曾經紅極一時并斬獲了當年度臺灣紀錄片票房冠軍，藉由此片的成功，便順勢有了關注老人題材的第二個計劃。

這個計劃是從失智老人基金會的短片征選開始，最終發展成為四部短片所組成的電視電影，并由臺灣地區四位初具成長性的青年導演執導?！氨O制表示如此短片計劃既是為了公益出發，又沒有普通商業電影的限制，更可以讓拍完首部作品的新銳導演能夠有更多的機會被看到，可說是有著許多優勢。另一方面，從紀錄片的范疇跨至劇情片時，影片同時也具備更多的營銷潛力，能夠讓失智的議題與問題被更多人所認識，了解到身旁的長輩可能正在經歷怎樣的過程與需要如何的照顧?！保ā蹲蛉盏挠洃洝放c那些周圍的人/于昌民）。

失憶是每天的驚喜

何蔚庭是這個項目里唯一遵守15分鐘片長的初衷的導演。2011年，他受邀參與了由金馬影展發起的“10+10”電影聯合創作計劃，完成短片《100》。有意思的是，《100》同樣是一個老人題材，何蔚庭以紀錄片的方法拍攝了一位走山路取信的百歲老人，僅是在其中設計了一些橋段，無臺詞的長鏡頭一氣呵成。

而到了《昨日的記憶》中的《我愛恰恰》則轉換成了劇情片，增強了故事性。影片開頭老人的單獨出場，導演花了近4分半鐘的時間，使得這個老人看上去仿佛是在獨居，但隨著桌上的早餐出現，與他生活息息相關的人才慢慢地一個個出現。晚上和妻子回到家，桌上再次出現了晚餐，一個從無到有的過程，是揀拾記憶的過程。細心的觀眾也許會發現白天的餐桌所正對的墻面空蕩蕩，晚上回來已是掛滿了家庭照片。結尾的設計也很巧妙，重復片頭老人被鬧鐘喚醒的過程，開始到結束，對于他身邊的人來說是種時間的重復，而對于失去記憶的老人來說，則是人生每天新的循環。

這看上去很像美國電影《初戀50次》，無非主角換成一位老人，每天從一個孤獨的狀態中醒來，不斷地偶遇，發現驚喜。就是這樣一種從放空到填滿的狀態，你可以從不斷被作特寫的老人的面部神情中讀取到從茫然轉換成幸福的信息，這是一個被愛逐漸填滿的過程。失去記憶本來是件很悲傷的事情，但是何蔚庭的拍攝卻讓它顯得格外溫暖而正面，充滿了人情味。一直很喜歡蔡明亮的何蔚庭，受到《洞》里葛蘭的啟發，《曼波女郎》的經典片段便成為了這場戲的重要線索，串聯起兩位老人年輕時愛的甜蜜記憶。而此前和何蔚庭多次合作的美籍攝影師包軒鳴（Jake Pollock）也再次帶來了獨特而強烈的攝影風格。

傷感的歸途

同樣參與了“10+10”拍攝計劃的沈可尚導演也在此次的拍攝中遞交了一份細膩的作品《通電》。這位有豐富的短片和紀錄片拍攝經歷的年輕導演，曾以《野球孩子》在2008年的臺灣國際紀錄片雙年展臺灣獎中獲得首獎。與其他三個小品不同的是，導演側重于表現照顧老人的家屬所背負的心頭沉重感。

除了家庭像片外，能作為共同記憶最重要的證據的恐怕就只有家庭錄影帶了，導演在片中加入了這不同影片本身的8CM質感，卻有了一種更真實的情感交流。三代人，三個女人，雖然生活在一起，卻總是缺少一種溝通。在現實里各自都有疲憊與無奈的一面，這充滿顆粒的混合記憶稀釋緩和了現實里最尖銳的矛盾，不可分離和舍棄的親情在此刻才顯得格外珍貴。

而影片最驚人的對比是，當母女在送老人去安撫院的路上，失智的婆婆突然在車里無知覺地說起丫丫小時候第一次坐車的小細節，而這正是隔代人已經遺忘的童年記憶。而此前時刻以為自己是歌星的老人木然面對著自彈自唱的郭采潔，看似是一種溝通的缺失，其實又有微妙的聯接，她仿佛在延續著婆婆失去的那部分記憶與夢想。雖然有音樂和家庭沖突，這部片子的基調卻是沉靜的。

此片的另一個特點還在于導演擅用鏡子敘事，來折射和反觀人物的內心。而郭采潔在其中所作的原創歌曲I Me Mine，唱道“我找不到自己回來”，像是三代人分別處于對過去、對現在、對未來的迷路狀態，更是把三個女人的命運貫穿了起來，融為一體，或許這就是一種通電。這其實是這組短片的最后一部，像是呼應第一個短片《迷路》，幾部短片都在面臨是否要將失智老人送去安撫院的抉擇，而直到《通電》作為結束短片，它最終成了一個傷感的歸途。

尋找和丟失的生命

同樣將重心放在親情記憶的第一部短片《迷路》來自女導演姜秀瓊，也是四個短片中最為深情的一部。影片獨特的描繪方式是讓老人只出現聲音和無法完全辨認全貌的像片里，而老人這個實體的角色并沒有出場過。反而是震生在尋找走失的爺爺時，與舊日戀人重逢，于是，震生與爺爺，小艾與兒子，震生與小艾，日記和信件交錯著牽扯出了兩人的昔日戀情，更將彼此帶入到那份厚實的親情中，形成了一種生命就是一個不斷丟失與尋找的過程。結尾忘帶鑰匙的震生呼喊敲打著期望爺爺開門，忽然就轉換成了：走失的不是爺爺，而是他。

關于這部短片，姜秀瓊自己說：“如果有一天我們孜孜追求的事情都將遺忘了，那現在的我們該追求什么？活在當下珍惜當下人人會說，但時刻清醒貫徹執行的又有幾人？時間唯有在你肯狠狠注視生命時，它才會真正產生出所謂的意義?！倍P于導演姜秀瓊，除了紀錄片《乘著光影旅行——李屏賓的攝影人生》外，在臺灣已逝電影大師楊德昌的電影《牯嶺街少年殺人事件》中，她曾與張震扮演一對姐弟，這是令誰都無法忘懷的昨日記憶。

阿霞的時間

另一位頗有才華的女導演陳芯宜拍攝的《阿霞的掛鐘》則以最直接的方式描述了時間，是四部短片中唯一一部直接透露出老人內心孤獨感的，也是最有生活根基，最具人文氣息的作品。

待拆遷的老房子，老式的家具，停走的時鐘，漏水的天花板，泛黃的舊照片，甚至透進房間的自然光，都傳達了衰老的意像和時間的印痕。兩個老人坐在沙發上對話，在30年的時空里輾轉反復，他們之間的記憶交集來自女人的亡夫，集中的對白把這30年的故事都講了出來，不同于《我愛恰恰》，這部分的情感交流，一個是失落，一個是悲傷。鑰匙此刻依舊是開門的道具，卻完全具備了不同的意義，既是女人封鎖了30年的記憶：一片荒蕪，什么也沒有留下。又展現了一個城市昨天和今天的文明進程。

在開門破墻的那一刻，仿佛是費里尼《樂隊彩排》的片尾，巨大的鐵錘重重一擊之后消除了兩個世界的障礙。打碎了兩位老人藏在心底對時間和記憶的困惑，也由個人記憶帶出一座城市的記憶，導演在主題的寬度上由此作了巧妙的對接。人，城市都和時間同老，都會在時間的廢墟里被人逐漸淡忘?！皶r間又開始走了”，恍神的女人嘴里冒出的這一句也是在講給大家聽：不要遺忘了過去的時光。

四個關于老人的故事，出自四個同樣年輕的導演。無論是因為項目產生的影片，還是因為對老人的關懷而產生的項目，同樣的都是出于對他人的關注。而其中，“青年”與“短片”這兩個關鍵詞與杭州亞洲青年影展的態度天然縫合。影展希望通過介紹一些大陸以外華語地區的青年短片制作計劃，來催促大陸的青年作者，也給他們提供更多的創作可能性的參照，出于這樣一種目的，杭州亞洲青年影展也將這套影片選入今年的節目計劃中。

TIPS：《阿霞的掛鐘 The Clock》

陳芯宜

導演簡介：

從事紀錄片及電影創作多年，作品風格流暢明快，常在嚴謹的劇情架構中，展現細致綿密的情感鋪陳、與難得的幽默感。其所拍攝的議題大多與人文、藝術文化相關，2007電影《流浪神狗人》一完成，即入選柏林影展青年論壇單元，并獲德國最大報提供之每日鏡報最佳影片，同時亦獲金馬獎三項提名，更受邀韓國釜山影展新潮流競賽等三十多個影展邀約。2000年拍攝的16mm劇情片《我叫阿銘啦》，獲臺北電影節最佳劇情片、最佳新導演、金馬獎最佳電影原創歌曲、瑞士弗瑞堡影展評審團特別獎、天主教人道關懷獎，并獲邀至十多個影展。其他重要作品：2000年實驗紀錄片《誰來釣魚?？》，2003年公視電視電影《終身大事》，也都獲多個影展邀約及獎項提名。除此之外，也經常與其他獨立制片工作者相互支持，同時也替許多影片以及劇場制作配樂，也因此影像作品中總是充滿節奏感，有很豐富的音樂性。

影片簡介：

老小區要都更了，患有失智癥的阿霞被女兒接去同住，離開住了一輩子的家，也離開了關于老莊的所有記憶。老莊是阿霞的老鄰居，在阿霞丈夫過世后，默默照顧她母女倆。這天，阿霞突然逃離了新家，脖子上掛著一把不知要開哪一扇門的鑰匙，跑回老小區找老莊……

記憶一點一點的消失了，不論在失智老人腦海中，亦或在未失智者的眼前。城市變化的速度，早趕過了老人記憶消失的速度，那，記憶是什么？導演陳芯宜試圖將失智老人與城市空間記憶的消失做聯結，感受老人面對快速變化的心境。

影展經歷：

2012年臺北電影節臺北電影獎入圍

2011年金馬影展

《阿霞的掛鐘 The Clock》

導演：陳芯宜

類型：劇情片

時長：19分鐘

出品：天主教失智老人基金會

三映電影文化事業有限公司

地區：中國臺灣

上映：2011年

TIPS：《迷路 Healing》

姜秀瓊

導演簡介：

姜秀瓊出演《牯嶺街少年殺人事件》入圍當屆金馬獎女配角獎，之后參與楊德昌導演的《獨立時代》、《一一》，侯孝賢導演的《海上花》、《千禧曼波》等片的幕后工作，逐步展開她的導演創作之路。2008年編劇導演的劇情短片《跳格子》，囊括臺灣重要影展的多項大獎，并入圍法國國際影展；劇情長片《艾草》更獲得2009年舊金山國際電影節最佳電視電影獎等諸多國際獎項肯定；新近作品《乘著光影旅行》，獲得2010年臺北電影節百萬首獎、最佳紀錄片獎，以及2010年臺灣國際紀錄片雙年展國際競賽獎優等獎、觀眾票選獎。

影片簡介：

劇中的震生獨自照顧撫養他長大的失智爺爺，對他來說，這是逃脫不了的責任，直到一天夜里，爺爺不見了，遍尋不著，卻在這時，遇到他以前的女友小艾，小艾已婚帶著她四歲的兒子球球，震生像個鬼魂般掩飾不了的落魄，引起小艾的關切……

比起記憶已成碎片的爺爺，震生難道真的活得比較飽滿嗎？

在漫漫的生活中，甚至是令人不知所措的瑣事中，如同震生一般與失智癥患者長期相處的家屬，也需要支持與被關懷。

影展經歷：

2011年金馬影展

《迷路 Healing》

導演：姜秀瓊

類型：劇情片

時長：18分鐘

出品：天主教失智老人基金會

積木影像制作有限公司

地區：中國臺灣

上映：2011 年

TIPS：《我愛恰恰I wake up in a strange bed》

何蔚庭

導演簡介：

生于馬來西亞，畢業于美國紐約大學電影制作系，在臺灣拍攝廣告及電影多年。NHK贊助首部長片《臺北星期天》讓何蔚庭獲得金馬獎最佳新導演獎，該片也在臺北電影節獲特別評審推薦獎及電影產業最佳劇情片獎。

何蔚庭的短片《夏午》，入圍2008年坎城影展導演雙周，為唯一入圍坎城的亞洲短片。 于2005年完成的短片《呼吸》已在當年坎城影展國際影評人周獲兩個獎， 成為第一部在坎城獲獎的臺灣短片。 同年更于西班牙加泰隆尼亞國際奇幻影展獲“最佳奇幻短片”。 次年（2006年）在臺北電影節獲特別評審獎。

何蔚庭2011年受邀參與由金馬影展發起之“10+10＝100”電影聯合創作計劃，完成短片《100》。

影片簡介：

一位患有失智癥的老人一如往常和菲傭到公園散步，遇見他的初戀情人；兩人如同初戀般再次約會，電影《曼波女郎》中的“我愛恰恰”音樂重現了兩人的美好回憶，并度過愉快的一天。

影展經歷：

2012年臺北電影節臺北電影獎入圍

2011年金馬影展

《我愛恰恰I wake up in a strange bed》

導演：何蔚庭

類型：劇情片

時長：15分鐘

出品：天主教失智老人基金會

長龢有限公司

地區：中國臺灣

上映：2011年

TIPS：《通電 Power On》

沈可尚

導演簡介：

沈可尚為臺灣少數能夠橫跨劇情片、紀錄片、實驗電影以及商業廣告等多領域的影像創作者，早期作品即獲得眾多國內外影展肯定。知名作品《賽鴿風云》，是首部由國家地理頻道監制，在全球160個國家播映的臺灣紀錄片，并獲金鐘獎非戲劇類最佳導演。《野球孩子》除獲國際紀錄片雙年展臺灣獎首獎，入圍瑞士尼恩真實影展國際正式競賽單元、金馬獎最佳紀錄片，更獲得上海國際電視節玉蘭花最佳紀錄片銀獎、亞太影展最佳紀錄片等殊榮。2010年執導的電影《朱麗葉》獲得金馬獎最佳新演員的獎項。同年，他成立七日印象電影公司，嘗試以團隊制作的方式共同籌拍多部電影。

影片簡介：

小潔和患有失智癥的婆婆以及工作繁忙的媽媽一起生活著。失智的婆婆病情愈來愈嚴重，常常分不清楚時空而陷入自己過往的記憶，趁小潔和媽媽不注意的時候把家里搞得天翻地覆，以為自己還是當年的小歌星。而媽媽總扮演著整個家的支柱，竭盡所能地維持住家里的秩序，努力成為那個不倒的巨人。夾在兩個女人之間的小潔，放不下婆婆也心疼媽媽。這看似無解的難題，小潔決定提供給每個人一個出口……。飾演小潔的郭采潔，也特地為本片創作并演唱了主題曲。而近年制作出許多佳片的李烈，扮演媽媽的角色，其層次豐富的表演，一再提醒觀眾她從影30年來不容遺忘的扎實演技！

影展經歷

2011年金馬影展

《通電 Power On》

導演：沈可尚

類型：劇情片

時長：15分鐘

出品：天主教失智老人基金會

七日印象電影有限公司

地區：中國臺灣

上映：2011年