淺談秦腔打擊樂合奏教學

打擊樂藝術源遠流長，樂器種類繁多，音色豐富，形式多樣。在中國打擊樂藝術發展中，戲曲打擊樂占有重要的地位。不同的地域文化、風俗，具有不同的演奏風格。各劇種的打擊樂都有著鮮明的個性和獨特的風格特點，如：京劇、晉劇、川劇等。而秦腔打擊樂，音響色彩個性鮮明、內容豐富表現力強。可稱得上是中國戲曲打擊樂中的一枝獨秀。

形式結構特點

基礎訓練

秦腔打擊樂合奏形式分為；純打擊樂合奏、打擊樂與嗩吶合奏、打擊樂與笙管合奏等，形式多樣內容豐富。我想談的是純打擊樂合奏教學。合奏的樂器種類有：干鼓、暴鼓、堂鼓、戰鼓、鉤鑼、鐃鈸、手鑼、鉸子、梆子、碰鈴、馬鑼等樂器組成。其中主要樂器是由：鼓、鉤鑼、鐃鈸、手鑼、鉸子、分別由5人單獨操作。秦腔打擊樂的鼓，分為干鼓、暴鼓，堂鼓，三面鼓由一人單獨操作。其音色各不相同，在演奏中的用途也不一樣。主要根據劇情、演員的表演、人物身份、行當、唱腔、曲牌的不同，在演奏中交換操作。其中暴鼓是秦腔打擊樂中的一個亮點，音色渾厚蒼勁有力，個性鮮明表現力強，更能突出秦腔的高亢激昂，以及西北人樸實豪放的性格特點。這種三面鼓的演奏形式，在諸多戲曲打擊樂中，可以說是獨樹一幟。鉤鑼、鐃鈸、手鑼、鉸子4件銅器的組合，從音高、音色的特點來說，如同和聲一樣，四個聲部在司鼓的指揮下，時合時分堪稱完美。

合奏訓練的初級階段。司鼓，由老師或高年級學生操作。4件銅器則根據每個學生的年齡、專業基礎、自身條件來進行樂器的合理分配。等學生基本掌握樂器的演奏方法和基本功之后，可進行合奏練習。一、練習的曲目可按照演奏技巧從簡單到復雜，由易到難循序漸進。例如：傳統的程式組合《浪頭》。由司鼓領奏，在固定的節拍、速度進行中，變換著各種節奏型的演奏。通過練習，可以使學生掌握樂器的演奏特點和技巧，以及相互之間的配合意識。二、隨著學生演奏水平的不斷提高，可進行一些較為復雜的練習。如：《武打鑼鼓》《搜門》《板頭》以及舞臺常用的鑼鼓。在學習過程中，不但使學生熟練掌握這些鑼鼓點，還要讓學生了解這些鑼鼓點的用途。三、也是非常重要的一點：讓學生掌握運用“鑼鼓經”的學習方法。說到“鑼鼓經”，我不得不佩服我們的祖先，用他們的智慧創造了一套科學而便捷的學習方法。在梨園行里，鑼鼓經的運用可以說是無處不在。例如：戲曲表演班的形體、身段、唱念、劇目課教室里，到處都能聽到倉、才、呆、打念鑼鼓經聲音。打擊樂教學更是離不開這一便捷而最有效的學習方法。有句行話：“會念就會敲”。就是這個道理。

提高合作意識

繼承傳統精髓

戲曲打擊樂是戲曲音樂中獨立的組成部分，單靠個人是無法完成的。合奏過程中，演奏員之間需要有高度默契，和心靈間的互動。秦腔打擊樂也不例外。在教學中發現，個別學生在思想上存在重鼓輕銅的意識，在敲鼓的時候很認真，但敲銅器時思想不夠集中。所以在教學中，必須增強素質教育，培養學生的團隊精神和良好的職業道德觀念。提高合作意識，相互幫助，互相尊重。在合奏過程中，每一位成員的分量都是對等的，不管是敲鼓，還是敲銅器，都要認真對待。只有把個人融入到集體當中，集中精力，盡可能做到每個音樂細節上的統一，合奏出來的音樂才是完美的。有了良好的道德觀念和團隊精神意識，才能為個人的全面發展打下一個良好的基礎。

秦腔打擊樂的先輩們，為我們留下了豐富寶貴的遺產。《湖廣鑼》《十樣景》等，不同形式的開場、套曲。通過一代又一代的打擊樂藝術家，歷經時代的變遷，精心收藏才保留下來。這在中國戲曲打擊樂的發展中，實屬罕見。我作為一名秦腔打擊樂教師，承傳是我責無旁貸義不容辭的事。

教學實踐中，以打擊樂合奏訓練的方式，把這些套曲逐漸傳授給學生。通過練習我發現，學生們對傳統的開場、套曲非常感興趣。特別是《十樣景》套曲的練習，其中十八六四、牡丹窗花、尺呆翁咚、這幾個環節在演奏時，需要每個演奏員必須保持注意力高度集中。司鼓，鉤鑼、鐃鈸、手鑼、鉸子，時而獨奏，時而合奏，分分合合交替錯雜。任何人稍有差錯，都將會導致演奏中斷無法連接。通過訓練，學生們的演奏技巧會有明顯提高，相互之間也有了默契。既掌握了傳統精髓，也使學生體會到了互相配合的重要性。

教學實踐相結合

實踐中尋求突破

劇目教學，是打擊樂合奏教學最好的實踐平臺。課堂上所學的知識，都將會在劇目教學中得到實踐和運用。戲曲是一門綜合藝術。打擊樂團隊的整體表現，會直接影響到演出質量的好與壞。制造舞臺氣氛，配合演員的唱念做打，演員內在情感的表達等等，都離不開打擊樂的配合。所以，對打擊樂的要求，不只是簡單的整齊統一。而是要求每個演奏員都必須投入到劇情當中去，音色，強弱，捂音等，都要根據劇情和演員表演的需要來敲。人們常常把演員和司鼓的關系稱之為“魚和水”的關系。我認為，這個比喻不單單是指司鼓，確切的說，應該是指整個打擊樂團隊。劇目教學中發現，只靠劇目課的時間是遠遠不夠的。特別是武戲的排練，中斷重來次數太多，會導致演員體力不支而影響排練進度。所以我把劇目教學中存在的問題，通過合奏教學的形式來進行解決，其效果非常明顯。訓練中，首先進行分析，分出點和線。讓學生明白怎樣合理化的進行力的分配。以及做好每個點與段落之間的連接處理。力的分配，在打擊樂演奏中至關重要。每個演奏員都必須明白高點在什么地方。只有這樣，才能更好的幫助演員把劇情推向高潮。

21世紀，是個改革創新的時代。涌現出一些新的打擊樂合奏形式。例如：“破銅爛鐵”等，讓人耳目一新。秦腔打擊樂想要發展，必須與時俱進。在合奏教學實踐中，我對秦腔傳統的“打更鑼鼓”進行了創作改編。樂曲中我大膽的運用了普通的紙張作為樂器，利用手指甲、手掌、在鼓面上抓、撓、抹、拍、等技術，嘗試用一種新的演奏方式和演奏技巧，來尋求突破。排練過程中，學生們興趣盎然興致勃勃。2010年7月在“陜西省秦腔音樂大賽”中，憑借此曲，一舉奪得了打擊樂專業組“一等獎”。并參加了頒獎晚會的演出。

總之，秦腔打擊樂合奏，在教學中不容忽視。通過合奏教學，不但能讓學生掌握繼承秦腔打擊樂的傳統精髓，還能提高學生的集體觀念和團隊意識。我會一如既往的努力尋找秦腔打擊樂合奏教學的有效方法，積極引導學生，鼓勵他們大膽創新。全面提高秦腔打擊樂合奏的教學水平。

（作者系陜西藝術職業學院教師）

【責編/燦岑】