聲樂教學中“技藝并舉”探析

【摘要】探討聲樂教學應以“技”、“藝”、“技藝并舉”三方面引導學生通過科學、系統的練習方法，掌握聲樂演唱的基本技法，以達到“技藝并舉”、“聲情并茂”的目的。

【關鍵詞】聲樂教學 演唱技巧藝術素養 技藝并舉

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）09C-0166-02

如何在聲樂教學中提高學生的演唱技巧，如何根據學生的嗓音條件引導他們提高藝術素養，用優美的聲音演繹出聲情并茂、感人至深的歌曲，這是值得每個聲樂教師探討的問題。筆者經過多年的聲樂教學實踐探索中體悟到：要全面提高學生的聲樂演唱水平，達到“聲情并茂”，關鍵做到“技藝并舉”，即掌握系統的演唱技術和提高藝術修養。

一、“技”——掌握歌唱技能技巧，以聲傳情

聲樂演唱講究其歌唱技能，演唱者如果缺乏良好的歌唱基本功和演唱技術，就達不到歌曲在情感表現等方面的要求。在歌唱藝術日益繁榮的今天，演唱技法已形成了一個比較完整的體系，聲音的“聲、情、字、味、表、養、象”技法是演唱的基礎，應給予充分的重視。要使演唱達到爐火純青的境界，需要長期、刻苦、系統的訓練，有的人認為唱歌容易入門，是一門簡單的藝術，而這種對聲樂基礎不重視的想法是不正確的。

在學生的聲樂考試中，筆者發現有的學生演唱水平發揮欠佳的主要原因是心理負擔過重，演唱技術不扎實。長此以往，學生便會由于專業成績的不理想，容易產生挫敗感，漸漸地失去學習聲樂的興趣和信心，因此，只有苦練堅實的基本功才能為成熟穩定的演唱奠定基礎，這也是學生保持濃厚歌唱興趣與自信的重要條件。學生想要掌握好歌唱的基本功就要做到科學練、系統練。

科學練，指通過科學的發聲技術訓練，掌握好歌唱發聲的基本方法，更完整地表達歌唱內容。

第一，在歌唱中保持喉嚨打開的狀態。歌唱時喉嚨正確的打開狀態就如日常生活中的“半打哈欠”，要求舌頭平放，牙關張開，軟腭抬起，鼻咽腔擴張，喉頭沒有任何負擔，保持口腔自然、松暢的打開，能夠很快獲得喉部的肌肉放松和呼吸力量的支持。歌唱練習時以“半打哈欠”的方式投入訓練，能解決喉嚨緊張的狀態，是聲樂訓練中簡單易行、行之有效的方法。

第二，掌握正確的歌唱呼吸方法。呼吸運動包含吸氣和呼氣兩個過程。吸氣時，用口鼻將氣息吸入肺的下部，可以用“聞花香”的感覺來體會（聞花香指吸氣較自然、柔和而深入，合乎歌唱呼吸的要求）。呼氣時，要有保持的力量，以免氣息全部瀉完，控制呼氣的力度要適度，保持的力量過大會使氣息不流動，不能順暢地呼出，影響發音的質量；保持的力量過小，氣很快就會用盡，聲音也不洪亮，特別是唱高音或延長音時，會感到力不從心。呼吸應根據演唱的要求靈活加以變化控制，不要僵硬。

系統練，指系統練習掌握聲樂演唱的技巧，它包含了歌唱的呼吸、發聲、咬字吐詞、共鳴等多方面技巧。在聲樂教學與訓練中，教師應根據學生的聲音條件、理解能力、接受能力、悟性等實際情況，分層次選擇適合的教學內容，由淺入深，從易到難，循序漸進地進行系統訓練，最大限度地挖掘每個學生的潛能，促進個性發展，培養其創新能力，為成功演繹各類歌曲提供有力的保障。

基本功的練習不僅要注意歌唱姿勢的自然松弛，也要注意生理和心理的放松。生理的放松即頭部、臉部、眼睛、下巴、脖子、肩膀、腿以及整個形體的自然放松。演唱時身體直立，雙腳稍分開，重心站穩，胸部自然挺起，小腹微收，兩臂自然下垂，頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，面部、眼神自然生動，呈現出積極向上的狀態，演唱中不要用手、腳打拍子，更不能點頭打拍子。只有掌握好正確的歌唱姿勢，才能更好地表現歌曲內涵。

而演唱者的心理放松也同等重要。有的學生意志薄弱，一旦登臺演唱就緊張不已，導致演唱大打折扣。筆者在讀書時期也曾這樣，集體練唱時表現還比較正常，但當站到老師和同學們面前單獨演唱時，心里會忐忑不安，導致演唱很拘謹，甚至“卡殼”，這是性格內向、膽小怕事的表現。當我的啟蒙老師發現后，并未過多地責怪我，而是鼓勵我勇敢克服自卑心理，幫助我提高歌唱分析和解決問題的能力，通過長期的刻苦訓練去獲得較扎實的專業基本功，最終形成堅定的自信心。因此，教師應該經常親切的鼓勵學生，幫助學生克服緊張心理，讓他們放松歌唱，從而取得事半功倍的好效果。

二、“藝”——提高藝術素養。豐富演唱內涵及藝術表現力

當具備了扎實的歌唱基本功和技巧，還需要在技術基礎上加以豐富的藝術表現力和音樂感染力，才能讓歌唱藝術達到“以聲傳情，以情動人”的目的。

筆者在教學中發現有的學生演唱技術基本達到要求，聲音也比較流暢，但演唱時卻面無表情，呆滯木訥。針對這種情況，教師應該指導學生加強樂理知識的學習，對歌譜中所標記的表情記號，如速度、力度、裝飾音等要引起高度重視。讓學生在演唱時做到心中有數，對歌曲處理更細膩，讓學生學會對歌曲進行藝術加工和創新。藝術表現力，就是歌唱的靈魂、生命力，它有賴于演唱者藝術素養的提高，是一個長期積累的過程，教師應多思考、多想辦法，使學生在日常聲樂學習中感受到各種藝術的熏陶，以全面提高他們的藝術素養。

聲樂藝術承載著中華民族優秀的傳統文化，教師可從多個角度講解歌唱藝術的內涵，拓展學生多元文化視野，為學生提供更多的藝術營養。此外，教師在講解歌曲時要注意語言的文學性，對歌曲做出精確的解釋，以便學生更好地理解和演唱作品。如《思鄉曲》，教師可以告訴學生，此曲以“思鄉”的音韻為主線，以悠長纏綿的曲調表達身在異鄉而心系家鄉親人的游子那種千絲萬縷的迫切情感。只有教師加深對歌曲寫作背景、詞曲內涵、曲式結構、民族風格、特色、韻味等知識的講解，才能豐富學生的情感世界，引發他們更多的遐想空間，提高演唱的意境。

聲樂藝術源遠流長，許多經久不衰的歌曲蘊含著中華民族的傳統美德，具有深刻的思想性。如《沂蒙山小調》，以濃郁的山東民歌曲調描繪了沂蒙山區富有詩情畫意的好風光，洋溢著沂蒙山區人民熱愛家鄉的熾熱之情。歌詞的創作不僅內涵豐富，而且結構嚴謹，真誠地表達了內心情感。曲調的起承轉合看似有些不對稱，實際即很規整，與歌詞的內涵結合得非常完美，因而引起廣大聽眾的共鳴。又如《繡紅旗》是歌劇《江姐》中經典唱段之一，講述江姐臨刑前在獄中聽到新中國成立的喜訊，含著熱淚繡紅旗的情景。表現了革命先烈英勇頑強、堅貞不屈，對新中國的渴望和熱愛。如此博大的情懷如何才能演唱到位，這需要教師跟學生講解曲調的內涵及風格，引導學生認真地分析作品，啟發學生的思維，陶冶學生的情操，讓他們精神層面更貼近歌曲的靈魂，從而加強演唱的藝術感染力。

中國民族聲樂歷經磨礪而相對獨立，自成體系，具有濃郁民族風情和地域風格。如《賣布謠》是趙元任根據無錫方言創作的歌曲；著名音樂家黃自創作的藝術歌曲《花非花》則根據唐代詩人白居易的詩詞創作，以古詩譜曲而成；江蘇常熟市的《白茆山歌》既有山歌體裁的特點，又有小調體裁的特點；陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》以信天游最具代表性、富有民族特色；羅念一創作的《洗衣歌》則融合了西藏昌都民歌、巴塘民歌等藏族民間音調素材；《詠梅》、《唱臉譜》、《都有一顆紅亮的心》、李玉剛《新貴妃醉酒》等“戲歌”借鑒和吸收了相關戲曲的音樂元素，把京劇和歌曲巧妙地結合起來，繼承和發揚了我國優秀傳統文化。縱觀這些深受各族人民喜歡的優秀的經典歌曲，都體現著與民族音樂音調之間的密切關系。只有讓學生了解掌握多方面的知識，才能使他們對學習聲樂充滿更多熱情，對聲樂藝術的把握更有深度，演唱作品才能得以升華，取得更好的效果。

歌唱藝術的核心是情感，只有發自內心的情感表達，才能激起觀眾或聽眾心靈的共鳴。我們要善于從各種不同的姐妹藝術中吸取營養，用心靈去感受在每一首歌曲里的畫面，融入畫面，以歌聲來描繪動人的畫卷。無論多么高超的聲樂技能和技法，都是為情感服務的，都是用心靈在歌唱，教師只有明確了教學理念，才能使學生的歌唱做到真正意義上的舒展，表演才能自然流暢，情感表達才能恰到好處。

三、“技藝并舉”——走向聲樂藝術的自由王國

聲與情，技與藝是辯證的統一，兩者不可分割。只有技藝結合、聲情并茂，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。縱觀世界歌壇，造詣最深的往往是那些精熟演唱技藝及表現方法的歌唱家們，因為他們全身心投入演唱藝術，使自己的表演從內心體驗到形體表現，從聲音造型到情感處理都達到了爐火純青的程度。如世界四大男高音之一多明戈，他的演唱以抒情性見長，充滿情感和戲劇性的征服力，他的表演細膩準確，舞臺感覺極佳，表演上的才能甚至高于演唱的技巧；而澳大利亞著名女高音薩瑟蘭的貢獻在于把卡雷拉斯的聲樂戲劇激情和歌唱技巧獨具一格地結合起來，以此證實聲音的真正美妙之處是把歌唱的戲劇性和深刻的內容、卓越的技巧融會在一起，達到完美藝術表現。因此，聲樂教學應該以聲表情、寓情于聲、聲情并茂、技藝結合。

聲樂訓練是一個復雜的藝術培養過程，既有發聲技術方面的問題，又有聲樂藝術表現層面的問題。因此，教師應注重指導學生掌握發聲技藝和開發學生聲樂藝術表現力。筆者在教學中發現不少學習聲樂的學生唱歌比較呆板，缺乏奮進的激情，如練唱《康定情歌》，學生在演唱中只注重聲音技巧的運用，忽略了“情感”的表達，表現出事無關已，與故事情節脫離的感覺，無法抒發出四川康定地區青年男女追求自由戀愛，向往幸福生活的真情實感。這樣的歌曲演繹是失敗的，因為演唱中“情”的“缺失”。所以，教師在教學中注重提高學生發聲方法的同時，也應重視演唱中“情感”的表達與訓練，引導學生“以情帶聲、化技為情、聲情并茂”，使歌唱富于藝術感染力。

聲樂學習和演唱是復雜的勞動過程。一首再好的歌，沒有歌唱者創造性的勞動使作品獲得新生，它的詞曲就只是寫在紙面上沒有生命的元素。優秀的歌唱者用人生體驗、文化修養和豐富的想象力對歌曲認真細致地分析，用情感以高超的歌唱技藝準確表達出歌曲內涵，使演唱真摯動人，給人難以忘懷的藝術享受。如我國著名抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞，集中國民族唱法和西洋美聲唱法于一身，清澈、純凈、甜美、極佳的音色，高超的演唱技巧，豐富的藝術表現力和藝術感染力，在中外兩類聲樂作品的演唱中游刃有余、揮灑自如，被譽為“中西合璧的夜鶯”。

技術為歌唱藝術的基礎，藝術的表現與感染力是技術的目的。要使學生的演唱“聲情并茂”，只有在教學和訓練中注意“技藝結合”，才能觸及聲樂藝術最深邃、最本質的東西，從而引領學生從聲樂藝術的必然王國走向聲樂藝術的自由王國。