中國聲樂文化社會功能的拓展及其對聲樂文化教育的要求

【摘要】分析中國聲樂文化的傳統社會功能，以及中國當代聲樂文化社會功能的拓展，提出中國當代聲樂文化教育應堅持多元化教育、加強民族性教育、注重導向性評價，更好地為社會發展服務。

【關鍵詞】中國聲樂文化社會功能拓展聲樂文化教育要求

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）10C-0158-03

19世紀德國著名美學家菲舍爾的音樂觀“音樂是情感的藝術形式”一直影響著學術界。“聲樂不是在純粹的情感中表現情感的，而是在情感與伴隨著的意識的結合中來表達情感的。這就是說，在這種音樂中，音樂不是單獨地，而是與詞語一同作為在語詞中被表現的特定情感的表現而出現的。”歌唱的核心是情感，情感更豐富的回響是器樂。“音樂的最高形式就是聲樂和器樂這兩種體裁的結合，在這種結合中，聲樂是一種前導性的、構成了中心的體裁。”聲樂這種前導性的、構成了中心的體裁形式，自古以來就作為文化的有機載體，不僅如實地記錄著社會生活的百態人生，且因其口頭相傳的特性一直擔負著各民族實用、認識、教育、娛樂、審美等社會功能。隨著社會的發展與科學技術的進步，聲樂文化的社會功能也不斷地進步變化著。聲樂藝術無論在內容上還是形式上都與其他藝術形式有著迥然相異的鮮明文化特色，研究當代中國聲樂文化社會功能的發展，對今后我們更好的認識、把握、發揮聲樂文化的作用，建設中國特色的和諧社會文化有重要的指導意義。

一、中國聲樂文化的社會功能

關于中國聲樂文化的社會功能，從現存遠古傳說中，我們就知道了音樂起源于勞動，并與巫術、原始舞蹈和詩歌融為一體，為勞動實踐和氏族集體利益服務。“今夫舉大木者，前乎‘邪許’，后亦應之。此舉重動力之歌也。”這是先民們一邊集體搬運巨木，一邊呼喊號子的逼真描寫，是人們在參與需要相互協作的集體勞動時，為了統一勞動節奏、協調勞動動作、調解勞動情緒而唱的一種民歌，它不僅有效地提高了人們的勞動熱情，還緩解了人們勞動的疲勞，同時先人們還在物質生產過程中體驗到了一種萌芽狀態的審美愉快。先秦典籍《尚書》中記載的“擊石拊石，百獸率舞”、“斷竹、續竹、飛土、逐肉”等原始音樂藝術均保持著對描述對象的直接的實用功利關系，它們又以一種物化形態體現著先人們的萌芽審美意識。在漫長的社會發展過程中，隨著社會生產力和社會文明的進一步發展，在體力勞動和腦力勞動的分工基礎上，音樂又從社會生產勞動、巫術等活動中逐漸分化出來發展成為一種獨立的意識形式，逐漸成為人們審美精神需要的活動和對象，同時也具有了諸多的社會功能如認識功能、教育功能、娛樂功能等。

音樂的社會功能的發展總是和社會的發展緊密相連：原始音樂主要表達與勞動有關的情感，奴隸社會時期的音樂被打上了階級的烙印，封建社會開始出現宮廷音樂……其最樂于被接受，最容易得到傳播的則是聲樂文化的形式。每個時代都會產生一大批有影響的聲樂作品，也會涌現出一批優秀的音樂家，這些音樂家的作品是社會主流思想感情的表達，而且因其傳播途徑的廣泛性而使受眾面甚廣，從而影響于人，作用于社會。音樂對人的影響，早在春秋時代，偉大的思想家、教育家孔子就說過“移風易俗，莫善于樂”，并把音樂列為“六藝”之一。漢初的政治家、文學家賈誼也說“教之樂，以梳其穢而填其浮氣”。西漢司馬遷認為：“夫治國而弭人民者，無若乎五音者。”我國近代學者蔡元培、王光祈等人提出的美育與樂教的主張，直至今日美育已經作為教育國策，這些表達的內容都告訴我們，音樂文化與社會是相互交融的，音樂作品的產生總是與社會的需求聯系在一起的，它是音樂社會功能的具體體現。

二、中國當代聲樂文化社會功能的拓展

郭建民教授對聲樂文化社會功能進行了深刻明了的總結：“聲樂……千百年來，無論是其審美藝術實踐、審美藝術鑒賞，還是聲樂藝術教育，無論是聲樂文化的消費、傳播、流行還是聲樂文化的交流等等，與其他藝術門類一樣，在各個歷史時期都打下了極為鮮明的時代烙印。隨著社會發展和人類文明的進步，聲樂藝術不僅僅是伴隨著整齊的勞動節奏，使人們步伐一致，而是越來越深入地融入到人們的精神和情感世界，并且越來越廣泛、越來越深刻地影響著人們的日常生活。”隨著時代的發展，作為一種社會信息的音樂化、審美化的綜合載體，當代聲樂文化社會功能也與時俱進，從內涵到外延乃至形態都與中國社會主義和諧文化建設緊密相連。

（一）以民族文化精神傳承的表現形式發展著聲樂文化內涵

聲樂的前導性的、構成了中心的體裁形式，決定了聲樂文化內容的重要性。打開中國聲樂作品的文本，無論是記錄、改編、創編還是創作的作品，無不是中國民族文化精神傳承性發展的體現。如四川民歌《太陽出來喜洋洋》短短的十句歌詞，就表現出勞動人民對困苦的蔑視和對未來生活的美好向往；越劇《梁山伯與祝英臺》之“彩虹萬里百花開，花間蝴蝶成雙對。千年萬代不分離，梁山伯與祝英臺”體現的是人們忠貞的愛情觀；田豐譜岳飛詞的《滿江紅》，田漢、聶耳的《義勇軍進行曲》，喬羽、劉熾的《我的祖國》，冼星海的《黃河大合唱》等作品都表現了中國人民在戰爭年代里的苦難與頑強斗爭，表現了我們民族的偉大精神和不可戰勝的力量；陳哲、蘇越的《血染的風采》中“共和國的旗幟上有我們血染的風采”、“共和國的土壤里有我們付出的愛”，又是何等的悲壯和豪邁；鄒友開、孟慶云的《為了誰》帶給我們的不僅僅是真摯和纏綿的、蕩氣且回腸的境界，還給我們展現了中國人民萬眾一心、眾志成城、團結互助、和衷共濟、迎難而上、敢于勝利的精神。“民族文化精神作為一個民族特有的精神狀態的綜合反映，其基本形態一定會比較穩定地反映在歷史的漫長進程中，同時，這些基本形態又必然會在各個歷史分期中有具體的、特殊的表現形式。”聲樂作品就是民族文化精神基本形態中的特殊表現形式之一。

（二）以文化產業發展的形式讓中國聲樂文化走向世界

“文化產業賦予文化以物質含義與經濟內容，并在文化原有的精神、道德、情操等價值的基礎上增添了物質價值與經濟價值……作為經濟基礎的文化功能，指稱的是文化產業的產業功能。即遵循價值規律，把人的文化需求變為文化消費，通過文化產品和服務的生產、分配、交換、消費來得到價值補償，實現文化生產的擴張，取得更大的經濟效益。在經濟全球化及高科技的推動下，文化產業的這一功能得到強化。”中國從20世紀80年代后期開始，社會的政治、經濟、文化發生了革命性的變化，普通大眾的藝術文化審美趨向及其消費，在藝術領域的絕大層面普及，音樂商品化已經隨著社會的發展成為定勢。以歌唱為主的音樂表演商業文化活動與以前相比，發生了天翻地覆的變化，迎來了音樂表演藝術社會化大生產即聲樂文化產業化發展的輝煌時期，中國大地上飄蕩著的“愛國歌曲大家唱”、“同一首歌”、“激情廣場”、“大地飛歌”以及中央電視臺的“青年歌手大獎賽”等聲樂文化活動，伴隨著電視、網絡等傳播媒體，成為全國人民“共享化”的文化消費品，拉近了大眾與歌唱家、歌星、明星之間的距離，如以中央電視臺名主持畢福劍為首打造的品牌欄目“星光大道”，以及各地方電視臺的“明星大道”或者歌手擂臺賽等各種藝術形式，吸引了眾多夢想成真、夢想成星的人們去體驗歌星的真實感覺。中國近年來聲樂文化產業的迅速發展是有目共睹的，當代中國文化建設的目標指向是明顯帶有特殊性的中國特色社會主義的文化，作為代表和反映社會主義特色文化一個重要組成部分的聲樂文化，還要融入世界聲樂文化發展的大網絡之中，所以以宋祖英、廖昌永、吳碧霞、戴玉強、譚晶、周杰倫等為代表的年輕一代的歌唱家和歌手們，把中國的聲樂文化藝術或以海外個人獨唱音樂會的形式，或以參加世界聲樂大賽的形式，或以合作演出等等的形式，不論是以演唱技術技巧取勝還是以民族特色作為交流，均在世界聲樂文化舞臺上取得了顯著的成績和相應的地位。

（三）以聲樂文化教育專業化發展為社會培養職業化人才

在我國文化大發展背景下，音樂產業也在蓬勃地發展，隨之產生的音樂職業群體，對音樂專業人才的需求不僅量大了，而且對專業的要求也更高了。人們對音樂專業的職業要求常常理解為技能技巧的水平。確實，對于音樂表演藝術而言，技能技巧是基本的、必需的，但不是唯一的。要想把音樂表演提升到一種藝術的境界，更為重要的是表演者必須具備深厚的文化底蘊，必須具有全面廣博的文化藝術修養，才能真正成為社會文化大發展中全面建設小康社會、和諧社會中不可或缺的實用型、復合型的音樂人才，而教育專業化發展是職業化人才培養的根本保證。

聲樂文化雖然是一項非常專業的工作，但是由于現代科學技術的發展拉動了音樂以及音樂傳媒、音樂復制產業的拓展、蔓延，從而使得這種過去少數人享用的文化娛樂方式走進了普通大眾的文化生活，因而從事聲樂文化或與其相關的工作人員迅速增長，因此我國高等教育音樂專業也快速發展壯大，學習聲樂教育和聲樂表演的學生也日益增多。據教育部網站2010年教育統計數字，僅2010年我國專業藝術院校畢業的藝術生有76934人，普通本科、專科學校畢業的藝術生是326878人，這些還不包括成人本科、專科學校以及函授畢業的藝術生人數。由此可見，藝術職業培養專業化發展在我國已經走上正軌。其中的聲樂教育由于其受歡迎的程度，在音樂專業學生中學習的人數尤其多，還有眾多的業余聲樂教育機構如政府文化部門的文化館、企業文化教育機構如民辦音樂教育以及軍營、社區文化教育機構等，我國的聲樂文化教育已經以專業化發展為主為我國社會文化大發展源源不斷地輸送著優質的職業人才。

三、當代中國聲樂文化社會功能的拓展對聲樂文化教育的要求

當代中國聲樂文化社會功能的拓展，對中國的聲樂文化教育提出了更高的要求，中國的聲樂文化教育應該注重以下三個方面內容。

（一）堅持多元化教育

在聲樂文化教育視角下的多元化教育，我們關注的不僅僅是了解、欣賞世界各個民族多元化的聲樂文化，還包括學習世界上各種科學的、先進的聲樂技術。眾所周知，西方音樂對于中國音樂的影響是非常重大的，具體反映在聲樂藝術方面，包括歌唱技巧、方法以及審美意識等方面。經過新中國成立初期聲樂教學的“土”、“洋”之爭的激烈碰撞，20世紀80年代開始的求同存異、為我所用，中國聲樂教育走過了風風雨雨的幾十年，在20世紀80年代以后，以北京的沈湘教授、上海的周小燕教授為代表的中國美聲唱法教學，培養出了梁寧、迪里拜爾、廖昌永、張建一等一大批青年歌唱家，并在國際聲樂舞臺上頻頻亮相，屢屢獲獎，他們以東方特有的氣質和民族神韻震驚了世界。民族唱法教學也不落后，以上海的王品素教授、北京金鐵霖教授為主，本著技術“土洋結合”、“求同存異，以同為主”、“立足于民族，力求完美”等教育理念，開創了中國民族聲樂教學的科學體系，培養了以宋祖英為代表的民族聲樂歌唱家。他們在維也納金色大廳、紐約大都會歌劇院等世界著名音樂勝地傳播中國聲樂文化，標志著中國聲樂教育的科學體系正在朝著健康的渠道蓬勃發展，這是中國聲樂教育在幾十年的探索中，多元化學習，融合世界先進教學技術所取得的豐碩成果。隨著世界一體化市場的形成，世界各國各民族之間近在咫尺的多種文化環境和頻繁的跨文化交流，世界非物質遺產活動的深入開展，更多的我們原來未關注的聲樂文化以多姿多彩的形態呈現在世人面前，這些均是中國聲樂教育多元化學習的寶貴資源。

（二）加強民族性教育

國際音樂教育學會（ISME）成立于1953年，今天已經發展會員國60多個，有各會員國有近2000名專家組成，中國也是會員國之一。該學會對世界音樂文化教育的發展有著導向性的作用，其在促進全球音樂教育多元化的進程中提出了“有必要保存和維護各種傳統音樂文化的獨特聲音”。從文化人類學文化相對論的觀點來看，音樂作為文化的表現形式之一，它體現了各民族特有的價值觀和審美觀。中國作為多民族國家之一，在近年來世界范圍多元文化思潮的氛圍下，隨著中央電視臺這樣的國家級主流媒體舉辦的“中央電視臺青年歌手大獎賽”、“中國西部民歌大賽”等極具影響力的聲樂賽事、文化部舉辦的各級各類地方戲劇展演以及聯合國非物質文化遺產名錄的公布，更多的人發現原來我國民間還有如此之多的劇種和歌種以及與之相對應的演唱技法，其中有不少唱法已經自成體系，它們不僅與民眾生活關系緊密，而且還是那么的豐富多彩、充滿活力。隨著世界各國各民族之間頻繁的跨文化學習和交流，世界不僅知道中國的美聲、民族聲樂，還知道了包括中國的歌劇——京劇在內的中國各民族的聲樂文化。因此，在中國聲樂教育文化體系中，在堅持多元化教育的同時，還應加強民族性教育，使傳統音樂文化的獨特聲音能更好地保護和傳承。

（三）注重導向性評價

隨著商品經濟帶來的文化繁榮，聲樂文化轉化成商品形式服務于民眾。既然是商品，它的生態環境也伴隨著創作市場化、人民生活富足化，以及社會精神需求的變化而變化。其中有一些現象是我們必須警惕的，即當下備受人們關注的短暫合理的輿論娛樂需求、生存需求，與違背精神文化本質、減損長遠藝術價值的一種狀態。自從人類進入文明時代以來，文化就具有教化的功能，從文化發展的本源來看，文化還具有滿足群眾精神文化需求的功能。現在有一些聲樂文化產品以“滿足人民需求”的名義，行迎合低俗、媚俗之實，文化市場的無序化和文化垃圾的泛濫時有所見。此種現象還隨著網絡的監管難度增大，影響著青少年的健康成長。據2011年7月20日《中國文化報》，針對此種危害，中國文化部部長蔡武在接受新華社記者采訪時說：“作為文化建設的主力軍，我們要認真學習領會胡錦濤總書記在慶祝中國共產黨成立90周年大會上的重要講話精神，準確把握中國特色社會主義文化發展道路的內涵，增強文化自覺，提高文化自信，更加清醒、自覺地推動文化的改革發展……大力發展先進文化，鼓勵健康文化，允許通俗文化，抵制腐朽文化，貫徹百花齊放、百家爭鳴的方針。”作為聲樂文化教育者，我們要重視和加強藝術教育、藝術評論的作用，重視和加強音樂評論的指導性意義，不僅在社會上要盡快建立起專家評論隊伍，而且還要在高等教育中注重音樂評論、管理人才的培養力度，承擔起宣傳、教育、引導群眾，提高全民族文化素質的重任，使社會主義精神文明的生產、消費真正沿著人類靈魂工程師的方向健康順利地發展。

（責編 黎原）