高壓水槍的射擊片段

那個叫索爾金的“小伙子”

19歲那年，一個叫阿倫·索爾金的小伙子剛剛從錫拉丘茲大學畢業，主修的是舞臺劇，獲得了藝術學位。即使在開放、發達、充滿機遇的紐約，藝術專業畢業生一樣意味著貧困和出路迷茫。

那時的索爾金寄居在女朋友付錢租來的一個小公寓里，每天就靠打打零工度日，曾經在百老匯門口賣門票，不對，確切地說是連賣門票都不夠格，而是在門口發放門票的代金券，后來在一家叫博得威的影院的禮品商店里，賣電影主題T恤，當時練就疊T恤的本事，至今可以用折疊的T恤拼出各種電影圖案，手頭的活計又快又好；晚上，索爾金還會在酒吧當酒保，完全沒可能步入他少年時憧憬的戲劇圈。

而與之相對應，家里的幾個哥哥姐姐全部順利從法學院畢業，當上了按小時計酬的律師，這都是按照家里同為律師的父母親的意愿，扎實地過日子。全家人都覺得他瘋了，是不幸生出來的“呆瓜”。

1983年的一個夜晚，索爾金所有的朋友都出門去“轟趴”了，只有他自己一個人沒有收到任何邀請。家里的電視壞掉了，錢包里空空如也，那時電腦和互聯網也沒有出現，除了喝啤酒實在是無事可做。這時他的目光落在了家里一臺別人寄存的IBM打字機上，“不如寫點什么”，心里一個聲音在說。

隨便找出一張紙塞到打字機里，于是索爾金的第一部舞臺劇誕生了，主角其實就是他自己，故事講的是一個在兒童劇院里郁郁不得志的小演員。就像在《新聞直播間》第一集中說的：“想象把三倍深的科羅拉多大峽谷放進海里，填滿水，底部挖個洞，壓力使水奔涌噴出……”，此時索爾金壓抑已久的傾訴欲噴泄而出，從此他當上了編劇，后來寫出了《白宮群英》、《日落大道60號直播室》、《社交網絡》、《史蒂夫·喬布斯傳》等劇集和電影，個人風格也就此建立：臺詞永遠像一架高壓水槍，把人噴得站不穩腳。

多人對話剪輯

這就是HBO今夏新推的火爆電視劇《新聞直播間》背后的故事，這部電視劇講的就是美國的電視新聞直播間里的故事，一票高智商的媒體精英試圖拯救日漸被消費文化統治的新聞業。

今天，我們就趁熱來熟悉一下美國電視劇的剪輯，順便搞搞清楚索爾金這個編劇界搖錢樹的獨門法寶。我們都知道索爾金的特長就是臺詞多，一般美國的電視劇，每集大約60分鐘，劇本會有100頁左右，而索爾金平均每集都會寫180頁以上，就好像機關槍一樣用臺詞沖擊著觀眾。我們以第一集中一個多人對話的段落為例，看一下到底怎樣剪輯大段的對白段落。

《新聞直播間》剪輯分析

1.整個段落從制片人JIM的一聲敲門開始。他們在報道2010年著名的墨西哥灣BP石油公司深海油田漏油事件。

2.這時進到屋里，人物相對簡單，屬于兩人間的對話，只有兩人分別的過肩正反打對話鏡頭。主編WILL應門請進。

3. 4. JIM簡單地說“出大事”了。而作為主播的WILL面對一個面容如此年輕的人，表現出的是一臉的不屑。

5.這時JIM繼續著急地以快語速講解自己對漏油事件的理解，全然不顧周圍人的質疑眼光。

6.這時，同為制片人的DON緊隨而入，他一直認為這個漏油事件剛剛開始，是個很小的新聞，不足大動干戈直接找到主播來定奪，于是進來干涉。

7.這時WILL打斷DON，作為主播，他希望聽一下這個新聞。

8.這時，新的人物加入，新到的女制片人Mac加入到討論當中。

9.此時的對話，開始變成一對二，這時因為鏡頭中會出現兩個人，因此當單人出現的鏡頭中，景別也會稍加擴大，這樣觀眾的視覺連貫性更加舒服。

10.11.并且，在增加一人的對話場景中，就又增加了一組對話關系，這時對話的復雜程度開始上升，臺詞也會因為增加一人而更多。這時其實就不宜在新增的兩人間再用正反打鏡頭，而代之以小全景來表現兩人對話。不過為了增加畫面的節奏，可以插入動作細部鏡頭，解決畫面單調的問題。

12.13.14.這時為了解釋清楚漏油的技術問題，同時也是讓對話更激烈，索爾金把三人弄出了小房間，要引入更多的意見參與方，形成大討論。

15.16.WILL起身走出小辦公室，這是典型的一個節奏小停頓，為了讓剛剛完成的大段對話有一個停頓，也讓觀眾吸收消化一下剛才的信息量。

17.18.這時新引入的印度男生，開始講解漏油的技術細節問題。因為是換了一個場景，并引入新的人物，這時的景別會從中景開始，畫面中捎帶著背景環境。這樣觀眾對現場感會有一個感性的認識。

19.之后，畫面景別再具體到人物臉部特寫，突出嚴肅的表情。而且在講解復雜的技術問題時，畫面最好力爭簡練，這樣圖像信息量變得很少，觀眾才會留意臺詞里復雜的技術講解。否則，如果背景里一會走過一個人，觀眾會分神，就容易漏掉重要的漏油技術細節。

20.技術細節講完，這時畫面就切換到大的景別，這時眾人會有不同的反應，有人認真認同，有人嘲笑，有人疑惑……這樣一個大全的鏡頭，非常快速地用圖像交代了眾人的反饋，使剪輯敘事的節奏不至于被打斷。

21.22.23.這時，注意在JIM繼續補充說明時，依然用小景別突出他說話的內容，但眾人反打的反應中，使用的是大景別，并留意背景中走入的電視臺老板Skinner。這是一個鏡頭的鋪墊。

24.之后鏡頭給到持反對意見的Don，他說這條新聞不重要，目前還是黃色預警級別（美國新聞報道中，會對突發新聞按顏色區分緊急級別，紅色最好，橙色、黃色、藍色依次次之）。

25.這時入畫的老板Skinner說，“不是黃色，已經變成橙色了哦。”

26.27.這時加入眾人環境鏡頭，交代眾人的關系。明顯老板是處在畫面的重要位置，所說的話也更顯威嚴。之后補充了一個秘書的小特寫，她盯了一眼屏幕，確認現在是變成橙色了。

28.這時，持反對意見的Don從眾人的討論中抽身出來，自己在秘書的屏幕上確認預警級別。與此同時，畫面的背景音還在繼續，眾人討論的技術細節依然在講解，這樣的剪輯，等于是圖像是一條線，背景聲音是另外一條線，兩條線的信息量同時推送給觀眾。這就是索爾金機關槍一樣的大信息量風格，從剪輯手法上也可以體現出來。

29.這時畫面背景音不間斷，圖像回歸到說話人Jim，還是老樣子，凡是講解復雜難懂的技術細節問題時，畫面力爭簡潔。

30.31.而因為他講的話非常重要，便會插入一個同樣特寫景別的外人的反應鏡頭。聽的人越專注，觀眾也會越更加留意講話內容。

32.33.34.35.Jim繼續講漏油的情況，這時逐漸加入更多人的反應鏡頭。值得留意的是，這時其實已經形成了一個更復雜的一對多對話段落，不斷有人提問，Jim不停地回答問題。這時如果僅僅還是做簡單的一對多人的正反打鏡頭，觀眾很容易陷入問答的問題出不來，反而忽視了對話段落的重要性。這時剪輯非常巧妙，插入了一個在遠處工作的人的全景反應鏡頭，表示他們的對話，已經重要到引起了“所有人”的注意，這就是剪輯上營造空間概念的重要意義。