佛教對中國書法藝術的影響

在印刷術出現(xiàn)之前及出現(xiàn)后很長的一個時期內，佛教徒很大的一項工作是寫經(jīng)與抄經(jīng)。為了傳播佛法，一些僧人幾乎一生都在抄經(jīng)；在家的佛教徒為了表示對佛的虔誠，也發(fā)愿抄經(jīng)，他們有的自寫，有的請人代寫，長期以來以經(jīng)文形式留下的書法瀚如煙海。

自佛教傳入中國，僧人、禪師在讀經(jīng)之余常揮毫抄寫所讀經(jīng)文，以此來傳播佛教的教義和擴大佛教的影響；書法家在臨池研修過程中也多涉足佛教，或以此靜心養(yǎng)性，或借佛參悟書道，以此來提高自己的書法技藝；隋唐之后，佛理禪趣更是大量融入書理之中。縱觀中國書法史，可以毫不夸張地說，不懂得佛教，就很難全面、深入地了解中國的書法藝術。鑒于佛教和書法的這種歷史淵源，我現(xiàn)就佛教對中國書法藝術的滲透問題作初步探討。

佛教在書法藝術的傳承方面功德無量

在印刷術出現(xiàn)之前及出現(xiàn)后很長的一個時期內，佛教徒很大的一項工作是寫經(jīng)與抄經(jīng)。為了傳播佛法，一些僧人幾乎一生都在抄經(jīng)；在家的佛教徒為了表示對佛的虔誠，也發(fā)愿抄經(jīng)，他們有的自寫，有的請人代寫，長期以來以經(jīng)文形式留下的書法瀚如煙海。就其書法藝術而論，比較有代表性的就有王羲之抄寫的《遺教經(jīng)》，柳公權抄寫的《金剛般若經(jīng)》、《清凈經(jīng)》，釋道秀抄寫的《觀無量壽經(jīng)》，李煜抄寫的《心經(jīng)》，蘇東坡抄寫的《華嚴經(jīng)破地獄偈》，黃庭堅抄寫的《文益禪師語錄》，趙孟抄寫的《佛說四十二章經(jīng)》，林則徐抄寫的《阿彌陀經(jīng)》，弘一法師抄寫的《華嚴經(jīng)》。在這些手抄經(jīng)卷中，正、行、草、八分、篆各體俱備，成為當今書法藝術中的珍品。

佛教對書法的保存和傳播還表現(xiàn)在刻經(jīng)方面。由于紙、帛易于損壞，不便保存，從佛教傳入中國后，就有一些佛教徒把經(jīng)文刻在山崖或石碑上，尤其是在經(jīng)歷了北魏和北周的兩次滅佛浩劫后，佛教徒增加了“末法”思想，發(fā)愿石刻佛經(jīng)的僧徒猛增，經(jīng)唐、遼、金、元、明、清不斷鐫刻，遍布在全國各地的佛經(jīng)刻石不下百萬塊，像這樣大規(guī)模地刊刻佛經(jīng)，歷時又這么長，在世界文化史上是罕見的，這些佛經(jīng)在保存佛教文化的同時，也保存了書法藝術。泰山經(jīng)石峪《金剛經(jīng)》——六朝摩崖刻經(jīng)，其筆勢雄偉，兼有篆、分、真、隸諸勢，書法古拙樸茂，渾穆簡靜，被康有為稱為榜書之宗。水牛山《文殊般若經(jīng)》石刻，雄渾圓厚，勁健奇?zhèn)ィ匀粷M足，被多家出版社影印。

總之，隨著佛教文化在中國的傳播，佛教徒們通過抄經(jīng)和刻石為保存中國的書法藝術保存，做出了不朽的貢獻。

佛學對書法家人生觀的引領作用至深

書法是一種藝術，但在中國又不單單是一門藝術，它還是一種哲學。藝術離不開理論，書法藝術也是由書法理論指導和制約的，因此歷代的大書法家都有自己的書法理論，他們的理論不單是論述執(zhí)筆、運筆、布白、運氣等等技法，而且還涉及到書法家自身的世界觀、人生觀、藝術觀等哲學思想問題。佛教作為中國最具影響的一個教派，二千多年來，對我國意識形態(tài)內的各個領域都產生了深刻的影響，書法家作為一個特殊的群體也不離外，他們的人生觀、藝術觀深受佛教思想的熏染，出現(xiàn)了以禪宗指導書法的理論。下面我想通過在中國書法史上最具影響的三位書法家的人生觀，來說明這一問題。

王羲之，東晉大書法家，其字“飄若浮云，矯若驚龍。”他在書法藝術上之所以能達到如此高的境界，與他生活的時代有很大的關系。魏晉之際，玄學與佛學相互影響、相互滲透，最后進而合流。玄學主張“得象忘言，得意忘象。”佛家則主張“真空為體，妙有為用。隨法身則萬象俱寂，隨智用則萬象齊生。”這些思想，在玄佛日益合流的東晉時代，一般知識分子樂于接受。王羲之心領神會，移情于翰墨，致使其筆勢神氣淋漓，盡得妙處風流，從而使其書法在書法史上達到登峰造極的境地。

大書法家懷素，唐代高僧，其書法“隨手萬變，怪雨狂風，隱見莫測。”為歷代書家所推崇。他高深的書法造詣顯然也得益于佛教。唐初，禪宗思想開始興盛，士大夫爭談禪悅，在文人中流行“遺文得意，忘義了心”的讀書風氣。書法家深受影響，競相以“入于法而出于法”為最高書道。懷素作為僧人更進一步，“剛入于法即跳出法”，以迅疾駭人的速度，從才寫成的點畫中逃開，逃出章法的約束，逃出文字的牽絆，一面寫，一面否認在寫；旋即旋歸，文字才形成，已被遺棄，被否定，被超越，被推翻。他的草書在中國書法史上取得無可爭議的位置，可以說幾乎全部得益于他對禪宗的徹悟。

弘一法師，一代高僧，其書法“筆不設計，無矯飾，真我立于字外，含蓄自然中見性情。”有一種經(jīng)大繁華、大悲憂，達于大平靜、大歡欣的境界。尤其是后期書法超脫中含著不能超凡入圣的至情，一片童趣與高度修養(yǎng)相結合的博大深邃。他的最后遺墨“悲欣交集”，脫凈鉛華，真氣流衍，無滯無礙，達到中國書法無態(tài)而具眾美的最高境界，所有這一切，不能不說是得之于他佛根的深厚。

弘一法師一九一八年出家于杭州虎跑寺，一代才人，歸于黃卷，潛心研究佛學，弘揚律宗，被佛教徒尊為“重興南山律宗第十一代祖師”。他把“禪靜”融入書法，在書法藝術上，達到了以“寂寞戰(zhàn)勝寂寞”的無上高度。

佛教通過影響書法家的人生觀從而影響他們的書法藝術，在這三位書法家身上表現(xiàn)的非常突出。就其書法發(fā)展的歷史看，這種影響也是非常清晰的。

我國的書法藝術從商周草創(chuàng)，到魏晉南北朝隋唐發(fā)展到極盛，又經(jīng)宋元明的過渡，和清代的復興。縱觀其發(fā)展歷程，可以發(fā)現(xiàn)書法藝術與佛法有著極其密切的關系。如魏晉南北朝隋唐為極盛期，這個時期也恰恰是佛法興盛時代。佛教自東漢傳入中國后，從魏晉開始，便與玄學結下不解之緣，玄學家與高僧不但見識相契，藝術興趣也相投，所以當時的書法家多是清談名流和高僧大德。宋元明三朝講究理學，至使書法跌入低谷，只有幾位崇尚佛學的僧人、居士傳承了書法，如宋代的東坡居士蘇軾，六一居士歐陽修，元代的趙孟 ，明代的王世貞等。到了清代，佛教再次開始興盛，從皇親國戚到黎民百姓人人拜佛，文人學士參佛盛行，書法藝術也開始復蘇，出現(xiàn)了于佑任、釋弘一這樣的書法大家。

佛教對書道也產生了不可估量的影響

有書法必然有書理，書理即書道，也就寫字的原則。佛教對于中國書道也產生了深刻的影響。

自文字誕生以來，寫字的方法就產生了。兩千多年來，中國的書法理論很多，但就其技法而論最基本的無非以下三種：執(zhí)筆法(包括：腕法和指法。腕法即懸腕、提腕、枕腕。指法即虎口、鵝頭、五指三法。)運筆法(包括：頓、挫、蹲、駐、回、提、疊、藏、露、方、圓等。)布白法，即在留白上的技法。

這些書法理論長期指導著我國的書法走向，但是佛學中的禪宗出現(xiàn)之后，書法藝術受禪宗的影響，出現(xiàn)了與已往不同的四種趣向：第一、以禪學論書法；第二、以書法為心學；第三、把書法變得從有法到無法；第四、出現(xiàn)了透著禪意的字。

以禪學論書法。即把禪機融入書法技藝中，這一類書法家認為書法藝術充滿禪機。他們把書法和佛法視為一理，認為：書法不是一般意義上的寫字，而是禪悟。沒有悟性是不可言禪的，同樣沒有悟性也沒有書法。就像古代一位書法家說的：“夫書者，玄妙之伎也，若非通人志士，學無及之。”

以書法為心學。即把書法上升到靈魂的高度。他們認為書法是心靈的寫照。心不正則書不正。就如唐李世民在論書法藝術時所說的：“夫字以神為精魄，神若不和，則字無態(tài)度也，以心為筋骨，心若不堅，則字無勁健也。”

把書法變得從有法到無法。這類書法家認為，真正的書藝是不默守陳規(guī)的，真正的書法藝術在法外，不必講究用筆、運筆、筆力、筆勢，用頭發(fā)、衣袖照樣寫出具有藝術魅力的字來。民國時期大書法家于佑任在談寫書的體會時說：“我寫字沒有任何禁忌，執(zhí)筆、展紙、坐法，一切順乎自然……在動筆的時候，我決不因為遷就美觀而違犯自然，因為自然本身就是一種美。行乎不得不行，止乎不得不止，因為自然之波瀾以為波瀾，乃為致文。”這段話宗旨就在于說書法其實無法這一道理。

禪意字。禪意字是一種似篆非篆、似隸非隸，不脫書理，又不為書理所縛的字體。這種字在八分書的基礎上進行創(chuàng)意，有些人也把這種書體稱為九分書，所加的一分即是禪。其代表人物是蘇東坡、黃庭堅、米芾。

綜上所述，自印度傳來的佛教文化，雖然沒帶來印度的書法，在形式上不可能給中國書法以新的技法，但佛教思想作為一種人生觀對中國書法藝術的影響卻是無限的。