經緯昆蟲記

亞拉臘是澳大利亞西南部小城的美術館，好久沒這樣熱鬧了，一天接待1500多名參觀者。來自四面八方的人們，只為一睹Annemieke Mein在上世紀八九十年代制作的各類昆蟲及鳥類圖案的紡織作品。

當Annemieke優雅地現身時，全場為這位被譽為世界上最杰出的織品藝術家之一的女士鼓起掌來。自從1971年以來，Annemieke有30年沒有公開露面和舉辦展覽了，68歲的她已經滿頭銀發。那只著名的攀在樹枝上的青蛙，也從她的布藝作品里跳出，成為脖子上的銀項鏈了。

令人驚嘆的軟雕塑

以前聽朋友說，住在澳大利亞就是住在動物園里，五步見松鼠，十步遇袋鼠。雖有夸張之嫌，卻也對那里的自然環境充滿羨慕。也以為Annemieke的作品是以考拉、鴨嘴獸、袋鼠等澳大利亞珍稀的動物為主題，卻驚奇地發現她選擇了令大多數人覺得難受的飛蛾、蒼蠅、黃蜂、蚱蜢和變色龍等動物作圖案。

一只粉色的飛蛾張開翅膀撲在長約60cm的樹枝上，輕盈、安靜，毛茸茸的身體沒給觀賞者帶來任何不適，反倒有股想伸手觸摸的欲望。無論是枝干的年輪，還是翅膀的紋理，密實的線腳亂中有序，層疊地將細節逐一展現。這件作品叫《粉蛾》，由絲綢、錦緞、羊毛、鴕鳥毛和兔毛制作而成。將各種不起眼的材料結合，是Annemieke獨創的風格，在紡織藝術界里也十分罕見。

綢緞、毛皮、棉花、人造材料……這些都是Annemieke捕捉著大自然的活力元素，有時一件10cm×15cm大小的作品，就會用到30多種材質。

挑選材料是Annemieke創作前的第一步，必須與作品主題契合，之后再用手工和機織等方式進行加工。細看Annemieke的作品，你很難一次性數清她所運用的技法，刺繡、染色、鑲嵌、絎縫、褶裥、氈制、編結、串珠、貼花等，這些技術被無限制地組合，形成了獨一無二的技法。遠看，仿佛是刺繡和繪畫的結合；近看，奢華繁復卻主題鮮明，有著獨特的質感。30年前，她的作品就被稱為“軟雕塑”，享譽世界紡織藝術界。

曾有人問Annemieke，“你數過一件普通的作品大概有多少針腳嗎？我相信這個數字會令紡織機器也汗顏。”她平靜地笑，“我只是在該表現的地方做了創作過程中應該做的事，針腳數字的多少只是作品內涵的輔助，我從不關心。”如Annemieke所說，從她指間流出的紡織作品的內涵，就是讓社會對澳大利亞昆蟲的保護起到積極作用。

生物學家查爾斯·麥卡賓曾說：“很多人認為無脊椎動物很惡心，或認為它們是害蟲，因此被不明不白地殺害。Annemieke用她多年的手藝為昆蟲們正名，讓大家看到自然界美麗的一面，很棒的‘蝴蝶效應’。”Annemieke也因此成為澳大利亞野生動物協會的第一位紡織藝術家，展覽上那張拿著望遠鏡，蹲在草叢里觀察的照片就是最好的證據。若不是常年的辛苦觀察，難以想象她如何將昆蟲形象地在布面上生動展現。

用布藝拯救自然

這一切成就，在Annemieke小時候就已注定。

Annemieke在荷蘭出生，7歲時隨父母移居澳大利亞，父親是一個牙科醫生，母親是裁縫。由于不會說英語，又是家里唯一的孩子，Annemieke的童年時代幾乎是在野外度過。她被澳大利亞豐富的昆蟲物種吸引，畫素描、收集各種蝴蝶和昆蟲制作標本，之后學習藝術，用昆蟲元素進行創作。

Annemieke的藝術創作靈感，大多來自一些令人難忘的畫面。“我第一次目睹了蝗災，于是創作了《草蜢》；看到成年的蜻蜓神奇地從水生幼蟲羽化而成，便有了《蜻蜓》；‘飛蛾’系列則是表現一種生命的輪回。”Annemieke說，“我的所有作品，都需要廣泛的研究、實地觀察、標本采集，再畫無數的草圖和長時間縫制來完成。”

這些年來，Annemieke不斷受到布藝界的展出邀請，都被她婉言謝絕。“我更重要的頭銜是野生動物協會的會員，紡織是我向大眾傳遞保護自然的一種方式。”30年后再出江湖，Annemieke有些痛心，“我已經看到令人不安的環境變化，親眼目睹了金錢帶來的冷漠、無知，希望通過我的紡織品，無論是立體雕塑，還是平面作品，讓觀賞者把愛和關心還給大自然。”

展品前，常常有人感動得熱淚盈眶，或許是憶起他們追蝴蝶、趕飛蛾的童年時代，而Annemieke還同意讓觀賞者尤其是孩童觸摸作品，消除人們對昆蟲的恐懼和緊張關系。“鼓勵人們去認識我們的生存環境，理解保護自然的重要性。”在Annemieke Mein看來，她的織繡創作遠遠超出了手工藝的范疇，不僅僅是新技法的創造，更是對大自然的關愛。