奧爾夫音樂教學法在節奏活動中的運用

世界著名音樂教育家奧爾夫認為：“音樂構成的第一要素是節奏。節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。”節奏感不是從一個音一個音地研究樂譜獲得的，根據幼兒的年齡特點，使孩子通過自身的游戲運動來感知節奏，強調的是“動”。節奏運動不僅要用耳朵聽，用頭腦理解，更要在游戲運動中感受，促使幼兒體驗音樂的情感、韻律和流動。通過游戲活動，能使幼兒的聽覺、心腦、身體肌肉協調作用，逐步培養幼兒從身心兩方面去感受音樂，這既符合節奏的運動特征又適應了幼兒好動的天性，使幼兒有興趣地、主動地、有創造性地進行對節奏活動的時間、空間與動作的體驗和探索，在輕松、活潑、愉快的教學氣氛中，掌握各種節奏。教師如何針對幼兒的特點和興趣，對其進行奧爾夫節奏練習的引導，是音樂教學活動中的關鍵。

一、動作與節奏結合，讓音樂形象化

在奧爾夫節奏訓練中，我們經常引導幼兒用身體動作來表現音樂節奏，感受音樂的強弱和節奏的疏密。動作在幼兒的認識活動中有著重要的作用。音樂主要靠聲音的高低、快慢、強弱等表現手段來表達情感，要使幼兒感受這些表現手段所表達的內容，單靠聽覺是難以完成的，因為感受節奏的生理基礎主要是運動。因此，在培養幼兒的節奏感時，需要動作的參加，一定要讓幼兒在活動中加深對音樂的體驗和感受，通過身體的動作，感受音樂的節奏，訓練幼兒運動神經感受的反應和身體動作的協調。這種動是符合幼兒的生理、心理特點的動作節奏中的動，是以音樂刺激聽覺，產生印象，再以身體的動作來表現音樂，把音樂的情緒、速度、力度表現出來。讓幼兒多聽音樂，發揮幼兒學習音樂的積極性和創造性，強調創造力的培養。如：在讓幼兒認識全拍時，教師選擇了節奏歡快的《迷霧森林》，并將呼啦圈散放在地上，然后請幼兒站在圈內，當第一個重拍出來時，腳跨入旁邊一個圈內，一個全拍后再跨入另一個圈內，通過呼啦圈的輔助，幫助幼兒感受全拍；認識二拍子時，教師選擇威武雄壯、整齊有力的《土耳其進行曲》，可引導幼兒做出走步、扛槍、舉旗、做操等快速有力的動作，通過整個身體的訓練來感受節奏的快慢，使幼兒的每一肢體都參加到節奏活動中。

二、圖譜與節奏結合，讓音樂視覺化

幼兒以無意注意為主，一切學習欲望從興趣出發，××|××|×—|的節奏譜缺乏形象性、生動性，而將乏味的節奏譜用圖形的形式來表現，不但能集中幼兒的注意力，而且幼兒易于理解。使抽象的節奏變得視覺化、簡單化，降低了幼兒節奏學習的難度。如：××|×—|的節奏型我們可以采用圖形或者符號來表示，如畫★★|★—|表示。在這樣的4拍子固定節拍下，還可用自己喜歡的圖形創編不同的節奏型，如▲ ▲|0 ▲|或0 ■|0 ■|。可見，圖形譜的利用可以自然降低教師對幼兒學習的干預程度，同時也能充分調動幼兒學習的主動性和積極性。

在這個基礎上，我們把三種節奏型結合在一起來訓練幼兒的節奏感時，就可運用奧爾夫教學中的“聲勢”教學。在幼兒的眼中，自己的身體不僅能自己支配，還可以發出好聽的響聲，通過身體的動作來感受音樂的節奏。★表示拍手，▲表示拍腿，■表示跺腳，這種簡單易行又行之有效的教學方式不僅訓練幼兒打擊節奏的能力，同時還培養了他們聽辨節奏的能力。這樣的活動他們非常樂意參與，比較自由、靈活，而不是由教師一招一式地教。但教師必須加以引導、啟發，循序漸進地幫助幼兒用他們自己的動作表現節奏。除了“聲勢”之外，用打擊樂器表現節奏時我們也同樣可以采用這種形式的圖形圖譜。當然，拍腿、跺腳等也可用各種樂器代替。

三、樂器與節奏結合，讓音樂游戲化

1.身體樂器

所謂身體樂器即從手到口、到腳及身體各部位只要能拍打出聲音的都能成為學習工具。這種以人體為天然樂器，通過拍、打、跺、捻、捶、搓、吹等發出不同力度的聲響的姿勢，能使幼兒動作協調、合拍、整齊地表現節奏，更能讓幼兒從運動神經上獲得節奏感。

如游戲活動《下雨了》中，引導幼兒用拍手的方式嘗試表現大雨、中雨、小雨，感受音樂元素中的音色和音量。活動中教師引導幼兒拍手時，方式其實有很多種，盡可能讓幼兒自由表現，然后教師可與幼兒一起討論這樣拍手聲音大還是小，再取其中幾個代表性的拍手動作表示大雨、中雨、小雨，如大雨可用雙手用力擊掌表示，中雨則用雙手的手掌對碰表示，而小雨就用兩手的手背進行拍打。隨后教師開始講述故事《下雨了》，讓幼兒跟隨情節內容參與表演大雨、中雨、小雨的聲音，并唱歌給天空聽：

5 3 5 5 3 | 5 5 3 3 5 5 3| 5 5 3 3

雨 呀 別 在 下 弟 弟 妹 妹 要 玩 耍 弟 弟 妹 妹

5 5 3 | 5 5 3 3 5 5 3|

要玩 耍 請你 改天 再下 吧

唱完一遍后，教師用游戲化的口吻說：“天空好像沒聽見，需要小朋友再唱一次！”引導幼兒用比第一次唱的時候稍大的聲音繼續唱給天空聽，讓幼兒感受音色和音量可以用自己的身體來表現和控制是多么奇妙，進一步培養了幼兒敏銳的聽覺力。這樣的模式特別適合小班的幼兒。

2.天然樂器

天然樂器指現成的，隨手可拿來敲打、拍擊出聲音的物品，如：石頭、鍋、椅子、桌子、球等都屬于天然樂器。這種樂器的使用要根據不同的音樂來進行選擇。如音樂《挪威舞曲》中，教師充分利用了幼兒平時生活中就能接觸到的“皮球”作為此次活動的教學工具。整個音樂構成是A—a—B—A—a的結構模式，為了讓幼兒體驗不同的段體，教師用皮球玩起了音樂：A段中教師在重拍時向下拍球后接住，四拍一次重復動作；a段其實是A段的一個高八度音樂，所以教師采用把球往上拋的動作來提示幼兒音樂的變化，同樣四拍一次重復動作；B段旋律較A段緊促有力，教師便快速地連續拍皮球，直至B段音樂結束，又回到A段；在最后一個延長音中教師就把球滾出去讓幼兒體會延長的感覺。此案例中，用皮球作為樂器將音樂表現得恰到好處，讓幼兒看得清楚，悟得透徹，自然而然地理解整首音樂的結構，并讓幼兒在玩球的過程中，輕松地感受節奏變化，準確地再現音樂的節奏，用美的節奏性動作表現音樂情感。

3.打擊樂器

運用各種各樣的樂器輔助幼兒感受節奏活動的美感，這是幼兒節奏活動的一個重要表現方式。針對幼兒活潑好動的特點，教師提供一些打擊樂器，讓幼兒了解這些樂器的聲音，是清脆，是渾厚，是長音，是短音？怎樣敲才特別好聽？活動中孩子們用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子中誕生了。如：打擊樂活動《雷神》中，教師先配入兒歌進行有節奏的念讀，在念到“下雨”“閃電”“打雷”時請幼兒用動作表示，練習數遍之后教師出示沙球、碰鈴、鈴鼓、響板、大鼓等各種樂器。讓幼兒自主匹配與“下雨”“閃電”“打雷”等合適的樂器。經過實踐后得出結論：碰鈴或沙球匹配“下雨”，鈴鼓匹配“閃電”，響板匹配“打雷”，最后一個“雷神”就非大鼓莫屬了，確定之后，教師給幼兒分配角色并逐步進行打擊練習，再結合生動形象的圖譜，讓幼兒反復感知節奏，幼兒便能清晰地理解音樂的性質并演奏樂曲。實踐證明，經常讓幼兒進行樂器演奏，既能加深幼兒對節奏的掌握，又能激發他們對音樂學習的興趣和積極性，可謂一舉兩得。

音樂有著神奇的力量，但要運用這力量就需要一種方法，一把鑰匙。奧爾夫教學法就是這樣一把鑰匙，它能打開心靈之窗，把人們帶進自然的音樂里，去感受這個世界。在教學中，我們要大量地把音樂的各個要素通過身體的實踐，調動孩子們的各個感官部位來表現音樂，相信孩子們一定愿意敞開心靈去感受這種音樂節奏的“美”。

（作者單位 江蘇省張家港市梁豐幼兒園）