莊小蔚： 用玻璃鑄造詩意

玻璃3000年前就傳入中國。在古代中國，玻璃的最大用途是仿造玉器制造各種手工藝品；工業革命傳入中國之后，玻璃的實用性顯著提升，其藝術價值僅作為工業產品的附加值存在；直到最近十幾年，玻璃藝術才從仍屬工業范疇的藝術玻璃中獨立出來。

在今天的中國，最早把現代玻璃藝術理念帶回傳統手工藝術領域，并持之以恒在藝術創作、科研教學及文化交流上發揮創造力與影響力的人，非莊小蔚莫屬。

取經歸來

“是玻璃選擇了我！”

1998年，對莊小蔚來說是人生的一個分水嶺。那一年，受上海大學校長錢偉長的囑咐，莊小蔚公派英國Wolverhampton大學美術設計學院玻璃藝術系學習。2000年獲得碩士學位回國之后，莊小蔚在錢偉長和美術學院執行院長汪大偉的支持下，按國際標準建立了國內高校首家玻璃工作室。在工作室建設過程中，首次引進了英國實驗室玻璃電阻爐的產品標準，與上海試驗電爐廠合作全部實現了國產化。

據莊小蔚介紹，目前中國藝術院校玻璃工作室用的國產設備大部分來自這一系統。工作室現有不同功能和尺寸的高溫電阻爐9臺，冷加工設備14套，能完整獨立地進行玻璃的冷加工和熱玻璃的研究和教學。

玻璃工作室還技術援助了6個玻璃藝術工廠，建立了冷加工、鑲嵌、熱彎、壓鑄、吹制、離心、熱融和大型鑄造等完整的玻璃工業產業鏈，教學基地的整體布局基本奠定。

玻璃工作室運動興起于上世紀60年代的美國，追求脫離玻璃工業、塑造出全新的玻璃藝術形式。在莊小蔚看來，工作室是獨特的，它是一種活力，象征著激情與魅力。它打破了傳統的分類方法，使之不具有任何封閉性、獨立性和自主性。它感興趣于那些矛盾的和有可能性的東西，將它們創造性地融入實踐的波瀾中——尋找概念上有突破、文化上相關又美麗迷人的解決方法。藝術是人類的存在方式，美則是藝術必須關懷并不斷加以質疑的價值理想。工作室“實驗與先鋒”的品質，引導著玻璃藝術進入一個創造性和多元化的時代。

雖然玻璃工作室規模有限，“但它產生的影響讓美國和歐洲的玻璃藝術團體感到吃驚。”前美國康寧玻璃博物館館長Susanne如此評價。

如果你親自來到工作室，會發現它是一個讓人可以展開許多想象的工作場所。值得一提的是，在科研與教學之余，如今玻璃工作室推出了面對普通市民的DIY玻璃飾品體驗活動。這一切，都是為了讓玻璃藝術更加融入生活。

“失控”的藝術

作為中國玻璃藝術發展的先驅和見證者，莊小蔚認為玻璃的魅力是難以用語言來概括的。他說：“這個世界所呈現的遠遠超出了我們語言所能表達的極限。”

法國藝術學者吳丹評價說：“在語言和人類情感之間永遠存在著一個難以跨越的空間，而這個空間正由藝術家通過藝術得以表現。透明度、色彩以及節奏韻律是莊小蔚的創作語言，他的作品通過玻璃的個性融合了情感與詩意。”

《天空與海洋》是莊小蔚在英留學期間完成的作品。透明的藍色是映襯著天空的海洋，疏密錯落的氣泡充滿了生命的氣息。“你看邊上那些白色的螺旋，我管它們叫作DNA。”莊小蔚說，創作這件作品時，他特地覓來一塊難得的玻璃隕石，將隕石加熱到800℃后放進熾熱的玻璃里。這件精致的作品，用了兩次才完成。

莊小蔚說，玻璃藝術的魅力之一就在于人對它的“失控”，當玻璃在模具里流動，你根本無法知道它是怎樣的，也無法精確地控制它。如果忽略那些失敗的次數，那么，這個“失控”的過程，帶給莊小蔚的總是驚喜。

玻璃藝術家往往需要通過學習和試驗多種工藝來尋找自己的藝術語言。2000年初，莊小蔚通過熱熔和熱壓成型工藝創作了幾個系列的玻璃作品。之后的《視覺試驗》系列，他參考一種力學結構，通過光學玻璃的色彩節奏來完成幾何風格的玻璃藝術。同樣，《方尖碑》系列也顯示出幾何研究的影響，并在材料中混加了彩色玻璃水晶，現在這兩種元素依然延續在莊小蔚的作品中。

《灰色的長笛》是莊小蔚藝術作品中非常重要的一個系列，他為這個主題已經創作了超過25件不同變化的作品，幾乎可以詮釋他的美學和對工藝的研究。該系列作品通過幾何的形式和深淺變幻的色彩，以及打磨、噴砂等工藝，體現了玻璃和光的奧妙，詮釋出豐富而充滿趣味的三維立體空間，表現了中國長笛音樂里那詩歌般的精妙之處。其中的代表作品《灰笛系列·海藍色》被蘇格蘭皇家博物館收藏，被國外評論譽為：“生機勃勃，充滿了創造力和鮮明個性”。

一直以來，莊小蔚都在表達形式上不斷尋找新的方向。比如嘗試將西方現代觀念與中國元素有機結合起來，這種中國元素不是物質層面的燈籠、青銅器紋樣、同心結等東西，而是蘊含中國文化內涵的藝術表達。

“我在參觀兵馬俑博物館時，了解到秦始皇有八匹好馬，其中有一匹叫‘追風’，這匹馬的原樣無人知曉，但‘追風’兩字卻給我留下很深印象，回來后我就做了一匹馬的作品，起名《追風》，形態很簡練。我想表達的是一種精神面貌，后來這件作品獲得了第五屆現代手工藝展‘優秀獎’”。

在《追風》中，馬的造型運用了魏碑體的書法元素、內圓外方的處理方式，讓人依稀看見中國書法藝術的影子，還有《武士》、《水墨記號》也大量使用了中國元素。

莊小蔚說：“我所有的創作都是在一個可見的和不可見的，邏輯的和感覺的，想象的和抽象的世界之間游走。無確切的事件作為一個藝術的主題，也與時間無關，但每一個作品起初都來自于一個特別的要素，來自于一個連續的、無限的感覺需要：所有的創作均有一個從難以預測的靈感，到實驗觀察，復合精神因素，這樣一步步走過來的程序。在這條道路上，精神得到了最大限度的自由和放松。經驗和感受并不是停留在作品表面的，作為藝術家自己的精神深深地融合在材料里，是精神創造的努力與嘗試。”

跨越玻璃之城

對于一個學院派藝術家來說，建立玻璃博物館是莊小蔚最大的夢想。在發達國家每20萬人就有一座博物館，上海有2000萬人口。為此，在2005年上海市政府提出了要建設100所公共博物館的計劃，上海玻璃博物館就是其中的一個。

“我在2000年就有一個想法，回國后要創建一個博物館。就是要做一個玻璃科學與玻璃藝術相結合、非常有特點的博物館。回國后，我內心的熱情一直沒有消失過，又恰逢天時地利人和機遇來臨。于是上海大學與上海輕工玻璃有限公司合作，共同打造了玻璃博物館。”莊小蔚說：“博物館的建設得到了周哲偉校長和方明倫教授的支持，上海輕工玻璃公司董事長張琳和上海大學對建設玻璃博物館的目標是一致的，即致力于在玻璃文明領域的貢獻，構筑具有國際水平的玻璃藝術展示和交流的平臺。”

對全球數十間博物館進行考察后，博物館組建團隊特邀來自德國的設計師Tilman Thürmer擔任主創改造，結合新的建筑結構，保留并突出舊廠房的原有特色，賦予其新的功能性和標志性，創造出的一系列新與舊的交替。提倡在分享中創造更精彩紛呈的玻璃藝術空間，更以國外社區化博物館為未來發展方向。從建筑玻璃到國內外頂尖的玻璃藝術品，博物館將最美的藝術和最精彩的科技呈現于公眾面前。

而在博物館的設計中，“我們不追求經典意義上的‘完整的歷史’。事實上，它取材的范圍只限于玻璃歷史中的一部分，但是它講述的內容是充滿挑戰和令人神往的：從埃及的“蜻蜓眼”玻璃珠到中世紀的玻璃鑲嵌窗戶，從中國古玻璃到現代玻璃雕塑。”

莊小蔚說，博物館最吸引人的地方是人們可以用另一種方式思考，對歷史和文化、材料和運用、藝術和技術產生新的理解。展示是一種空間理念的試驗，涉及相關的博物館學知識、文化表達、教育和記憶的功能、美感的考慮等等。它是一個用舞臺展示手法創造的世界，使參觀者通過消遣時光的方式來學習知識。

如今，當你走進上海玻璃博物館，除了驚艷于其非凡的想象空間與藝術特色外，還能在熱玻璃工作室體驗一把吹制玻璃的樂趣。