Elenore最近經常被人提起,除了這支剛剛獨立發行了樂隊第一張EP《迷失的女皇》的四人組已經成為各種搖滾榜單上的常客,還因為他們的一首主打歌—“波多野之舞”。在歌曲的MV中,整個樂隊被搬到了一個室內倉庫,而他們則把所有人期待的“有料”橋段換成了芭蕾舞。盡管歌名和著名的“愛情動作片”女星搭上了干系,但實際上這這首歌講的卻是純愛。
“我們覺得其實宅男對屏幕里的女明星的那種愛戀單純得可愛。你每天都要看這個人面對另外一個男人,自己卻什么也做不了,什么也做不到,各種妒忌和不甘心,有時候愛情就是這樣。”主唱/吉他手王宇這樣形容。樂隊的另外三位成員包括貝斯手龍飛,吉他手/鍵盤手李劍和鼓手胡畔。Elenore的音樂主要是由王宇寫就。
于是,對于愛情的關注,似乎成了很重要的東西。EP中的4首歌,無論是混雜著粗糲的低音吉他、用印度和阿富汗樂器編織出迷幻橋段的“Psycho Man”還是過載貝斯riff牽動全身的“Your City”,甚至和樂隊名一樣取自一個女孩名字的主打歌“Elenore”,都與愛情脫不了干系。對此,樂隊的解釋是靈感大多來自于周圍朋友的故事,任何時代的人都會寫情歌,只不過他們不想用甜膩的糖紙把它包裝出來。盡管激烈的鼓點和過分狂躁的吉他演奏都是Elenore曾經舍棄的,但不可否認的是當我們談論愛情的時候無論語言還是音樂都會有一種力量,這可能來自一種擰巴的情緒或者純粹的自省。當然,他們也不介意換個主題,比如“無知”就是在不爽一些看不慣的人和事。
“歸根結底,和寫作一樣,歌的內容往往也都來自經歷,也許幾年后我們會關心世界和平也說不定。當然,誰不希望像偉大的Bono一樣一邊當著資本家一邊做著大善人呢?”
不過從2009年樂隊成立到現在,幾經人員變動,Elenore都想做到即便吐槽也要吐得高級。用他們自己的話來說就是“我們不做市井音樂”。究竟何為“市井”?簡單地說就是又low又“屌絲”,或者不夠“洋氣”。很多人把Elenore定義為“英倫”,他們出現在各種訪談和主題演出上時,被提及最多的也是“英倫”。盡管有兩位成員的確在英國生活過,但對這個詞,他們有些抵觸。
“我們做的就是搖滾樂,里面混合著喜歡的元素,比如一聽就能記住的貝斯線條,迷幻吉他音場還有從來都不缺席的吉弄卜賽或者中東式的弦樂段。標榜自己很容易,但真正做到像模像樣卻沒那么簡單。Elenore很難去抱怨社會或者表達生活的艱難,我們只會拿那些沒品位卻又自以為是的人開玩笑。”他們這樣解釋。
而這一次的EP,Elenore做得算是漂亮。攝影師任航擔任封面的拍攝,“達達”樂隊的吉他手吳濤負責混縮。除了實體唱片,他們還為EP做了一個專屬的網站作為試聽、免費下載、付費購買的平臺,以免在各種分享平臺上分散用戶的粘度。這種“雞賊”的營銷策略和樂隊里媒體人占多半大有關系。在《波多野之舞》MV搜狐首發的活動上,他們還選取了一個幸運網友派送了波多野結衣的簽名照片。
“這一切都是開始,我們有宣傳的策略,更有嚴密的排練周期和互助互愛的創作環境。其實你更應該來現場看我們的演出,‘英倫’不是一個特別正確的形容詞。”