一鳴驚人之華語十大導演處女作

關于導演處女作的一鳴驚人，在電影界是常見常新的一個命題，這些導演大多經歷過多年的底層生涯，有濃厚的積累，這也使得其處女作的乍現讓人嘆為觀止。處女作往往是一位導演初出茅廬時才氣和銳氣的體現，許多世界級的名導正是憑借處女作的一鳴驚人而正式登上電影藝術的圣殿，成為專業媒體和大眾的寵兒。而像米爾科·曼徹夫斯基（處女作《暴雨將至》）、薩姆·門德斯（處女作《美國美人》）和蓋·里奇（處女作《兩桿大煙槍》）這樣的天才，更似乎在處女作中揮霍了他們全部的才華，以至于此后的作品再也無法超越前作，漸漸在世俗的大潮中沉淪下去。鑒于世界電影的海洋煙波浩渺，搜尋起來頗費心神，下面還是讓我們把目光的范圍縮小，來看看華語影壇導演的十大處女作品是如何驚艷八方的！

杜琪峰：《碧水寒山奪命金》

三十二年前，正是處于舊式武俠片的低迷期，這部《碧水寒山奪命金》作為杜琪峰的電影試水作品，確實很難與之后的作品相提并論，而且其風格尚未形成，基本上按照了老套路的手法，有較大改進的方面可以說就是打破了老武俠片的敘事模式，但是杜琪峰在導演能力方面的欠缺，使之成為影片最大的敗筆，影像太過稚嫩。只不過，從這部電影開始，也逐漸形成了杜琪峰的暗黑風格，這也算是杜琪峰作為導演打下基石的一部影片。

徐克：《蝶變》

作為徐克的第一部電影，也作為香港新浪潮電影中的代表性作品，這部并不失水準。雖然是武俠片，沒有鮮明的新派武俠風格，但是在順承前輩武俠片上面可以說是得當合體的。在蒙太奇效果上面，徐克已經超出前面傳統武俠電影的風格，可以說是徐克的一次顛覆傳統武俠片的大刀闊斧的創新型改革。然而就剪輯技巧來看，徐克一貫式的快速剪輯已經在此部影片中初見端倪，雖是奇幻類武俠電影，但依舊充滿了陽剛之氣，且還具有希區柯克式的懸疑效果。作為開篇的首段，其經典程度和大俠范兒，足以載入電影史冊。

魏德圣：《海角七號》

魏德圣近些時日因由《賽德克·巴萊》這部影片而被炒得火熱。2008年這部《海角七號》作為他的第一部導演作品，著實令很多人對臺灣電影有一種眼前一亮的感覺。作為臺灣商業電影復興的標桿，自然要被提升到很高的地位。盡管故事內容依然落俗，但是并不妨礙其成為一部可以載入臺灣電影史冊的重要影片，這股票房熱潮也從臺灣出發，逐漸蔓延到整個華語電影圈內，從此開啟了臺灣商業電影復蘇的大門，在這之后又有了諸如《那些年，我們一起追的女孩》這樣既賣座、口碑又好的影片。

彭浩翔：《買兇拍人》

肥彭必須是個港片新探索的開山老怪。彭胖子用這部電影逐漸開始確立自己不是風格的風格。在《買拍》里面，有各種對香港電影的嘲諷和調侃的橋段，彭胖子用最黑色幽默的方式，嘲弄了香港電影的體制問題。這絕對不只是一部為喜劇而喜劇的影片。這部《買兇拍人》也讓彭浩翔從默默無聞的小編劇一躍成為香港最具有潛力的新銳導演，而這部作品的喜劇之處正是香港自身社會內部所暴露出的一些問題，其黑色幽默及諷喻效果都做得恰到好處，是一部少有的精良的處女作品。

陳凱歌：《黃土地》

若是說張軍釗的《一個和八個》是中國第五代導演的開山之作，那陳凱歌的這部《黃土地》絕對已經是第五代導演風格真正成熟的作品。第五代導演的精良之處就是在于他們都具有濃厚的時代感和堅實的專業基礎。陳凱歌借用“黃土地”來展現人性和國民的傳統價值性都巧妙絕倫，既顛覆了中國電影中傳統鏡頭語言，其強烈的色彩攝影構成的嶄新影像是前無古人的，也正是從此開始，第五代導演開始統治中國電影界近二十年之久。

王家衛：《旺角卡門》

王家衛當年沉淪在香港電影編劇行業長達五六年之久，但所編影片大多都是與適應市場需求的速食電影劇本為主。但是到了1988年，這部《旺角卡門》的誕生，為王家衛日后在香港電影界的地位打下了基礎。影片取材雖然通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最終并不通俗，反而更有一種特殊的真切感。而那種漸漸形成的獨特影像風格，也基本上表現出了王家衛的美學價值觀，也使得這部影片從極端世俗化和模式化的香港電影中脫穎而出。

賈樟柯：《小武》

1997年賈樟柯的這部類似學生習作的《小武》甫一面世，就引起了廣大轟動。這部影片既學習了中國前輩導演的散文敘事的方式，又借鑒了意大利的新寫實主義的影像模式來構架真實，清新樸素的紀實風格，為當時的生活再現和還原都提供了極為豐富的素材。這種真實客觀的展現方式，一下就成為了第六代導演的標簽，其內容的諷刺性和多面解讀性，多成為日后人們所津津樂道的地方。

李安：《推手》

對于李安這樣一位“十年磨一劍”的導演，其處女作的精彩程度自是必然。他的成功之處是在于將中國文化和美國（或說是西式）文化有機地結合到一起，從這部《推手》里面便可看出端倪，之后的《喜宴》《臥虎藏龍》更為明顯。李安的儒雅情懷，是能從他第一部影片中就可以看得出來的，其極為強大的劇本基礎，也讓這部影片、以及之后的影片的觀賞性大大提升。

張藝謀：《紅高粱》

不論現在張藝謀如何被人詬病和謾罵，早期的張藝謀作品確實對中國電影界作出了杰出的貢獻。《紅高粱》正式開啟了張藝謀的導演的輝煌生涯，張藝謀在這部影片中，從色彩、造型、構圖和攝影等多方面入手，其才華全面爆發，也使得這部影片發揮出了近乎完美的藝術特性，所展現出的濃烈的色彩、豪放的風格來頌揚中華民族獨特而又亢奮的民族精神，完全是《黃土地》的升級版，生動的電影語言和借代符號語言，也是通貫全片的。

姜文：《陽光燦爛的日子》

這部極具時代感的影片，并非和其他以“文革”為背景的電影，其容含的“成長”的符號，不僅僅成為了一個少年的成長史，更像是“一個國家”的成長。這部影片，不論是從內容上還是從形式上，都是一部全新的中國電影，它似乎也從某些層面上標志了中國電影跨入了一個新的時代。其意象的豐富性和濃厚的哲思情理，都構成了一幅“社會——個人”、“文化——心理”的絕妙圖景。電影本身從不忌諱它的主觀敘事立場，堂而皇之地加入了姜文本身的情調，而這也是影片的可貴之處——人們并不在意它的時代局限性，而是欣喜于它的真實和感人性，這也是這部影片真正能引起共鳴的地處。

【責編/九月】

（請作者見刊后與本刊聯系）