在洪廬

“談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經。”這樣的生活狀態，大概是文化人的共同向往。

黃山腳下，富春江邊，有一座“洪廬”。近處或者遠處的文人雅士，隔三差五便在此處小住，只為了院主人收藏的市面上買不到的老酒，親手下廚做的好菜以及在和風山水之間談古論今的暢快淋漓。

院主人是畫家，叫洪凌，被譽為繼黃賓虹之后最能表現中國山水精神的大家，地地道道的北京人。20年前，生平第一次長途采風之后，洪凌愛上了黃山和黃山松，沒多久，便決定退居皖南，將工作室從北京遷至徽州。

最大的作品

入門即有荷塘一方映入眼簾，邊上倚著一高一矮兩個亭子，配著清透的空氣，徽宅散發出些許日式建筑的味道。高亭與廊橋后面是客廳，客廳后是由魚塘、太湖石假山裝點而成的后院。石橋跨越魚塘，與西洋風格的二層小樓相連。板栗樹、青梅和從深山老林遷移過來的古梅各自綠著，全沒意識有客來訪。

20年前，洪凌決定在這里建工作室。朋友幫忙找了塊地，他覺得不好，重新選，選了七八個地方后鎖定這里。那時候他不懂風水，也不了解徽派建筑，“我覺得既然來黃山，一定要靠山，且山不要太高。另外離城市不要太遠，因為要生活。還有這個院子里一定要有棵大樹……”洪凌說起最初造園的事情，滔滔不絕。

很多年過去，院子后山上的松樹都長高了，歲月變遷的痕跡發生在院子的每個角落，只有主人最了解。洪凌指著他的板栗樹，說這棵樹每年都能結幾十斤板栗。說起自家的物產，主人話語中都帶著自豪。

中國人的院子，不僅容納身體，還要容納精神。人在變化，院子也隨四時運息吐納、有序生長。洪凌的工作臺旁邊，竹簾映著一剪梅枝、一塊假山、半方池塘、一角亭廊，在主人胸有成竹、揮毫潑墨的時候，院子也相映成畫，似有心靈的互通。

洪凌感慨：“我最大的作品就是這花了20年時間堆起的院子。”很難想象一個功成名就專注于油畫山水的當代藝術家，最中意的作品不是那充滿蒼莽之氣的油畫山水，而是這黑瓦白墻、馬頭翹角的院子。

自己長出來的園子

粉墻黛瓦，典雅大方，依山面水，院落相套，700多平方米的院子，陳列繁復而張弛有度，處處可見院主人的匠心。洪凌卻說，這是一座自己長出來的園子，并非他刻意設計。

洪凌酷愛收藏古建筑構件和古董。他將東西四處淘來，一件一件收藏在工作室和院子里，十幾年時間慢慢“堆砌”出了一個園林。這就像一個有無數答案的排列組合題，洪凌可以根據心情、喜好、興趣，因時制宜地進行一些新的組合，院子報之以李，呈現不同的形態。

重新組合的過程很辛苦，剛開始往往興致勃勃。隨著時間、精力和財力的不斷投入，有時候難免感覺力不從心甚至沮喪。太累時，索性什么都不管，回北京享清閑。重返洪廬，又熱情滿溢，如此反復。

就這樣，在前院、后院、側塘、工作室，每一件收藏都落地生根，配合主人和院子的節奏，融入洪廬整體的韻致。“這跟我的畫是一致的，是一種心態。厭煩的時候，可以換一個方式進行。”洪凌感謝有這么一片山水可以讓他像作畫一樣進行創作。

洪凌隨意地坐在他淘來的原木上，紫砂泡茶，茶香彌散在滿院春光中，精神也御風而行，不僅在園中，更在遼闊的山水之間。

把成長交付歲月

與大多數同齡人一樣，洪凌也有過下鄉插隊、考學回城的經歷。在他看來，正是那段生活鍛煉了自己。

1982年，土生土長的北京人洪凌第一次有機會離開京城，去外面感受世界。兜里揣著18塊錢，從北京到山東，從上海到蘇杭，最終抵達黃山，與其說是熱情的流浪，不如說是真正意義上的寫生。為省錢，在山東幫老鄉挑水、掃院子，買最便宜的火車票和衣臥在座位下，和眾多人擠在甲板下最便宜的艙位……感受生活，感受山水，“登黃山天下無山，觀止矣！” 正是那次流浪采風讓洪凌驚艷于徽州的山水，從此與黃山結緣。

這山水情懷或許是洪凌與生俱來的，他直言自己不喜歡畫人，繪釋自然則得心應手。喜歡老酒，享受美食，游歷世界，研究雪茄，熱情好客，洪凌與青山秀水相伴也非完全出世。他任教于中央美院第三畫室，一年里有半年的時間與劉小東輪流交替上課，其余的時間則在黃山的工作室。別人以為他到黃山是為了畫黃山，其實他是找到了中國山水文化的腹地。山水文化的生命作為一個自然文化的生命體，黃山是它的腹部，最具消化功能的部位。

和自然山水一同成長，一場20年的相伴，還在延續。