Pitchfork音樂節

主流搖滾樂隊都弱爆了是嗎？看夠了壓軸大牌的話，《Q》告訴你還有其他選擇。我們在美國的撰稿人特別報道了獨立音樂節Pitchfork Festival的盛況，它是由著名音樂網站Pitchfork主辦的。

自2005年起，每年Pitchfork網站（pitchfork.com）都會從全世界優秀的獨立樂人中挑選大約40位，在美國芝加哥的Union Park舉辦音樂節。不同于芝加哥最大的音樂節Lollapalooza的主流化，作為芝加哥乃至全美最出色的音樂節之一，Pitchfork音樂節堅守以觀眾為中心，是包容性極強的獨立音樂陣地。無論是搖滾、布魯斯、嘻哈或是電子，你可以在這個舞臺上看到許許多多出色的音樂人。

一場傾盆大雨拉開了音樂節序幕，開場貌似不利，卻制造了別具音樂節風味的泥濘草地。這次的音樂節設有紅、綠、藍三個舞臺，共有47支樂隊參演。

值得欣慰的是，仍有許多觀眾冒雨留守在舞臺前支持他們鐘愛的樂隊。

Willis Earl Beal

Willis Earl Beal絕對是值得一聽的重磅新人。他在藍舞臺的表演是今年最佳之一。他的裝束看起來很容易被誤認為尋常的嘻哈藝人—·畫著Nobody笑臉的黑色T恤、藍色牛仔褲和一副大號墨鏡，可一聽他的音樂便讓人感覺恍惚回到布魯斯的黃金年代，放肆的吶喊極具張力，同時也有美妙動人的曲調。

今年4月，他的首張專輯《Acousmatic Sorcery》一發行便被各大媒體驚為布魯斯還魂。雖然他來自芝加哥南部，但處女專輯其實在新墨西哥州的Albuquerque錄制。初到Albuquerque的時候，他身無分文，居無定所。窮困潦倒的境地下，Willis Earl Beal開始唱歌，并利用在廉價汽車旅館當門房的時間，邊值夜班邊學習如何做音樂。他這張專輯中的歌曲都來自當時的錄制，而令人難以置信的是，他用的設備只有一個卡拉ok機和一支僅20美元的麥克風。

Tim Hecker

來自溫哥華的電音藝術家Tim Hecker在整個表演期間，除了手不停在手提電腦和電音設備之間徘徊，幾乎沒有任何多余的肢體動作。看似十分單調的演出營造的卻是動人的電子噪音，沒有人聲，只有交融的旋律、噪音顆粒與不和諧音。

現在做電音的藝人很多，但Hecker勝在氛圍音樂（Ambient），強調氣氛與質感而非韻律。有些人認為他的作品過于單調，但喜歡他的人則認為他的音樂絕佳地使用drone音和雜音顆粒創造一種旋律感，聆聽時像是被帶入了忘我的冥想狀態，似乎四周的空氣與聲音共振，而感知則離開肉體進入了電子噪音生成的異度空間。

Japandroids

Japandroids為藍舞臺帶來了真正火爆的搖滾表演，有燃燒青春之感。由Brian King和David Prowse二人組成，Brian是主唱兼吉他手，David擔任鼓手。作為創建時間不長的車庫搖滾/噪音朋克樂隊，他們最近一兩年受到了極大的推崇，也許是受益于之前瘋狂的巡演。2009年到2010年，Japandroids的巡演覆蓋了20多個國家，一共演出了200多場。

因為大雨所有演出延遲半小時，Brian King開場便說：“現在我先說幾句，接下來就再不說話了，連著唱45分鐘，能唱多少首就唱多少首！”作為車庫/朋克類樂隊，Japandroids的臺風十分狂野，有著十足的車庫朋克風格。Brian在臺上蹦跶著彈吉他，頭發也沒少甩，還時不時跑到鼓架旁邊和David打情罵俏。

Feist

理所當然，Feist是當天最知名的歌手。作為成功的獨立女聲，她曾為電影《Paris， je t'aime》（巴黎，我愛你）獻聲，近年的電影《500 Days of Summer》（和莎莫的500天）中也有她的歌曲出現。不過，最人盡皆知的歌曲便是曾被蘋果使用的廣告曲“1234”。

Feist的表演和預想的大體相同，她漫不經心、慵懶但又富有情感的聲音配著木吉他與背景和聲。演出中她十分努力地與觀眾互動，不但多次向全場說話，還要求大家跟著一起合唱。其中有首歌開始前，她問觀眾是否能一起“na na na na na……”，并戲稱合唱這老套的na na na是“with me”（支持我），不合唱便是“against me”（反對我），請就離場吧。在場的Feist迷非常樂意地滿足了她的要求，并在其他時候也與她同唱，并隨著歌聲搖擺。

Nicolas Jaar

大雨過后的天空剛剛放晴，空氣中保留著靜謐的濕度，對于觀眾來說是聽Nicolas Jaar完美的情境。Nicolas Jaar的音樂是Nu Jazz、文學等多種元素的綜合，但他本人應該很討厭自己的作品被貼上這樣的標簽，為此他專門創造了“blue-wave”這個詞來描述自己的風格。

很難想象Nicolas Jaar本身的實驗風格在Pitchfork這樣不同于錄音室的開放、露天的空間會產生什么樣的效果。Nicolas Jaar曾說過自己像建筑師，會根據不同的地點而做出改變營造相應的效果，在Pitchfork果然如此。除了平常的設備和樂器外，他還使用了薩克風，將空氣中填充了一波又一波的憂郁，與優雅、夢幻又神經質的質感共存，將整個空間淹沒。

他的處女專輯《Space Is Only Noise》發行于2011年初。作為布朗大學比較文學專業的學生，Jaar的作品很明顯不止是單純地制作音樂，“I Got a Woman”這首歌的歌詞來自崔斯坦· 查拉的詩作《Pour Compte》，而“Colomb”的原材料則是取自羅伯特·布列松導演的上世紀60年代法國新浪潮電影《穆謝特》。他在文學和電影中獲得的體驗毫無疑問地是他音樂靈感的一部分。如英國《衛報》所稱，Nicolas Jaar是電音的文藝復興者，富有靈魂而又誠實，在現今的音樂界很少見。

GY！BE

GY！BE的演出氣勢恢宏，編曲宏大。這支著名的多人樂隊通過吉他、小提琴、大提琴、合成器、貝斯和鼓奏響了90分鐘不間斷的后搖交響樂。這是一場以器樂共鳴的震撼音場來訴說的史詩，一種世界末日般的超凡體驗。GY！BE引領著觀眾走進黑暗、虛無、絕望、無助、孤獨、悲傷、痛苦等人類情感，而你若非超脫入宇宙異境便是沉入無底深淵。人聲的缺失更是切入主題，讓他們澎湃的表達更加動人，甚至催人淚下。舞臺背景的投影像是一部極具抽象意識的默片，由變換多端的意象到建筑到民權運動的紀錄片素材，最后以地獄般的烈焰收場。

GY！BE周六的演出是一場聲音的盛宴，一次個人化而又共通的精神旅行，一組對人生在世悲大于喜的真誠對話。

Thee Oh Sees

Thee Oh Sees還沒有比現在更熱門真是一個奇跡。這支來自舊金山的樂隊由主唱吉他手John Dwyer領軍，其他來參加Pitchfork的樂隊成員包括女聲和鍵盤手Brigid Dawson，吉他手Petey Dammit和鼓手Mike Shoun。

Thee Oh Sees的現場表演可以算是今年Pitchfork的亮點之一。盡管Thee Oh Sees的音樂并沒有完全擺脫迷幻車庫搖滾的傳統，但樂隊難以預料的充滿生命力的表演絕對令人難忘。 John Dwyer充滿著法滋與混響的吉他配合他高調的嗓音從一開始便將現場年輕觀眾引爆。他演奏的吉他就好似身體的一部分一樣，在來回搖擺的同時甩出一波又一波旋轉成白噪音的主音和弦。在舞臺的另一邊，吉他手Petey Dammit的肢體語言就像他的名字一樣出彩。厚實的吉他音階正好補充了樂隊空缺的貝斯。盡管他們的好朋友Ty Segall在紅舞臺的演出分散了一部分觀眾，但留下來的觀眾絕對享受到了當天的亮點。

Beach House

舞臺上立起幾個黑白條紋的大柜子，白色煙霧繚繞其間，紅黃藍三色燈光映照下舞臺迷幻效果盡顯。這三人組合登場了，女主唱兼鍵盤于一身復古式黑色西服，領邊鑲滿金色裝飾；吉他手身著藍色西服搭配白色西褲；鼓手戴著復古圓框銅色反光墨鏡，Beach House的亮相和他們的音樂風格如出一轍：復古又兼具新潮的氣質。

以新專輯的一曲“Wild”開場，干凈的鼓點、大方的吉他，伴隨女主唱飽滿的中低嗓音，這標準的Beach House范兒使全場歌迷歡呼起來。聽似不溫不火，氣氛卻在慢慢升級。接著迎來了一首“Troublemaker”，迷離的鍵盤點綴出暗淡的氣氛，冷靜的吉他音色挑亮暗涌的心弦。女主唱目光堅定，沒有太多表情，像是要道來一個憂傷的故事。當她緩緩地唱道“Always a place to remind me， someone like you…”她閉上了雙眼，把一只手伸向了遠方?，F場的觀眾大多數安靜聆聽，小部分低聲跟唱，都不愿打破這迷人的氣氛。新專輯主打曲目“Myth”掀起了全場高潮，層層推進的吉他和鍵盤，緊湊的鼓點，這音樂的力量讓空氣里頓時增添了些許明媚的味道。主唱更加寬闊的音域和吉他突出的復古旋律使這首歌曲起伏有度、優美飽和。Beach House也演唱了一些老歌，不過最受歡迎的還是新專輯里的曲目。在如今太多的復古獨立Dream-pop樂隊群里，他們的非凡氣質和新晉的力量不容忽視。也許正是一種慢熱的小火熬粥感令人喜愛。