國電音樂隊Chromatics,也是此次創想計劃的理想嘉賓。2003年發表首專,到今年年初第4張錄音室專輯《Kill for Love》面世,活躍時間算不得十分漫長,卻有著極具戲劇性的發展歷程。若把Chromatics的第一張專輯和最新一張專輯一起拿來給人聽,聽者怕是很難想象這是出自同一個樂隊的手筆。當然,說他們是“同一個樂隊”或許也不夠公平,因為目前在Chromatics的陣容里組建樂隊時期的成員,只剩下主音吉他Adam Miller一個人。而他手里那把琴發出的聲音,也早已讓人想不起來他其實是“當年西雅圖車庫里的那只噪音男”了。
出道簽在美國偏重朋克、實驗曲風的獨立廠牌Gold Standard Laboratories,Chromatics首專有著Sonic Youth樣毛糙粗暴的吉他,猙獰破碎地散落絞纏在旋律中間,讓聽到的人忍不住有想要咬緊牙齒的沖動。然而,就如同他們音樂里搖搖欲墜的危險因子,樂隊很快就經歷了一場人員上的重新洗牌,除了Adam Miller之外的所有人離開樂隊另起爐灶。以新陣容重裝上陣,Chromatics第二張專輯叛逆憤怒的朋克精神不曾減弱,還鼓噪起了更暗黑更富有實驗氣息的no-wave氣場。但是這個陣容連板凳都還沒坐熱,就瞬間又成了明日黃花。Chromatics(或者我們可以直接說,Adam Miller)換了隊員不說,還把原先的廠牌一腳踢了,把整個創作基地轉移到了波特蘭,和手握Italians Do It Better廠牌大權的制作人Johnny Jewel打得火熱。就這樣,Chromatics的音樂風格在2007年發表的《Night Drive》這張專輯里來了個180度的華麗轉身。這個轉身,真的是字面意義上的“華麗”。焦躁暴烈的吉他、咬牙切齒的唱腔,統統丟開,低沉性感的女聲配上靈巧的舞曲吉他、順暢的合成器音效,這才是王道正途。時隔5年,樂隊在今年的新專《Kill for Love》里以更冷峻也更柔美的聲音延續了這種“暗黑電音舞曲”的氣質。樂隊在一次采訪中也表示,比起《Night Drive》,新專輯有著更加流行、親民的風格,同時,也通過讓核心樂隊成員都盡可能多地參與創作,來讓其中的音樂達成一種更加平衡、有機的狀態。
鋪展開一片如迪斯科燈光球一般華彩冷艷的音樂畫面,Chromatics的這番新路線顯然給他們鋪就了通向成功的坦途,風評一派大好。就讓我們在9月初秋微涼的夜色里,迷失在一片由幻夢般的電音和時空交錯的失重感所交織而成的音樂當中吧。