韓金遠國畫賞析

今年元旦，在朋友家中，我被一本國畫鯉魚掛歷深深吸引。畫面上是一條一躍而起的金紅大鯉魚跳舞于水面，似乎來自大自然，又似乎來自人的心靈深處，有著朝氣蓬勃的情景，撼人心魄。這是用畫家韓金遠的鯉魚畫印制的掛歷。我興奮地翻閱著，畫作體現了音樂與舞蹈的節奏感，又好像是一首意蘊高遠的抒情詩。那一條條活靈活現的魚，讓我驚奇，讓我難忘。

日前，我巧遇韓金遠畫家，問他用水墨畫鯉魚時是個什么樣的情景，他坦率地說：多年以來，總是隨心所欲，希冀讓自己的心靈的情感自由凝結，寫出心物融合，天人合一的境界。他說。

韓金遠筆下的鯉魚已經不是形式上的再現，而是“似與不似”的個性化鯉魚。這是他長期“外師造化，中得心源”的成果。“似與不似”是國畫家們所共同追求的藝術境界。他在處理鯉魚的“似”與“不似”之間的關系時，不是一筆一畫地描寫鯉魚的形態，簡單地追求“形似”，而是用相當簡練的筆墨線條畫出魚的動態，取其“神似”。他把變形和夸張限制在受眾能普遍接受的程度，亦工亦寫，達到形真、神真、意真的效果。

韓金遠筆下的魚兒或乘風破浪，或機靈活潑，或歡快跳躍，或神采奕奕，或相互嬉戲，或時而浮于水面，或時而藏于飄搖的水草，有隱有現、有藏有露，魚景互相掩映。畫面大片的留白，生動而親切的氣韻，在其中悠游流動。他全方位勾勒魚及其生活環境，使觀畫者能隨著彩色明暗，背景的構置進入魚群之中而產生一種自由感，去體驗畫家在物化過程中你中有我、我中有你、你我不分的觀魚之樂。使人感到畫中有畫、畫外有畫、人在畫中，人和魚融為一體，達到物我相忘的境界。這是他作品能夠打動人的真正原因。他畫的鯉魚，是那樣的和諧、快樂和生機勃勃，我想，大概也是畫家想通過藝術的表現形式來對生活贊美吧。給我留下更深印象的，是他筆下鯉魚生動傳神的眼睛，它們好似在注視著、觀察著，含情默默地傳遞著一些難以言明的東西。

在韓金遠的水墨天地里，我不僅領略到他追求自由鯉魚的靈性之美，更感受到畫家內心深處那一份揮之不去的，對藝術、對生命、對自然的摯愛。

我懷著敬佩之情，繼續了解韓金遠的藝術經歷。

韓金遠1966年生于廣東省揭西縣一個陶瓷美工家庭，自幼受家庭熏陶，在濃厚的藝術氛圍中成長，自幼酷愛詩文書畫，從小就受到嚴格的筆墨訓練。據說，韓金遠幼時就在母親那里學得了繪畫的技法基礎，花鳥、人物都畫得維妙維肖。一次，他父母外出，適有友人來訪，見大人不在家，稍坐即去。事后他把此事告訴父母，因不識其人姓名，隨即畫了一幅像給父母看。父母看了，異口同聲地說：“噢，原來是這個人。”這時候韓金遠還不到上學年齡。

韓金遠大學學的專業是建筑工程，但他興趣廣泛，涉及文史哲美。他堅持文學創作，有散文集、格律詩詞集問世，還堅持揮毫作畫，筆耕不綴。畢業后，他在公司運營過程中成為了企業強人，現任嶺南中草藥博覽園總經理。從工程師到總經理，再到畫家，他甘于寂寞，淡泊于名利，雖經過曲折的道路，但其情趣始終凝聚在書畫藝術中，最愛馳騁于自己鐘愛的藝術天地。這是一種機緣，更是一種升華。

韓金遠對藝術的追求是有長遠眼光的，具有宗教般的堅持和虔誠。他的企業文化一直都是最純潔的，不愿意把文化藝術做成一個產業。他說，文化產業充其量是文化諸多層面中的一個局部罷了，更遑論文化的核心？在當今，尊重文化的內在邏輯，讓文化回歸本體，這是他對文化發展的最好扶持。他對藝術只有投入，從不索取。他篤學進取40余年，其書畫參加海內外藝術交流，支持公益慈善事業，得到人們普遍的贊賞。對于名利，他總是不爭，謙虛好學。我曾見證了這樣一件趣事：韓金遠曾經送一張魚畫給當今美術界的某大師，某大師輕描淡寫地說：“好的，先放下吧，我有空再給你看看。”過了不久，韓金遠在拍賣會上居然看到了那張魚畫，但是落款卻是某大師，拍賣結果是以50萬人民幣成交。我開始還不相信，但韓金遠打開電腦，查出了他的原作魚畫，我與那大師的拍品一一比對，拍品尺寸稍微小一點，分明是裁剪了原作落款所致。我與韓金遠相視而笑，感嘆道：誰是真的大師？！

韓金遠學兼中西，通英、日文，通過其日語博客介紹中國文化藝術，并創作出內涵豐厚的作品。他的國畫頗有成就，花鳥、人物、山水均獨具神韻，特別擅長畫意的升華。

眾所周知，每一位有所作為的藝術家都會思考、探索、選擇自己的風格和流派。在追求過程中，有的把繼承傳統推向泥古不化的絕路；有的以創新者自居，陷入了藝術的泥沼和誤區；而韓金遠毅然地選擇既師古賢，亦師近人，更師造化，博采眾長，化為己有，在藝術的王國里開拓著一片廣闊的綠洲，綠意盎然。他將生活感受和內心情感注入畫中，把傳統的繪畫語言和表現方法同自然景觀的情境有機地糅合在一起，豐富了意境。

他的大雁圖催人奮進。看那蔚藍的天空，北飛的大雁伴隨著舒卷的白云，悠悠飛過。大雁北飛天將暖，人們心情無比的燦爛。北飛的大雁，世間的冷暖都已體會，依然不顧一身疲憊，依然無畏地繼續往前追。昨天的幸福和悲哀都將被遺忘，因為我們就像大雁一樣，理想只能是前方。

這張花鳥畫表現的是春季，一株紫藤盤屈向上，斜逸而出，枝干遒勁，繁密的枝頭紫藤花點點競放，兩只燕子掩在紫藤下面，仰俯側反，悉盡其態，氣氛熱鬧歡快，體態、羽色的描繪亦細致入微，不遺細節，呼之欲出。畫面盡量穿插遮隱，做到繁而不亂，疏密有致，雖筆墨簡約，卻又簡而不陋，疏而不空。春禽的上下顧盼顯生動活潑，春日紫藤花在歡快燕子的映襯下更顯喜氣，富有春意之“鬧”的巧思。

雙鴨圖則是韓金遠學習八大山人把富于表現力的人眼移植于畫中鴨，使之孤傲、顧盼、沉思、酣眠，栩栩如生，情趣動人。雖然兩只鴨在一起已經成雙成對，但是互不干涉，各自悠然自得，神態迥異，各有所思，讓人頓悟“人生得一知己足矣”！右上的鴨有一雙睥睨一切的眼睛， 炯炯怪眼斜無言，給人一種冷漠和孤傲的感覺，讓人不可接近，但在冷冷的目光中，卻又依稀有一絲顧盼與留連，讓人在心寒之后，竟然回味到一點點暖意，如冬日陰霾的天空中透出一線陽光。左下的鴨在睡覺，懶得理周圍的事情，大有“我的地盤我做主”的自信。畫出了兩只鴨脫俗飄逸的姿態，體現一種對生命、對自由追求的執著與堅毅，也體現了生命的自尊與神圣。我認為花鳥畫不單單是某種閑情逸致的消遣，而應該更直接地表達了畫家強烈的思想感情。

著意尋香又不香，畫中有詩意。他只畫盛開的蘭花旁邊站立著一只鳥（黑頸鵑鵂），寥寥幾筆，水墨間濃抹淡化，添立一塊石頭，舒展兩叢幽蘭，清新雅致的神韻便躍然紙上，而鳥大腹便便，憨態可掬，睜大眼睛注視著蘭花。“著意尋香又不香”一語點題，這樣鳥與蘭花就發生了內在的聯系，使人感覺到飄渺的蘭花香。香氣不屬于視覺的范圍，作者卻巧妙地在畫中表現出來。中國畫著重寫意，創造出意境是最主要的，究竟是什么鳥倒不是主要關注的事情，這只鳥與蘭為伴，一定是高潔的鳥，寄托了作者的理想與情感。

韓金遠的竹石圖，題材為中國文人慣用的枯木、叢竹、怪石、小鳥。在圖的底部，他信手寫出怪石，不求形似，看似圓潤卻不失棱角，陰陽面的處理十分巧妙，同時地面的陰影也十分恰當，雜草增添柔美感和真實感，使怪石不覺孤立，而是和地面相容。在怪石的左右上方露出些許碎小叢竹。這叢竹確實為圖增色不少，得自然之趣，不泥古法，而圖左上緊貼怪石為一株虬曲的枯木。雖為枯木，倒給人以生機，枯木右傾彎曲而上，頂部似鹿角，彌補了右邊的空白，不顯突兀，枝椏有一種極力向右伸展的趨勢，使人的想象力突破圖的局限，向畫外延伸，有“言盡而意不止”之境，同時和下邊簇出的叢竹形成對比，保持了視覺平衡感，顯得和諧。枯木上棲息一對生動活潑的小鳥，一枯一活，強烈對比。從整個圖來看，盡管并無外景烘托，但 “風枝雨葉瘠土竹，龍盤虎踞蒼蘚石”之景躍然紙上，給枯木、竹、石以新的詮釋，人世間就是如此有枯有榮，達到了蕭散簡遠的藝術境界。

花鳥通性是韓金遠在立意上的特點，他的畫是具有靈性的，這靈性的表達源自他對線條的講究。他用筆洗煉凝重，遒勁有力，健筆縱橫，揮灑自如，下筆有奇氣，看似放縱、靈動的行筆中卻不失嚴謹的法度。他設色清淡平和、秀逸雅致、蒼厚古樸，達到了落筆不經意，妙入秋毫巔的境界。對傳統遺產的清醒審視，對中國書畫精神的心領神會，加上自己的藝術悟性，造就了韓金遠的作品極富詩情畫意，大度而不瑣碎，師古而樸直的藝術面貌。他說得很好：“心有多遠，境有多深，畫的品味就有多高。”

（王生志）