百年派拉蒙的傳奇女星

今年是美國派拉蒙影業公司百年慶典。派拉蒙那個以群星環繞雪山的標志為人所熟知，事實上，用高山來比喻它在電影業的地位也是非常恰當的。不論掌權者如何更迭，他們總能制作出《教父》《奪寶奇兵》《變形金剛》《阿甘正傳》等叫好又叫座的影片。派拉蒙公司制作、發行的影片中，出現過許多閃耀影壇的女明星，她們屬于派拉蒙，屬于電影史，更屬于永恒。

克勞黛·考爾白：黑白片時代女王

說到好萊塢三、四十年代紅極一時的大明星，克勞黛·考爾白絕對是其中翹楚，甚至可以說是一座難以逾越的高峰。她長得小巧玲瓏，飽滿的圓臉上嵌著一雙水靈靈的大眼睛，一縷前劉海更增添了青春美；她藝術上執著追求，表演活潑多姿，文雅中見嫵媚，所塑造的角色深受觀眾喜愛。她的百變風格使她能夠在眾多一流影片中出演主要角色，由此成了當時的票房明星。在黑白片為主的三、四十時代，卓越的演技以及幾乎場場爆滿的票房佳績，使她獨步影壇，成為當之無愧的女王。

克勞黛·考爾白生于法國巴黎，是一個不可思議的神秘女郎。她從少年時就懷著對演員的強烈憧憬和執著追求而登上了戲劇舞臺。但她對電影卻沒有任何興趣。這種情況在今天，在一部分舞臺藝術工作者中也不乏其人。但是，無論如何，克勞黛的銀幕生涯是成功的。1929年，她正式與派拉蒙影片公司簽訂合約，一鳴驚人，開始了真正的電影藝術生涯。

1934年的電影《一夜風流》，克勞黛·考爾白飾演影片中的富家女，既有公主風范，又像鄰家女孩，尤其是她那搭順風車的鏡頭，與瑪麗蓮·夢露在地鐵里被風吹起裙子的姿勢一樣經典。影片中生動的對白、幽默情境的創造以及在傳統思想的界限內所賦予的諷刺趣味，為這部電影賦予新的色彩，成為當時最賣座影片。克勞黛·考爾白也因這部電影獲得第七屆奧斯卡最佳女主角。

由于造詣深、戲路寬，她總是能從容接拍各種類型的影片，并能到位演繹其中角色。她既可以是《一夜風流》里嬌貴的千金小姐，也可以是《自君別后》中為支持丈夫參軍獨自支撐整個家庭的婦女，更可以是《埃及艷后》中美艷不可方物、傾倒眾生的克利奧特佩拉。在黑白片時代的熒幕上，我們可以發現時光并沒在她臉上刻下風霜和滄桑。標志的瓜子臉，大眼睛讓人還是能不經意就捕捉到她骨子里泛出的靈氣與平和。其明凈、親切的笑容加上迷人的舉止，比起出道時，更是增添了溫柔、安詳、恬靜之美。

克勞黛·考爾白的溫婉、嫻靜的氣質被人譽為“好萊塢小女人”。據說，她從不去和那些高貴典雅、美名遠播的女星們爭妍斗艷，對飾演的角色，她從來不給自己定型，努力去改變及嘗試扮演各種女性角色，特別是那些頑強與命運抗爭的，那些把生活的苦難與快樂刻畫在臉上的普通女性，是克勞黛·考爾白時常考慮拍攝的角色。

克勞黛·考爾白一直都保持旺盛的藝術生命，職業生涯跨越近七十年，創造了六十多個經典人物。長久的疲累與各種角色的變換更替，克勞黛·考爾白內心開始渴望寧靜，她需要大段寂靜時光去沉淀曾經的輝煌與絢麗，此后的她住在大西洋上的一個叫“巴巴多斯”的島上，偶爾會見老友，過著半隱居的生活，與時光一起老去。

據說，在拍攝影片時，她對攝影師的拍攝角度達到近乎苛刻的程度。我們大多只能看到她的右臉，是因為左臉有胎記，被稱為“月之暗面”。同時，她還有“三不拍”：化妝不滿意不拍；月經來后三天不拍；重要鏡頭時間過晚不拍。其實，這不能歸咎于她有古怪的性格，或者說要大牌，而是因為她執著于完美、對藝術一絲不茍、孜孜不倦地追求。終其一生，她都將最完滿的自己呈現在熒幕上。

葛洛麗亞·斯旺森：默片走向有聲電影的見證人

這是一張經典的黑白照片：一位女士頭戴黑色圓頂帽，面紗下垂，單手捂住嘴和鼻梁，眼窩深陷，眼睛木訥盯著前方，滿臉的失望。她被閃爍發光的戒指、手鐲、項鏈、耳環、裘皮披肩所裝扮，雍容華貴，一身的珠光寶氣，充滿女王的味道。然而，我們依然能從她老去的面孔上看到失望、落寞的表情。照片上的女士，是上世紀50年代的葛洛麗亞·斯旺森。之所以說照片經典，是因為它將她的性格、心理乃至靈魂，完整而立體地呈現出來。

葛洛麗亞·斯旺森，默片時代最偉大的演員之一。1915年進入電影界，主演有《男性與女性》《阿納托爾案件》等表現當時女性生活的影片。后來進入剛剛起步的派拉蒙公司，拍攝了一系列叫好又叫座的電影。在默片時代，她的表演如火純情，總是能巧妙、靈活地通過表情、肢體語言表達復雜的內心世界。

她最為人們熟知的影片要屬1950年拍攝的《日落大道》。本片是至今為止唯一一部直面反映電影從無聲到有聲的這段發展歷程的作品。這段異常重要的電影史由片中一男一女的情欲故事折射出去，客觀、深刻、坦誠而且勇敢地討論了技術革命和藝術之間錯綜復雜的關系，同時還探討了商業體制和藝術創作之間的尖銳矛盾等幾乎稱得上是“永恒”的話題。

由斯旺森來扮演女主人公，可謂天意。與影片中的諾瑪一樣，自默片轉向有聲電影，大批演員因為發音問題從銀幕上消失，斯旺森也是這股潮流中漸漸隱退的一員。二十余年間，她幾乎未拍一片，只是住在豪宅里，沉迷于過往的輝煌，希望通過表演重新回到銀幕。直到1950年的《日落大道》，她憑借精湛的演技又回到了觀眾的視線中，但也只是曇花一現。盡管斯旺森在影片中的表演真切傳神，并獲得了二十年來第一個奧斯卡最佳女主角提名，但最終敗在了出演《生于昨天》(Born Yesterday)的朱迪·霍利德手下。在頒獎典禮上，當聽到朱迪·霍利德獲獎的消息時，斯旺森表情凝固，充滿無奈與感傷，失落地對朱迪說：“親愛的，你為什么不能等到明年。”

電影總是會在不同的時代創造不同的奇跡，塑造不朽的傳奇，但不朽的代價就是把歲月的痕跡封鎖在遺忘的角落。它可以讓你在頂峰時成為被無數人瞻仰的神，也可以在低谷時成為被大眾迅速遺忘的人。

然而，無論星途如何黯淡，葛洛麗亞·斯旺森始終高傲地揚著頭顱，像獅子一樣剽悍。她曾經說：“我打定主意，在成為明星后，每時每刻都要表現出明星氣派。從看門人到高層總裁，人人都會看到這一點。”她渴望成功，渴望被承認。在她電影事業鼎盛時期，她的穿著、打扮宛若風向標，觀眾不僅走進她的電影，還驚嘆她的服飾之美，以穿著像她一樣的衣服為榮。她穿過的服裝、做過的發型、身上佩戴的珠寶常被世界各地時尚人士模仿、復制。她仿佛天生就是為了讓世人知道珠寶和奢華的魅力，由于她的名聲和影響，卡地亞于1930年生產了一款用鉆石、白金和水晶石制作的手鐲，因為她的喜愛和推崇從而成為珠寶配飾史上的經典名品。

可以說，葛洛麗亞·斯旺森都一生中都在扮演一個角色，那就是女王。1983年4月4日，斯旺森在紐約逝世，她的死亡，成了當時世界各種報紙的頭條新聞。從此，默片時代的巨星就此隕落，如同電影《日落大道》一語成讖。逝去的不僅是時代，還有“有聲革命”對整個電影帶來的沖擊，新一代巨星對默片演員給予的挑戰。我們無法揣摩那些曾經的演員在面對一場革命帶來的焦慮與慌張，承受與面對，一如我們在觀賞默片所殘留的風韻、姿態、神情時無法全面回顧。電影中那些“革命化”的演變讓我們充滿了懷念，懷念那些黑白片中的巨星。他們依然嫵媚妖嬈，散發璀璨光芒，就像《日落大道》中諾瑪那句經典臺詞一樣：“我依然是巨星，只是銀幕變小了。”

伊莎貝拉·羅西里尼：破繭而出的彩蝶

伊莎貝拉·羅西里尼，母親是著名影星英格麗·褒曼，父親是意大利導演羅伯托·羅西里尼。像其他出自藝術家庭的孩子一樣，伊莎貝拉繼承了父母的藝術天賦，然而，命運似乎要對她加以考驗，在幼年時鴆賜她一場疾病，在與病痛的搏斗中，她磨礪出隱忍、堅強的性格，最終戰勝了病痛，也為她日后打拼事業注入了永不終結的斗志。像歐洲最美麗、最罕見的“伊莎貝拉蝴蝶”那樣，經過一番掙扎，她終于破繭而出，成為世界著名的藝術家。

伊莎貝拉從小就遭受了先天脊柱畸形的折磨。6歲的時候她接受了無比殘酷的手術：從背后開刀，把高出來的骨頭鋸掉一點，然后縫合傷口，用石膏固定住上半身，從脖子到腰都不能彎曲，等到傷口愈合再繼續開刀、鋸骨、固定、等待愈合。等待的過程中，伊莎貝拉不能躺下，只能一直坐著。天大的災難降臨在伊莎貝拉的身上。但她十分懂事，安慰英格麗·褒曼：“媽媽你別難受，我做這個手術特別特別疼，但只有我自己疼過，以后別的小朋友疼的時候，我才知道他們有多疼。”由此可見，她有著比她母親更決絕的堅韌，這讓她為日后參演《藍絲絨》中那個遭受了精神和肉體巨大折磨的形象演繹得惟妙惟肖，讓觀者觸目驚心。

1971年，伊莎貝拉從羅馬服裝設計學院畢業后移民美國，先為意大利電視臺當特派員和翻譯達三年。28歲，她開始了模特生涯，不久成為身價最高的模特，并成為著名品牌蘭寇長達14年的形象代言人，還曾經出現在50個國家的500種雜志封面，并演出了許多意大利電影和電視。

直到1985年，伊莎貝拉因為參演《飛越蘇聯》而正式打入美國影壇。次年，她出演了派拉蒙公司發行、大衛·林奇導演的電影《藍絲絨》。影片的鏡頭語言看似平淡，含蓄中蘊藏了無窮寓意。盡管電影上映時，很多人嘲笑、鄙視這是一部極端的、黑色的、粗俗和令人厭惡的作品，但是《藍絲絨》卻在當年贏得了美國國家電影評論協會的大力肯定，她因為在影片中的卓越表現，自此成為好萊塢的一員，出演了《奧德賽》《黑金帝國》《拿破侖傳》等著名影片。

伊莎貝拉不僅有著精湛的演技，還具有高級的時尚品味。她曾是意大利著名時裝品牌Dolce＆Gabbana的形象女郎。那個穿著豹紋褻衣的野性造型，至今仍為人津津樂道。但那些已是二十年前的舊事了。就算今天的她已近60歲，那份美貌氣質依然是世上難尋。更重要是，她沒有因年老而刻意整容力挽色衰，更令她眼角的皺紋來得更雍容、優雅。或者說，當一個女人不會因年紀大而放棄自己，繼續與時俱進，那份美麗才可劃時代。

如今，伊莎貝拉·羅西里尼已步入老年，但她依然聰明熱情，活力充沛而又淡泊名利，并且積極參與慈善活動，她展示給人們的永遠是善良、優雅而富有朝氣的一面。