新唱片

BEAK>

Portishead成員與朋友們的即興之作 給你擠壓大腦的興奮

The Gaol

INVADA，6月29日

如果唱片公司允許音樂家制作他們想做的音樂，那么所有二手唱片貨架上都會擺滿《The Gaol》這樣的專輯。Portishead成員Geoff Barrow與朋友Bristolians Billy Fuller和Matt Williams組成了Beak>樂隊，并制作了他們充滿實驗色彩的首張專輯。專輯所有內容都是在一間屋子里一次性錄制的，沒有任何疊加和修補。專輯采用陰森古舊而喜怒無常的迷幻合成器音色，小房間混響的人聲以及真鼓演奏，使你想起Joy Division式的癲狂，德國實驗搖滾精英團隊Harmonia所營造的霧氣彌漫的夢幻世界以及胸懷寬廣、擁有濃重爵士樂色彩的David Axelrod的奇思妙想。樂隊成員們對于做音樂的純粹樂趣造就了這樣一張純粹的專輯?！铩铩?/p>

文/Rob Fitzpatrick 譯/王靜涵

推薦曲目：Deserters/Liar/Ladies Mile

CORY BRANAN

Ryan Adams曾經的競爭對手向中心地帶進軍

Mutt

BLOODSHOT，5月22日

在10年前，Cory Branan發行他的處女專輯時，他還在等待時機進入搖滾樂的中心地帶。如今，他的第三張專輯恐怕仍然無法讓他得償所愿，盡管歌曲“Bad Man”有迷人的鋼琴演奏，但這也讓他離目標越來越近。Cory Branan曾經搞過死亡金屬，這些經歷使他比同代的歌手兼創作者更具棱角。在《Mutt》中，為了獲得更加柔美的主流之聲，這樣的棱角幾乎被磨平，但他講述故事的風格變得剃刀般尖銳。在“Lily”中他這樣唱道：“I guess the best trick is to see the magic once you’ve seen the wires.”這樣高質量的歌詞顯然是很少見。10年后的Branan或許仍讓人們持觀望態度，但是不久后，說不定他真的會大紅大紫，隨處可見。★★★

文/Andy Fyfe 譯/王靜涵

推薦曲目：The Corner/Bad Man/Lily

FUTURE OF THE LEFT

威爾士壞脾氣朋克的第三張唱片

The Plot Against common Sense

XTRA MILE，6月12日

“公車站發現鹽浴中的印度炒雞塊！”很少有樂隊敢這樣編歌詞，這說明來自卡迪夫城的Future Of The Left實在是一支罕見的樂隊。他們能夠將歡愉的圣歌與怪異瘋狂的geek-rock節奏相結合，理直氣壯地在硬核朋克的憤怒中注入威爾士特有的超現實主義特質。此外，在所有搖滾樂隊中都很難看到的，是他們真的非常搞笑，卻一點不惹人討厭。他們的第三張專輯是精神錯亂的社會演講，其中涉及了中世紀圣歌（“The City Of Exploded Children”）、Vocoder人聲合成器（“A Guide To Man”）、量子物理學（“Polymers Are Forever”）以及針對好萊塢今年提出的消費者觀點的精辟解構（“Robocop 4-Fuck Off Robocop”）。大氣、聰明，而且才華橫溢。★★★★

文/Joe Muggs 譯/王靜涵

推薦曲目：Failed Olympic Bid/The City Of Exploded Children/Camp Cappuccino

GUIDED BY VOICES

事業晚期高產依舊

Class Clown Spots A UFO

FIRE RECORDS，6月12日

通常情況下，為了保證聲譽，樂隊解散后重組都局限于現場演出。而Guided By Voices的老幾位卻兄弟情深重抖擻，1994年的“經典”陣容再度集結，精神頭兒十足。新專輯中一下子就放了21首歌，而且這已經是他們本年度的第2張專輯，也是樂隊成軍以來的第17張。Guided By Voices的lo-fi特質在上世紀90年代初達到頂峰，而多年來（包括上一張專輯《Let’s Go Eat The Factory》在內），Robert Pollard與伙伴們依舊秉承對lo-fi精神的堅持和苦心經營。歌曲“Keep It In Motion”中，Pollard斷續的歌唱與Tobin Sprout的吉他配合默契，給無限重復的鼓機節奏平添生動的表達。你不禁要感嘆，這兩位真的是快40的人嗎？Guided By Voices老當益壯，讓作品集中又多了一張值得一聽的佳作?！铩铩铩?/p>

文/JJ Dunning 譯/王靜涵

推薦曲目：He Rises！ （Our Union Bell Boy）/Keep It In Motion/Billy Wire

JIMMY CLIFF

雷鬼傳奇回歸根源

Rebirth

COLLECTIVE，7月17日

40年前，牙買加雷鬼之星Jimmy Cliff在黑幫電影《The Harder They Come》里扮演了盜亦有道的亡命徒Ivanhoe Martin，而由他操刀的電影原聲更是被奉為雷鬼樂進入美國市場的先驅者。《Rebirth》是他自2004年后發行的第一張全長專輯。本張專輯由加州朋克老兵，Rancid樂隊的主唱Tim Armstrong擔當制作人，他在自己名為Engine Room的錄音棚里招兵買馬，專門為Cliff組建了一支樂隊，在最大限度上還原了上世紀70年代雷鬼音樂里充實的鼓聲、極簡的管風琴以及跳躍的貝斯線；而年逾花甲的Cliff更是寶刀不老，除了金嗓毫不打折之外，音樂內容依然如當年一樣為正義吶喊，并準確捕捉了雷鬼樂“苦中作樂”的精髓。令人驚喜的是，他還翻唱了The Clash樂隊的經典“Guns of Brixton”，也算是對雷鬼在近代音樂史上的一個偉大時刻進行了重新解讀。對于牙買加音樂的擁躉來說，這張專輯絕對不容錯過?！铩铩铩?/p>

文/Ian Harrison 譯/王戈

推薦曲目：Reggae Music/Guns of Brixton

DEUS

閑不住的比利時搖滾怪客們

Following Sea

PIAS，6月19日

dEUS把大家都給玩了：他們在宣布推出新專輯的同一天發行了這張專輯。坦白講，這張專輯并沒有帶來太多驚喜，但也許dEUS并不在乎，他們向來秉承著“天下皆醒我獨醉”的做事原則，主唱Tom Barman時刻都像在酒吧喝多的醉漢，就是一手夾煙一手拿酒還醉醺醺地偷看美女跳舞的那種。不過他們樂在其中，也毫無顧忌地將早期兇悍的實驗理念拋在腦后。《Following Sea》秉承了上一張專輯里躁烈的riff和交響聲浪，其中“Nothings”和“Crazy About You”這樣的曲目明顯是對市場做出的妥協；但“Quatre Mains”里緊湊的前衛搖滾元素則證明了他們依然還流淌著實驗的血液。不過對于現在的dEUS來說，這種實驗也許只在他們想玩的時候才會出現。歸根結底，這支樂隊還是生活在自己的小世界里?！铩铩?/p>

文/Niall Doherty 譯/王戈

推薦曲目：Quatre Mains/Sirens/Girls Keep Drinking

DIRTY PROJECTORS

不出意料的玩票之作

Swing Lo Magellan

Domino，7月9日

如果說在英國農村扔塊磚頭就能砸中酒吧的話，那在紐約布魯克林區扔塊板磚就能砸死一群樂隊。這樣激烈的競爭環境可能對樂隊有激勵作用，但也讓很多人無法正視自己的發展軌跡。對于Dirty Projectors樂隊這位喜好打一槍換一個地方的主唱David Longstreth來說，這張《Swing Lo Magellan》就頂多屬于玩票之作。在2010年與Bj?rk合作了一張EP之后，這張全長專輯卻鮮有出彩之處，除了直接還是直接。專輯同名曲“Swing Lo Magellan”里黏糊糊的美式根源元素以及“Impregnable Question”里刺激的合聲都是亮點；但專輯的其他部分是過度放大的吉他riff，顯得雜亂無章。也許正如前面說的那樣，在樂隊如林的布魯克林，樂手們經常會“隨便玩玩”，卻很難一鳴驚人。★★★

文/Niall Doherty 譯/王戈

推薦曲目：Offspring Are Blank/Gun Has No Trigger

去年，Mumford Sons的貝斯手Ted Dwane回到了自己以前的樂隊THE MOULETTES，并以樂隊成員兼制作人的身份為這支多達8人的前衛民謠樂團錄制了專輯《The Bear's Revenge》（BALLING THE JACK出品，★★★★）。這支龐大的隊伍雖然以古典和根源音樂為主基調，但卻因優美舒緩的旋律在主流市場中占據了一席之地。4位女主唱的合聲，以及對大提琴、小提琴、班卓琴以及一種叫“nyckelharpa”的瑞典彈撥樂器的使用（誰知道真有沒有這樣樂器啊，也許是他們編的呢……），都為本來稀松平常的舞曲平添了充滿異域風采的魅力。

美國亞特蘭大的音樂創作人KELLY HOGAN近期發行的第5張專輯《I Like To Keep Myself In Pain》（ANTI出品，★★★）充分延續了她對布魯斯和凱爾特民歌的喜愛。專輯中“We Can't Have Nice Things”一曲最令人難忘：這首歌本來的初衷是一首舒緩的歌謠，但后來Hogan和Andrew Bird在編曲時把它變成了一首扣人心弦的鄉村靈魂樂風格敘事曲，描繪了一個超現實的意象，劇場感極強。

與之形成鮮明對比的，是THE ABRAMS BROTHERS的專輯《Northern Redemption》（UFO出品，★★★）。這支來自加拿大的家族樂隊由John、James兄弟倆和他們的表親Elijah組成。專輯中充滿了積極的情緒，旋律像蹦蹦跳跳的小狗一樣陽光；與此同時，多種風格被雜糅在一起，讓人應接不暇—其中甚至有一首班卓琴版的“Viva La Vida”，也不知道是惡搞Coldplay還是認真的，但聽上去有些多余。

來自牛津的THE DREAMING SPIRES樂隊則是對上世紀60年代又愛又恨?！禕rothers In Brooklyn》（Clubhouse出品，★★★★）是張根源搖滾味十足的專輯，讓他們聽上去好像一群剛完成美國巡演的樂手，但他們卻在“Not Every Song From The Sixties Is A Classic”里用最上世紀60年代的surf-pop風格惡搞了人們對那個年代的盲目推崇，讓人在大笑之余得到了反思。不過要再加點nyckelharpa就好了，嗯。

文/Andy Fyfe

譯/王戈

MC HOTDOG

和張震岳有“癢”

貧民百萬歌星

滾石唱片，7月13日

MC Hotdog從來都不是一個以Beatbox見長的說唱歌手。這個“特點”擺到美國，幾乎就是一個Rapper的死穴。但回顧華語說唱圈，Beatbox又果真對中文嘻哈有太大的意義嗎？語言文化的不同實際上讓單純美式說唱的漢化版在華語樂壇沒有太大市場。這也成就了MC Hotdog這樣字節壓韻、態度夠“屌”、不求復雜、夠用就好的中文說唱歌手?！敦毭癜偃f歌星》也確實開始暴露出MC Hotdog獨特腔調的日益單調。近似的遣詞造句、雷同的節奏切分和采樣運用，都讓這張專輯在音樂技術上無甚新意。而音樂技術的無新意對于聆聽效果的直接反應就是似曾相識。當然，“不吃早餐才是一件很嘻哈的事”、“輕熟女”這些或戲謔或話題的作品，以及“我只在乎你”和“Jingle Bell”等經典元素的采樣拼貼，還是讓整張專輯聽來依然輕松好玩。不過，與張震岳合作的“好無聊”、“離開”和“嗨嗨人生”等作品，則無疑就像是老夫老妻過日子，再也沒有當年“我愛臺妹”那樣的驚喜之處?！铩铩?/p>

文/愛地人

推薦曲目：輕熟女/不吃早餐才是一件很嘻哈的事

ELENORE

波多野一曲致勝

迷失的女皇

獨立發行，6月14日

一位紳士來到一場宴會，他對一位美麗絕倫的姑娘一見鐘情，心花怒放，但這樣美麗的姑娘又難以捉摸，他要以紳士的翩翩風度，男子的優雅沉穩，令女孩子動心的冷酷來獲取這位美麗姑娘的芳心。這樣的一場宴會，曲調優緩，燈光醉人，“波多野之舞”在我看來就是這樣一首好聽到家了的歌。它的風度翩翩立馬將國內其他歡快的、危險的、熱血的等待搖滾歌曲給撥離開了，如同歌曲名那樣有“舞”之美，波多野則指向一種無實在之意的，也許可以稱之為閑情的調子。與此同時，這首歌名與日本“動作明星”波多野結衣的名字上找字面關聯，抑或是封面和服那樣的挑逗氣味，都給這張EP帶來另外的期待。但這些氣味在歌曲里找不到，它不過是噱頭。EP的其他歌曲回歸到老搖滾的、英倫的調調上去。在“波多野之舞”里面王宇那冰冷神態般的酷到其他首歌里面就變得尷尬，變得裝；況且，例如“Elenore”，開始有沙漠西部牛仔的感覺，等揚起來時突然的和聲，如同銀光灑滿大地，這簡直太穿越了。★★★

文/loafe

推薦曲目：波多野之舞

梁曉雪

現場更有香頌范兒

此時此刻

和氣音樂，7月5日

歌還是那些歌，旋律也還是那些旋律，但梁曉雪這張現場專輯，還是會令人有一種耳目全新的感覺。“Snow”里點睛又驚艷的小提琴；“1987”相對錄音室版本更為朦朧卻有棱角的鼓點，都賦予了梁曉雪作品以新的質感。這種質感，很大程度上倒更像是一種還原，一種對民謠本質的還原。與之相比，反倒專輯版本中的夢幻小音色運用，更像給作品披上了小清新的外衣；不只是“Snow”和“1987”，還是小提琴與鼓點的搭配，在“Stand In Grave”里，同樣讓音樂有了一種香頌的典雅韻味，以及民謠式Band Sound的飽滿。與《Floral Times》和《I’ll Be There》兩張錄音室專輯相比，《此時此刻》不僅僅是將歌曲帶到了現場，而是延伸了創作的不同可能性?！铩铩铩?/p>

文/愛地人

推薦曲目：Snow/Floral Times

林宥嘉

越被認可 越“想自由”

大小說家

華研國際，6月22日

音樂理想與市場銷量之間的矛盾總會困擾著一線歌手。越被主流認可，越想獲得自由。之前的田馥甄，如今的林宥嘉，華研的當紅歌手越發堅定地前行在自我的音樂道路上?！洞笮≌f家》是林宥嘉出道以來的第四張個人專輯，融音樂性與文學性于一體。以文學形式，音樂視角，俯視浮生。朋克、新浪潮、爵士等曲風的運用將專輯提升到新的高度。“思凡”來自陳珊妮的創作，擺脫“周董”式的“中國風”，脫胎又不拘泥于戲曲，用流行音樂演繹“流行音樂”；“勉強幸?！被氐搅皱都紊瞄L的情歌，細膩的歌詞，綿長的旋律，將復雜心緒一一訴說；“拾荒”中大量運用弦樂，制造陰冷、孤寂的氣氛。當主流市場已經打開，做回自己便成為林宥嘉的心聲，也許從這張專輯開始，真實的林宥嘉便浮出水面?！铩铩铩?/p>

文/劉榮倩

推薦曲目：4號病房/勉強幸福/Runaway Mama/思凡/拾荒

POP ETC

加州三人組試圖轉型

Pop Etc

ROUGH TRADE，6月12日

今年春天，來自加州、現居紐約的The Morning Benders樂隊改名為Pop Etc。與很多改名的樂隊不同，新的名字給Pop Etc帶來了新的聲音。曾經充溢于樂隊首張專輯的復古西海岸之聲在這張專輯里變成了晶瑩剔透的電子流行樂，并用典型的呆板indie男孩的方式，融入了他們年少時聽的RB元素：在花里胡哨的“I Wanna Be Your Man”和充滿欲望律動的“Live It Up”里，這種改變都很明顯；與此同時，在“New Life”里，他們還用合成器向英國的新浪潮前輩Scritti Politti樂隊表達了致敬。雖然這些變化還未成熟，在很多地方都略顯粗糙，不過這次轉型的確在情感上引起了一些共鳴。★★★

文/Victoria Segal 譯/王戈

推薦曲目：New Life/Live It Up/I Wanna Be Your Man

LAETITIA SADIER

來自另一個宇宙的美妙聲音

Silencio！

DRAG CITY，7月23日

Stereolab的主腦Laetitia Sadier擁有一副天生獨特的好嗓子，猶如從平行宇宙傳入塵世。在她的第二張個人專輯《Silencio！》中，這把金嗓依然閃亮，將新浪潮的悶騷之氣和中音bossa nova的沉穩詮釋得惟妙惟肖。這張專輯不僅承接了Stereolab的精髓，還有許多Sadier的自我創新：“Find Me The Pulse Of The Universe”里令人陶醉的合成器前衛搖滾及“Silent Spot”里先鋒氣質凸顯的lounge元素都是例證；不僅如此，專輯中還有像“Auscultation To the Nation”這樣具備強烈抗議色彩的歌曲，在這首歌里，Sadier將矛頭對準了G20峰會和全球金融組織的政要—看來即使在平行宇宙，我們也還要面對同樣的問題?！铩铩铩?/p>

文/ Robin Turner 譯/王戈

推薦曲目：Find Me the Pulse Of The Universe/Auscultation To The Nation

PURITY RING

令人毛骨悚然的電子樂

Shrines

4AD，7月23日

Purity Ring翻譯成中文就是“貞潔指環”，在一些基督徒中，佩戴貞潔指環就代表著反對婚前性行為。在給樂隊起名時，同為20多歲年輕人的Corin Roddick和Megan James選擇了如此純情的字眼，卻給自己的音樂賦予了更加黑暗的力量?！癠ngirthed”里不斷變化音頻的演唱方式讓人想起了瑞典電子怪胎The Knife；但這支加拿大電子新軍在首張專輯《Shrines》里散發出了一種很奇怪的氣場：Roddick對那些嘶嘶作響的多層次細節處理似乎與唱的部分不太協調。不過亮點也還是有一些，比如在逐步遞進的“Grandloves”和詭秘的“Belispeak”里，我們都可以聽出樂隊試圖達到的效果，粗線條的dubstep、靈異的聲音效果、以及經過高度處理的RB之聲。這些加起來，最終形成了令人眩暈且頗具穿透力的聆聽體驗?！铩铩?/p>

文/Rupert Howe 譯/王戈

推薦曲目：Ungirthed/Grandloves/Belispeak

來自費城的說唱歌手MEEK MILL在他的混音專輯《Dreamchasers 2》（免費下載，★★★）發行當天，同時在官網開放了免費下載。當天下載次數就超過了200萬—假如這個數字轉化成銷量的話，他恐怕算得上美國最牛的說唱歌手了。當然，帳不能這么算，但不能否認的是，曾受業內前輩Rick Ross點撥的Meek Mill的確有這方面的潛質，他在街頭說唱領域的才華也許比現在活躍的任何歌手都要強。

來自倫敦南部的說唱雙人組REWD ADAMS THE LAST SKEPTIK趣味十足的新專輯《How Not To Make A Living》（BREAD BUTTER出品，★★★★）也帶有同樣的質感。不過與Meek Mill不同的是，他們的音樂涵蓋的話題更廣泛，同時也將嚴肅的黑幫主題用怪誕的幽默做了軟化處理，這也算是英式說唱的一大特色吧！另外，在配樂方面，Skeptik汲取了多種營養，包括RB、dubstep、流行樂，甚至朋克都有所涉獵，再加上典型的說唱節奏，令人耳目一新。專輯中最值得推薦的是“Colours”：Adam伴著不緊不慢的節拍，以今年英國的暴亂和發生在倫敦南部的諸多槍擊事件為靈感，將無法逃避殘酷的生活娓娓道來。

回到美國，曾與Outkast合作過的亞特蘭大說唱歌手KILLER MIKE剛發行了新專輯《R.A.P. Music》（WILLIAMS STREET出品，★★★★）。在這張唱片里，他與自己舊唱片公司的制作人El-P進行了合作。由于兩人風格迥異，評論界對這次突兀的聯手其實沒抱太大希望。然而，專輯一出卻技驚四座，不僅沒有突兀之處，還讓兩人把各自的長處發揮到了極致：El-P制作的工業噪音營造出冰冷的氛圍；而Killer Mike冷酷無情的政治化歌詞則更是心直口快。

芝加哥的靈魂樂、funk廠牌Numero Group一直致力于發掘被主流市場忽略的RB音樂人。他們最近出版了一張群星合輯，名為《Personal Space： Electronic Soul 1974-1984》（NUMERO GROUP出品，★★★）。在這張唱片里，他們選取了一些低保真錄制的RB音樂人作品，大部分都是DIY錄制，而在配樂上也有很濃重的玩票色彩：從上世紀70年代早期的合成器流行，到同一年代后期的新浪潮funk，用一鍋大雜燴回顧了當年黑人流行音樂家對電子音效的初步采用。

文/Paul McGee 譯/王戈

WHITE+

現場比唱片帶勁多了

White+

兵馬司/星外星，6月26日

White+是向著想象力與不合拍前進的組合，張守望對于硬件設備的狂熱，具體到這張專輯里面是各種連接起來不那么順暢的聲音。他用合成器，還會喊，讓喊聲延時；在同時，是王旭的鼓，急促形成龐大的力量?；旧?，這一對組合就是這樣各行其是、自話自說。結構破碎但又能在令你覺得不順心到“這算是歌嗎？”的同時，在某一點產生壓迫性的能量。這股能量在現場就爽大了。在現場，你聽到經過了長長一陣不規則鳴叫之后，鼓槌突然砸向玻璃箱一般的轟炸，這轟炸先將人帶高，而張守望各種各樣的發聲則像是黑云迫至下的強勁雨點讓你飛得更高。唱片值得一提的是他們的收尾作，有請動畫導演兼說唱組合“嘿！?。　钡某蓡T雷磊出場，他寫的詞有那么點老動畫的懷舊色彩，很調皮，且經這么一唱，活了！★★★

文/loafe

推薦曲目：銀/紫/紅事

好妹妹樂隊

純民謠 精包裝

春生

江蘇鳳凰電子音像出版社，7月5日

《春生》是一張成分絕非獨一無二，但效果卻又清新獨特的民謠唱片?！岸崩锏纳鲜兰o80年代氛圍；“昨天的你的現在的未來”那種校園民謠式的吟唱；“原來那天的陽光”的城市民謠氣息，以及依稀散發出熊天平氣質的“關聯”都以最樸素的旋律動機、最細膩的演唱與和聲處理，將這些單純的民謠作品打磨出一種雅致、精巧的光澤；而融合了民歌韻律的“你飛到城市另一邊”，以及“相思賦予誰”和“青城山下白素貞”里的戲曲成分，倒并非說“好妹妹”樂隊在音樂革新上有多么大的技術野心。那種清爽的“賣弄”，倒更像是創作自由的延伸，自然中不失幾許風情。尤其是秦昊的歌聲，更是整張專輯的亮點，在這個把民謠當玩偶的時代，已經很長時間沒有聽到如此踏實、本分卻唯美的好男聲了?！铩铩铩?/p>

文/愛地人

推薦曲目：原來那天的陽光/相思賦予誰

南無

無處安放的“土搖”

我是你的大猩猩

視襲音樂，6月15日

“南無”是真的土，作為國內新土搖的代表，它延續了“二手玫瑰”以俗為榮的創作態度，且相比它的前輩來，那又是愛情得一塌糊涂。南無的代表作叫“80后”，里面有回力、永久、自行車、許仙和白娘子，這些本來是相當“潮”的，但時代風云變幻瞬間換面了，再拿出來說就土了嘛。他們說愛情，愛情是融化在生活日常里頭是吃喝拉撒，是柔情萬種土氣十足，唱的放心，聽著順心。你要是嫌棄它土，可這些歌兒都還是廣大普通青年的心聲呢，說不定，哪天就這么傳唱大江南北了?！澳蠠o”的態度，例如“流氓”里的聲明：“我們只是一個普普通通，放輕松，我們有美德和傳統?！眾蕵纷约簥蕵反蟊?，放下來，和群眾打成一片，和大家一樣土，和大家一樣柔情。這樣的“土搖滾”本來就該把東北二人轉和文工團什么的比下去。太多了對世界無益，太少了就不正常了?！铩铩?/p>

文/loafe

推薦曲目：我是你的大猩猩/兩只小花狗

大喬小喬

讓人想起包美圣

漁樵問答

微薄之鹽，6月22日

大喬曾經出過一本書，名字叫做《好的生活沒那么貴》。而對于“大喬小喬”這個組合來講，套用這個書名，則完全可以說“好的主唱真的可以很貴”。長大了的小喬，在《漁樵問答》里的聲線，正處于童音和成人之間的變聲過渡期。這也讓整張專輯有了一種童謠與天籟之音交錯的味道。不僅音樂上頗像上世紀80年代初的臺灣民謠，即使是小喬的聲線也與那個時代的女聲氣質吻合，尤其接近包美圣那種清亮中帶著童趣的味道。專輯作品的主體，還是最淳樸的民謠吟唱，而小喬的漸漸成長，也讓“大喬小喬”的聲線組合越來越有了男女二重唱的味道。至于為民謠注入的古詩詞成分，相對于旋律的悅耳和女聲的動聽，反倒是可以退居其次。★★★★

文/愛地人

推薦曲目：空等

LINKIN PARK

新金屬巨星大膽嘗新

依然保持著極強的創作力

Living Things

WARNERS，6月25日

在頭兩張大賣專輯讓他們成為新金屬巨星之后，Linkin Park果斷放棄了這個定位，2010年那張《A Thousand Suns》是一張對于電子化后搖滾構架的開放式嘗試，它的成功也給足了樂隊底氣，《Living Things》繼續嘗試著這種再創造的探索。更多地依靠詞曲作者Mike Shinoda的說唱而不是前臺人物Chester Bennington的演唱，他們把電子舞蹈搖滾、炙熱的說唱樂、憤怒的朋克以及地下dub混合編織起來。最重要的是，盡管他們沒忘記怎么去創作那種令他們自豪的和聲段落，但是像在更為傳統的“I'll Be Gone”和哀怨的“Roads Untraveled”之后都為悲愴提供了實驗平臺。這是一張極其大膽的作品，它證明了Shinoda仍然還保持著極強的創作力?！铩铩铩?/p>

文/Tom Bryant 譯/KREJERK

推薦曲目：I’ll Be Gone/Burn It Down

ADAM LAMBERT

美國偶像明星的首張專輯

徒有其表

Trespassing

SONY MUSIC，5月15日

一方面，我要為Adam Lambert（第一個公開的同性戀流行偶像）能夠在美國發行專輯（盡管這是在2012年，而非1978，但仍然）高呼萬歲；另一方面，我又不得不噓他，因為不幸的是，他的唱片實在是不怎么好。在創意上這張專輯一點兒不欠缺：“Never Close Our Eyes”是一首適宜的大音量狂野民謠；“Broken English”則包含了妖異的電子厄運元素。作為一張當代流行音樂唱片該有的必須的它都有了，但是卻忽視了最容易被忽視的，一些新的東西制造的興奮感。單純從質量上來說，《Trespassing》是不錯的。但遺憾的是，真正能夠觸及人內心的東西它一點兒沒有?！铩?/p>

文/Rob Fitzpatrick 譯/KREJERK

推薦曲目：Broken English

SAM LEE

倫敦民謠歌手

極具爆炸性的首張專輯

Ground Of Its Own

THE NEST COLLECTIVE，6月25日

作為當代民謠界最為迷人和熱情的傳教士，在獲得了Radio 3的Late Junction冠軍的同時，Sam Lee也以極其上相的面貌登上了時尚圣經《Vogue》雜志。他的首張專輯《Ground Of Its Own》完全超出了人們的期望，作為一張匯集了Sam Lee自己第一手的關于英格蘭、愛爾蘭和蘇格蘭旅游社區的歌曲集，除去編曲和奇怪的配器（斯路堤箱子，真的有人用這玩意兒嗎？）一直都很吸引人外，引領這張專輯的莫過于是他強勁而微妙的嗓音了。同時，它們又非常美妙，投入在這些黑暗又神秘的關于錯誤愛人的傳說以及夢一樣成色的作品中?！铩铩铩?/p>

文/Peter Kane 譯/KREJERK

推薦曲目：Ballad Of George Collins/On Yonders Hill/The Tan Yard Side

母公司華納兄弟日前決定關閉的Roadrunner唱片公司位于英國的分部，這家公司可以算是為這個國家貢獻最大的唱片公司之一，這次關閉留給了搖滾界布局一個空缺。盡管其位于美國的總部保留下來了，但英國分部本來有責任繼續為這個音樂類型推出幾個世界級大牌，事實上這些樂隊中的很多在成為大牌之前都是在這里發跡的。舉個例子—Trivium，他們的成功就拜這個盡管很小但是充滿活力的團隊所賜。

發行RUSH的《Clockwork Angles》（ROADRUNNER出品，★★★）成為一件廠牌苦樂參半的事情。這個前衛金屬巨人的第20張錄音室專輯如同以往一樣結構復雜編織縝密，一場關于“蒸汽朋克和煉金術世界”的探索，每首全長歌曲的最后都用Stephen Colbert的一段插科打諢結束，Rush事實上只受到他們自己的影響。然而，在一起搞音樂超過30年之后，作曲技巧已經爐火純青以至于不管是嘶嚎聲還是打擊聲，都足夠迷人。

謝菲爾德的WHILE SHE SLEEPS樂隊已經要走到他們事業的盡頭了。他們的首張專輯《This Is The Six》（SEARCH AND DESTROY出品，★★★）踏上了和Steel City旗下樂隊Bring Me The Horizon相似的道路。他們編排的政治化歌詞圍繞愛國主義展開，二次世界大戰以及淪陷地區的生活，填充進充滿憤怒的金屬朋克化的音樂當中。這是一張樹立威信和雄心的首張專輯。

BARONESS樂隊出現在佐治亞泥漿金屬舞臺這個誕生過Mastodon的圈子，并且他們都有著同樣滔滔不絕的旺盛創作力。他們的雙張專輯《Yellow Green》（RELAPSE出品，★★★★）是一個新的嘗試，這張專輯拓展了他們的音域并且把他們doom化的本色植入到一個更為氛圍化的空間當中，這是他們迄今為止最好的專輯。而加利福尼亞的THE GHOST INSIDE則找到一個更為簡潔的途徑，用《Get What You Give》（EPITAPH出品，★★★）這樣生硬的、有些直接和凌亂的旺盛鼓點創造出硬核。有人說在現場表演這樣的歌最為直觸人內心。

文/Tom Bryant 譯/KREJERK

MISSION OF BURMA

不安于平靜的波士頓后朋傳奇

Unsound

FIRE RECORDS，7月9日

Mission Of Burma的復蘇之風正以極高的風速襲來。這支四人樂隊曾于1983年因主唱Roger Miller日益加重的耳鳴癥狀而解散。自從2002年樂隊重組后，他們已經發行了4張專輯，這比他們在頗負盛名的上世紀80年代的成績還要多出3張來?！禪nsound》證明他們尚未達到上氣不接下氣的年紀：如果非要說跟從前有什么區別的話，“Fell->H20”和“What They Tell Me”中咄咄逼人的轟鳴暗示著這支樂隊比他們年輕時更富狂熱與緊迫感。他們音樂中神經質的扭曲與細微的變調，曾令1982年那張《Vs》振奮人心，如今這些元素在“Dust Devil”和“This Is Hi-Fi”中依然顯而易見。這也近一步證實了這些老家伙們壓根兒沒有精疲力竭的征兆和退出江湖的打算?！铩铩?/p>

文/Victoria Segal 譯/HARUHI

推薦曲目：Dust Devil/This Is Hi-Fi

MAX?MO PARK

堅定不移且博學的藝術搖滾之士

The National Health

V2，6月11日

盡管Max?mo Park已經設法在他們的第四張專輯中盡力避開宏大的史詩式音樂，但是他們聽上去依然像一支為體育場而生的樂隊。這在很大程度上是因為這支紐卡斯爾五人樂隊不僅立足于狂怒，并且不斷將這種憤怒積累儲備，從而確保他們聽上去不是單純為了咆哮而咆哮。在氣勢驚人的專輯同名曲中，意義隱晦的怒吼在個人思想中摻雜政治因素，成功制造出了引火效應。而在“Hips And Lips”中，Paul Smith對于分句的天賦，使得跨度極大的琴聲和令人眩暈的即興段落都能夠被平穩地控制在歌曲的整體架構中。誠然，他們沒有開拓新的疆域，但是Max?mo Park戰斗到底的堅定信念無疑是令人欽佩的。在“Until The Earth Would Open”中Smith悲嘆道：“不要因我不能變成誰，就給我以懲罰?！彼菍Φ?，而他們現在已經足夠好了?！铩铩?/p>

文/Victoria Segal 譯/HARUHI

推薦曲目：The National Health/Hips And Lips

THE OFFSPRING

毀掉一張專輯其實很簡單

Days Go By

COLUMBIA，6月26日

正如這支樂隊1998年專輯《Americana》中的“Pretty Fly （For A White Guy）”一樣，Offspring的專輯形成了這樣的通則：他們歡快的加州朋克樂中總會有兩支截然不同的、狂放而刺激的歌曲。作為他們的第九張專輯以及近四年來的首張專輯，《Days Go By》也是如此。其中，簡潔的洛杉磯朋克樂的表現得循規蹈矩，且頗為出色；但是隨后便開始出現了遺憾的誤判，“Cruising California （Bumpin’ In My Trunk）”中不協調的叮叮聲，搭配亢奮的高音和駭人的饒舌段落，無論這是否是拙劣的模仿都已經破壞了整張專輯。緊隨其后的是一支平淡無奇的民謠，然后便是ska風格的“O.C. Guns”，伴隨著滑稽的“啵嚶”噪音，讓專輯飛馳著撞向了離得最近的峭壁。★★

文/Tom Bryant 譯/HARUHI

推薦曲目：Days Go By/The Future Is Now

我們不必羞于談論俱樂部電子樂與怪異精神狀態間的聯系。這不是說你在聽到這種音樂時就必須做出瘋癲狂喜的姿態，欣賞它所需要的致幻因素并不比聽“披頭士”的《佩珀軍士》多多少，但不可否認的是，其根源確是來自于毒品文化，而它最終必然能夠伴隨或誘發精神影響。

有時，它的確需要聽者神經系統的援助。比如說那些成年男子們總會在回憶起柏林夜間熱舞俱樂部的盛況時感慨流涕。不過，由DJ NICK H?PPNER混音的《Panoramabar 04》（OSTGUT TON出品，★★）聽上去只是一張平淡無奇的deep house專輯而已。近距離聽感和高端揚聲器激發了聽者潛意識的細微處，它們讓這些曲子在一個音效巨大的環境中聽上去美妙無比；但如果只在普通環境中做隨意聆聽，那么它更像是一張來自異域的明信片，而非真正抵達彼處身臨其境。

由雙人制作組LOL BOYS混音的《Enter the Unknown》（UNKNOWN TO THE UNKNOWN出品，★★★★）有著重低音的復古銳舞、車庫、電子、曠課樂以及數不清的其他聲音，聽上去更像那么回事。它是一陣旋風，來自于倫敦超酷廠牌UTTU—一個擁有多重層次和多重節奏的世界。它本身就是一劑興奮藥，用淘氣的眼神牽住你，徑直將你引向一場狂歡派對的中心。

荷蘭制作人DELTA FUNKTIONEN的《Traces》（93DSR出品，★★★）則將人帶向了另一個完全黑暗、更為迷幻的派對。每支充滿科幻意味的電子樂都喚出一個抽象戲劇般截然不同的世界，而合成器的悲鳴在設法保持這種感覺的同時，又從根本上堅持了迷幻的色彩。

簽在波黑廠牌下的STUMBLEINE也是走黑暗迷幻路線，專輯《Ghosting》（HIJA DE COLOMBIA出品，★★★）中充盈著游魂般的歌聲、低音貝斯、漫不經心的吉他以及層層的氛圍音效，聽上去就像Burial正在破敗的教堂中做禱告時，Slowdive樂隊恰巧從上空飄過。它讓你暈乎乎的。

想擺脫這種昏沉的狀態嗎？嘗試一下WANDA GROUP的《Get Involved In My Throat》（WANDAGROUP.BANDCAMP.COM出品，★★★★）吧。夢幻而抽象的氛圍讓你感覺自己浸入了現代科技最致命思想的混合物中，但絕不至于宿醉。

文/Joe Muggs

譯/HARUHI

HOLOGRAMS

瑞典后朋克軍團出師不利

Holograms

CAPTURED TRACKS，7月9日

瑞典四人樂隊Holograms的最佳單曲“Hidden Structures”有個很棒的MV：一條蕭條的斯德哥爾摩街頭，四個愁眉苦臉的少年佇立在公共汽車站旁，隨著一首振奮人心的新一代不列顛gloom-punk搖頭晃腦。據說為了這張處女大碟，樂隊付出了艱苦的努力，不過拿到試聽帶的瞬間，期望落空的最初征兆就已經降臨了：“Hidden Structures”神秘蒸發，更糟糕的是，這張專輯證明了除了的聽起來跟報喪似的“ABC city”勉強入耳外，他們再也沒有拿的出手的歌了。相反，Hologram一成不變的新浪潮風格聽上去就如同學生樂隊們在排練一樣無聊。在時機成熟之前就讓這張專輯走進弱肉強食的殘酷社會，而且還沒捎上主打歌，這大概就是傳說中的“教訓”吧?！铩?/p>

文/Ted Kessler 譯/柴斯卡

推薦曲目：Monolith/ABC City

HOT PANDA

數量和質量兩手抓兩手硬

Go Outside

MINT，7月16日

Hot Panda以溫哥華為大本營，奔波于大規模北美巡演和錄音室之間，確實提高了他們的音樂水準。他們曾經不太情愿嘗試多種樂器，但這張3年來的第三張專輯充分顯示出目前在加拿大國內，無論是玩吉他還是鐘琴，這個四人組已然算是支才華橫溢、又帶點小憤怒情緒的樂隊。在幾乎擺脫編曲條框約束的“Future Markets”中，他們大膽嘗試以大提琴來表達怨憤；不過，在狂躁爆棚的結尾曲“Negative Thinking Patterns”中，他們還是走了噪音處理的老路；在“Chris Connelly”中他們也展現出了作詞才能，試圖討論國際政治（前面提到的“Future Markets”，還有“One In The Head， One In The Chest”也談到了極權主義）以及個人問題，比如戀愛關系、情緒抑郁等等。他們將會繼續穩步前進。★★★★

文/Andy Fyfe 譯/柴斯卡

推薦曲目：One In The Head， One In The Chest/Future Markets/Maybe Now？

IDJUT BOYS

Nu-disco電音雙人組改走輕柔路線

Cellar Door

SMALLTOWN SUPERSOUND，7月23日

你曾經有沒有好奇過若將舞池換成沙發，那些disco死硬派會怎么想？如果這張舞曲音樂人Dan Tyler 和Conrad McDonnell的處女大碟可供參考，它會告訴你：這些人會夢想在Café Del Mar（著名的日落景點處的一家咖啡館）找到個好座位——雖然他們1993年就推出了首張單曲、1994年就開始經營自己的廠牌，現在才發專輯多少有點不可思議。以倫敦北部為大本營的Idjut Boys，堪稱是disco剪接、舞曲混音以及從loft classics到Phil Collins或者Santana的任何音樂的制作人的同義詞?！禖ellar Door》展現出了Idjut Boys似曾相識的多樣化精神——大量源自爵士、雷鬼、流行、民謠以及迷幻樂的影響，并將它們融合為輕柔的節奏。cult電音組合A Man Called Adam的Sally Rodgers和Steve Jones在專輯里亮了幾嗓，并代表lounge樂界表達了對Idjut Boys的高度認可?！禖ellar Door》實在是太棒了，足夠能讓最死忠的夜店狂人為吊床和清涼的微風而放棄以往的生活方式?！铩铩铩?/p>

文/Steve Yates 譯/柴斯卡

推薦曲目：The Way I Like It/Rabass/One For Kenny

JOE JACKSON

博學的老兵與朋友們

向big band巨人致敬

The Duke

EARMUSIC，7月23日

Joe Jackson，禁煙運動狂熱分子，最熱單曲為1982年的“Steppin’ Out”。他第一次對上世紀30年代和40年代的美國本土swing音樂發表看法，是通過其1981年的《Jumpin’ Jive》LP。現在，在包括The Roots的Guestlove以及neo-soul領軍人物Sharon Jones在內的一眾大牌的協助下，他出版了一張向爵士big band的偉人Duke Ellington致敬的專輯。由于有了隸屬Steve Vai團隊的Isfahan的加盟，這些為1928至1963年期間的老歌重新制作的編曲帶有jazz-rock風格，聽上去一點也不拖泥帶水，證明它們都是成功的實驗作品；盡管“I Got It Bad （And That Ain’t Good）”也表達出了一場絕望的心碎。當然，有的地方并沒能完全呈現出Duke Ellington那令人嘆為觀止的曼妙旋律，而且甚至Jackson本人都會建議你與其聽Iggy Pop惡搞過的“It Don’t Mean A Thing （If It Ain’t Got That Swing）”，還是聽Duke的原版要來得更加地道?！铩铩?/p>

文/Ian Harrison 譯/柴斯卡

推薦曲目：I Got It Bad （And That Ain’t Good）/Isfahan

AUGUS STONE

吟游詩人走向歧路的單飛首作

Broken Brights

DESERT HARVEST，7月16日

在和妹妹Julia合作的異類民謠二人組里，蓬頭長須的Angus Stone就已經證明了自己是一個敏感的作曲人，在他們2009年的第二張專輯《Down The Way》里他也做了很大貢獻，堅持給一張樸素的專輯配上應有的織物唱片套。離開家人身邊，單飛的首張專輯里他像是駐留在神話般的上世紀70年代中期，Neil Young（“Bird On The Buffalo”）、Lou Reed（“Apprentice Of The Rocket Man”）和Bob Dylan（“Only A Woman”）在平和的管樂演奏的氣流中閑聊。主打歌里他的疲憊演繹的恰到好處，帶著像是置身洞穴里哭喊求救的凄涼。而大體來說， 這些重塑他偶像舊作的歌只能讓你看到他的能力局限。但也許是缺少一個流行樂的羅盤，Stone聽起來就像是迷路了。★★

文/Paul Moody 譯/漓

推薦曲目：Broken Brights/Bird On The Buffalo

JOE WALSH

老鷹樂隊最佳吉他手

1992年后的首張個人專輯

Analog Man

FANTASY/CONCORD/DECCA，6月5日

自從1975年加入“老鷹”樂隊后，Joe Walsh就因為在巡演路上帶著鏈鋸以方便改造他的旅店房間而聞名。這個64歲的吉他手停歇了很長一段時間，在這第九張專輯里就像一個愛胡鬧的家伙在和現世作戰，他在歌曲中唱道：“一切都是數字化的，而我依然是模擬的?！盬alsh保持著冷硬的嗓音，演奏起吉他依然讓人享受，可他的歌卻拖沓著跟不上他的腳步。“Wrecking Ball， Lucky That Way”（Ringo Starr擔任鼓手）以及后復興的贊歌“One Day At A Time”里Walsh用毋庸置疑的能力在其中制造出了美妙的吉他獨奏。令人惋惜的是，這并不足以把這張作品變成你所期待的偉大回歸?！铩?/p>

文/Mark Blake 譯/漓

推薦曲目：Wrecking Ball

ANDRE WILLIAMS THE SADIES

加拿大另類鄉村搖滾歌手

重振老去的靈魂樂

Night Day

YEPROC，7月9日

多倫多的The Sadies已經成為了一個合作樂隊，與Neko Case、Mekon Jon Langford、X’s John Doe、Jon Spencer一起工作，現在又與特立獨行的靈魂樂歌手Andre Williams合作發行了第二張專輯。這段合作開始于2008年，而又很快擱置了，直到Williams的毒癮和犯法的問題得以解決，并且他能安全健康地繼續，專輯名字也由此而得。Williams膩人的街頭皮條客似的嗓音加上The Sadies營造的的車庫氣質有時很古怪，不知道你能否接受一個70歲的癮君子咆哮著“我喜歡我的朗姆酒，因為我沒有牙齒，我讓它們穿流過我的牙齦”或者陳述著“在美國生活真沒意思……但是這比生活在非洲好多啦”，配合著提琴主導的民謠搖滾、澎湃的吉他聲，《Night Day》將給你所有想要的，而且遠不止此。

★★★★

文/Andy Fyfe 譯/漓

推薦曲目：I Gotta Get Shorty/Out Of Jail/America （You Say “A Change Is Gonna Come”）/Bored

TWIN SHADOW

這并不是你熟知和想要的流行樂

Confess

4AD，7月9日

Twin Shadow背后靈魂是George Lewis Jr.，2010年的處女專輯《Forget》讓人們看到了他多面的才華。最新專輯是一張淡化了親和力，將人們引入一片迷幻電子樂沼澤的專輯，繼續拼湊那些變異的流行樂DNA：“Golden Light”是一支流行夜曲的串燒，像是Pet Shop Boys修飾了The Lost Boys的原聲，加上“You Call Me On”王子式的詭辯與繁復，是專輯中一個令人激動的瞬間——然而它們成了余下歌難以到達的水準。這些歌感覺上就像是被創造成了挑眉的樣子，Lewis Jr.則從簾幕后向它們會意的點點頭眨眨眼。★★

推薦曲目：You Call Me On/Golden Light