《聽風者》

諜戰的殼，心戰的核

從題材來說，很多人會想當然地認為麥兆輝與莊文強又在“吃老本”，

畢竟《無間道》《竊聽風云》都已經用足了類似元素。

但對《聽風者》來說，竊聽只是一種手段。

當“麥莊”遇上麥家

麥家覺得麥莊電影在氣質上接近他的小說：“懸疑，智性，都是把人物逼入絕境，對人性進行殘忍的深層次拷問，甚至我們在題材上都一起走進了竊聽領域。這大概是我們能一拍即合的原因。”

巧的是，早在2003到2004年間，麥莊便已經拜讀過麥家的原著，心下贊嘆的同時，創作之心蠢蠢欲動。除了充滿機智交鋒、緊張刺激的劇情，《暗算》最吸引二位導演的地方還在于它的“傳統”。對諜戰小說頗有研究心得的莊文強顯然最有發言權，在他看來，傳統諜戰題材分為美式與英式，前者比較多動作、槍戰和大場面，后者則更多屬于心戰范疇，《暗算》的風格顯然是英式的，而且它古典，比拼的器材是無線電，算分的技法是人工破譯，這種復古的游戲玩法，為《聽風者》最終的成色，披上了一層骨子里的厚重感。

至此，麥莊對《暗算》的電影改編做好了自己的定位與準備，諜戰的殼，套上心戰的核，懸疑感始終是牽制觀眾前行的誘餌，關于人心的暗戰，則是全片深層次的情感基礎。在美亞搞定一切版權問題，上門邀約時，麥莊找不到拒絕的理由、欣然應允，影片初版劇本的改編耗時僅一星期便宣告完成。兩位導演表示有原著小說“珠玉在前”，給劇本提供了堅實的基礎，再經過全新的創作，《無間道》和《竊聽風云》中的“摩斯密碼”、“臥底”、“竊聽”等元素在《聽風者》中發揚光大，背景也換成了20世紀中葉的敵我關系緊張的時代，還融入了諜戰小說里的懸疑元素。

遙想麥兆輝的首部作品（《追兇20年》），是部讓人脊背發涼的懸疑經典；而莊文強哪怕寫個喜劇劇本（《飛砂風中轉》），也要一波三折波詭云譎。經過《無間道》和《竊聽風云》兩個系列的磨合歷練，這對組合已經儼然成為國內最好的犯罪、懸疑電影導演了。而麥家的小說向來以風格詭秘、機關暗涌著稱。夸張點說，這幾乎是“中國丹·布朗”與“中國克里斯托弗·諾蘭”的組合。

還原一個年代

小說《暗算》最大的價值在于，首次通過小說披露了神秘的特工世界。

比如小說中曾寫到，老特工可以通過電碼的特點分辨出彼端的敵人。兩位導演跟專家求證了這個信息，竟然確有其事。小說細節之真實考究，可見一斑，畢竟麥家本人原來是在部隊學無線電的。但過于考究的細節也無形中變成了影片拍攝的技術壁壘，好在竊聽、諜戰題材兩位導演并不陌生。從早些年的《無間道》《大搜查》，到近年連創票房新高的《竊聽風云》系列，無一不涉及偵查、反偵查，竊聽、反竊聽。麥兆輝導演笑言，我們都成了專拍“竊聽”的導演了。

這是麥莊組合首次涉足年代題材，可在小說里，并未對那個陰霾尚未散盡的時代細節有過多描述。這看似難題，卻給了兩位導演極大的發揮空間。為了讓戲好看，他們放棄了原小說的空間背景，換成了1949年的大上海。

影片開場，張學寧漫步香港街頭的戲份中，甚至能在街旁看見那時正上映的國片《太太萬歲》的海報。影片中的很多戲份是在諸如和平飯店、上海郵政博物館等老建筑里實景拍攝的。它們成就了影片想要營造的風華絕代，又帶著淡淡的懷舊氣息。與我們在過往影片里看到的上海不同，其實1949年的上海依舊是非常時尚、小資的。“只是大家慣性思維，認為解放后中國的每個角落都是軍服與中山裝罷了。《聽風者》展現的，是完全不同的老上海，同時也是最真實的上海。”莊文強如是說。為了拍出有真實感的701內部，劇組甚至走訪了很多當時的諜報人員。劇組使用的竊聽器械，很多都是真正的古董；仿制道具則小到一枚旋鈕亦與1949年相同。

大諜戰與小清新

盡管麥、莊兩位導演一再聲明，《聽風者》不是一部愛情戲，但愛情無疑還是該片最令人期待的元素之一。梁朝偉周迅以“熟男熟女”之齡，演繹了一段青澀朦朧之戀，堪稱是大諜戰背景下的“小清新”。

與《暗算》相比，《聽風者》改動最大的是人物。梁朝偉飾演的何兵從一個“土包子”搖身一變成混跡十里洋場的小混混，而周迅飾演的張學寧，則干脆是一個新添的人物。按照導演看重的犧牲理論來說，周迅是個帶戲的人，強調犧牲；梁朝偉則比較被動，負責回味犧牲。莊文強甚至笑稱，這就是諜戰版《雨人》組合。梁朝偉是《雨人》里的霍夫曼，而周迅則是克魯斯。

莊文強開玩笑說，“梁朝偉很不習慣不用眼神演戲”，雖然已經在《東邪西毒》等片中扮演過盲人，但梁朝偉依舊對《聽風者》的表演戰戰兢兢。每拍完一個鏡頭，他第一件事就是跑到導演身邊問，我像不像個瞎子？這一次，梁朝偉的電眼將徹底“壞掉”。

戲中安排了梁朝偉進入701 “考試”的橋段，讓他在其他“測試者”乃至觀眾毫無覺察的時候，輕松地報出“聽見”的答案。“他真瞎假瞎的問題就像個謎團，他既能聽到房間中的任何響聲，能感覺出別人的存在，還能毫不費力地繞著別人走過去。這個人物身上兼具自卑與自大。”

影片中，導演特地安排了多個橋段展示梁朝偉的神奇“耳技”，讓他的辨音能力勝似《聞香識女人》中的阿爾·帕西諾。他不僅可以找出敵臺頻率，還能辨別出對方報務員的性別、年齡乃至怪癖。在魚龍混雜的街頭一路，梁朝偉靠聲音辨別方向，甩掉尾隨在身后的情報工作者。

莊文強說，寫何兵時，他和麥兆輝投射了最多個人的影子。“何兵因為特殊的技能，被邀請進701，得到了光榮的人生，但他也犯了一些錯誤。”二位導演自嘲為“北漂一員”，“得過一些獎勵，得過一些好處，但有部戲沒拍好，倒下來了”。拍片路上，他們同樣順流逆流皆有；榮譽慘敗并存。他們說，“我倆會通過這部片重新出發”，何兵對特工使命的態度變化，也可以理解成兩位導演對電影本身的態度。

《回到三國》

TVB開始墮落

近來TVB劇，幾乎部部遭批，此次《回到三國》頻遭網友吐槽，無數網友感嘆：TVB生不如死。

撰文 | 丁丁

只要一看到孫猴，白蛇，劉關張，就知道寒暑假到了。2012暑期，悟空、白素貞依舊，劉關張們—瘋了。因為TVB新推出了熱播劇《回到三國》，本是模仿內地大熱的穿越劇，但其劇情各種凌亂，特效連20世紀80年代都不如。眾多網友炮轟：“已經不能用‘雷’、‘山寨’等詞匯形容了，難看程度簡直令人發指”。

穿越劇特點就是天馬行空，不過該劇的亂扯程度還是讓人大跌眼鏡。男主角司馬信連火燒新野等著名戰役都不知道，只會裝瘋賣傻胡攪蠻纏。十多年前的《尋秦記》為什么經典？因為主角給力，就算不熟悉歷史，但也知道大致走向，再加上學習適應快，回到過去后能充分利用“先知”的優勢，與歷史產生互動，這樣是很有趣的。而《回到三國》甚少涉及歷史橋段，大部分都是口水劇情，比如劉備糾結于怎么處理兩個夫人的關系，諸葛亮還要為丫鬟出嫁操心。為了留住觀眾，劇中還設置了大量的曖昧“基情戲”，讓司馬信、諸葛亮、范根、劉備、關羽及張飛六個角色每每出現總有曖昧行為。比如劉關張共浴，張飛說道：“不求同年同月同日生，但求同年同月同日洗。”放翻一干觀眾。

TVB劇集從來都不是大制作，但特效爛到《回到三國》這樣的境界還真沒話說了。“三國”題材之所以難拍，最大的問題就是戰爭場面太多，而《回到三國》被吐槽最多的正是這一點，高希希的新《三國》至少還累死了十幾匹馬，這部戲中居然一匹馬都沒有！博望坡大戰時，曹軍十三萬，劉軍一萬，整個場面就十幾個群眾演員打來打去。連特效都懶得做了。不得不說，這戰爭場面做得太敷衍了。

至于《三國》的人物，大家一定熟到不能再熟了。最起碼像劉關張這種特征明顯的角色應該認真塑造，有網友稱，本以為高希希版《三國》中于榮光假寐版小眼睛關公已經很不像了，但真的只有更不像，沒有最不像。《回到三國》中的人物都很殘，關公又矮又瘦弱，基本是隨便找個男的貼個長胡須，把臉涂紅就行了；而總演奸角的李國麟演起了劉備，渾身是膽的趙云同樣是反派專業戶張松枝出演。好吧，如果人物忍受了，劇中臺詞更是遭到眾多網友吐槽，司馬信打醬油的主要任務，就是教劉關張罵人，臟話潮語一大堆，流行語頻頻，而且都不切合情景，簡直就是亂扯。有網友在論壇里羅列出近年來TVB播出的多部劇集，驚呼“沒有最爛只有更爛”。TVB離記憶里的劇集之王越來越遠。

作為《回到三國》的監制，劉家豪也很窩火。雖然同一時間還有《護花危情》上映—兩套劇同時上，這在TVB的歷史上也并不多見，看起來相當威風，但是看看檔次，明顯是無線拿他的作品跟奧運死磕，擺明拿他當了炮灰。而據說劉家豪原本打算學《金枝欲孽2》，拉大隊上橫店取景，可惜當時高層已知道劉家豪要跳槽，干脆不批制作費。劉家豪只好在香港古裝街取景，人員不夠甚至自己下場扮演士兵，或者干脆用電腦后期加工，兒戲交貨。

劉家豪和梅小青夫婦告別了TVB，向內地進軍，看起來是天地廣闊，不過算上水土不服的隱憂，前途還是個未知。而人走茶涼，各種掣肘，讓劉書豪的告別演出，一敗涂地。

雷劇逼人

小心中暑

《天涯明月刀》

欺負古龍不在了

看到鐘漢良在海報上的扮相，已大致可推斷該劇與過去一些古裝劇一樣再次踏入同一條河流。不說大幅度顛覆原作，被網友認為是不是“欺負古龍不在了”的劇情，單就是一眼望去的觀感，鐘漢良那副鄰家男孩般的殷切面容，即使怎么竭力扮酷，也扮不出傅紅雪那份冷傲孤獨。或許正因如此，編劇對原著大為顛覆，再次用天馬行空來博眼球。傅紅雪和葉開的“基情”、過于調皮的葉開等拋開不談，《天涯明月刀》的結局就令網友直呼胸悶，與原著中傅紅雪在小河邊認出了浣衣的周婷，結局就定格在兩人河邊相望的視線里不同，電視劇里兩位女主角，傷重先后在傅紅雪懷中死去，令傅紅雪浪跡天涯孤獨一生，這種模仿韓劇的自虐式劇情，讓網友驚呼“編劇是不是瘋了”。

《軒轅劍之天之痕》

粉絲的雙重打擊

最后關頭，一干演員突然拋棄劇情中的詼諧，來一個大悲情結局：玉兒、寧珂雙雙慘死，小雪被打回原形，宇文拓斷了一只手臂，可謂十分悲慘，如果一名網友正好是《天涯明月刀》《軒轅劍》的雙重粉絲，那他最近真的要遭遇連番打擊，難過得睡不著覺。而且《軒轅劍》中還出現3G通訊、幻燈片、以及類似iPad和iPhone等神器。

《邊境風云》

羊愛上了狼

撰文 | 蔣文娟

有人將《邊境風云》與《聽風者》《消失的子彈》列為八月暑期檔最期待的三部國產電影。

導演程耳是寧浩的哥們兒。聽程耳講完 《邊境風云》的故事，寧浩“被震驚了”，當即決定要做監制，“這是我第一次做監制，之前有很多電影找我當監制，但要是為錢就直接在山西開礦好了。拍電影是個不掙錢又不討好的行業，還是因為喜歡。”對寧浩來說，做監制仍然是一個輔助，“把名氣拿出來幫助電影做點有意義的事，總比拿出去招攬廣告好。”

《邊境風云》中，孫紅雷飾演的毒梟試圖洗白自己歸入正途。影片除了緊張的犯罪元素之外，孫紅雷與王珞丹在片中因劫持而產生的感情仿佛中國版《這個殺手不太冷》，程耳說，片中孫紅雷扮演的綁匪與王珞丹扮演的人質相愛的“狼羊戀”是貫穿整部電影的核心，“小安作為人質，愛上綁匪就如同羊愛上了狼。”

人質愛上綁匪，是被害者對于犯罪者產生情感，甚至反過來幫助犯罪者的一種人質情結。法國女神蘇菲·瑪索在《狂野的愛》中便是以此為主題。有影評說，《邊境風云》的情感段落沒有《美國往事》的情感段落那么多，也未必有《教父》這樣的電影情感那樣厚重，只是導演更多地把情感放在了劇情的逆轉上。

片中，孫紅雷是毋庸置疑的黑道大哥，果決、睿智，無奈江湖弄人，人生并非自己能夠左右。王珞丹這回是大哥的女人，安靜，美麗，堅韌。童年一次意外的綁架，讓這個本來可以無憂無慮在父母身邊長大的孩子，踏上另一種人生。在老大身邊十余年，卻始終保持其純真善良，乃至影響了老大的人生觀。

過往的國產警匪片里往往是角色較為面譜化的，或者側重于娛樂效果反而忽略了人性的復雜，但無論是好萊塢電影還是香港電影都早已在這些主流影片里注入更豐富的元素。“這個故事無論從敘事結構到演員的表現和氛圍的營造，是之前內地和香港甚至美國警匪片都很少見到的。沒有特別過分地去渲染傳統意義上警匪片的概念。”程耳的《邊境風云》顯然從好萊塢電影如《完美的世界》、香港電影如《門徒》中學習、借鑒了不少，孫紅雷扮演的毒梟，既有著黑幫大佬的心狠手辣、作風麻利的一面，又有著對王珞丹的柔情，并在警察的追捕與黑幫的追殺的夾縫里，展示出其灰色的一面。

寧浩則覺得，《邊境風云》在情節設置上與《殺手萊昂》相似的地方是都有大叔和蘿莉，但“殺手”是一部極端浪漫主義的電影，這部電影的情感會更加糾結和復雜，通過大叔蘿莉之間的非同尋常的情感，更深入地探討人性的灰色地帶。

新片登入

Movie

《太空一號》

“太空一號”空間站，實則是一座最高警戒監獄，當所有的罪犯都從沉睡中蘇醒，太空一號瞬間被占領，總統女兒淪為人質。這部由呂克·貝松擔綱編劇及監制的片子看起來像是個小成本電影：投資僅為3000萬美元。導演詹姆斯同時還是本片的攝影師。另外巧合的是該片被稱做“太空版的《颶風營救》”，影片的女主角瑪姬也曾出演了《颶風營救》一片。

《機械師》

翻拍自1972年的同名電影，不過主線劇情進行了重寫，人物關系也略有調整。這是一部搖滾氣息很濃厚的電影，主角的行事手段雷厲風行，影片的動作場面有一種復古風，故事的懸疑水準也很出色。本片是因《空中監獄》而聞名的導演西蒙，在2001年的《古墓麗影》之后，這是他在十年間第二次拍攝動作電影。

《消失的子彈》

本片是一個和福爾摩斯類似的探案故事，卻在影像化的過程中加入了大量港片常見的槍戰和動作元素。導演羅志良稱本片劇本是其歷時5年幾番雕琢而成。出任本片監制的爾冬升也聲稱猜了十幾遍都沒猜中羅志良設計的精妙結局。這兩年，爾冬升已經成為了合拍片港味兒純正與否的金字招牌，劉青云和謝霆鋒也將在探案的過程中，激化出很多變數來。

《紐約客@上海》

導演夏偉說：“我希望《紐約客@上海》能夠成為一封我寫給上海的情書，我希望能夠全面地展現這座城市……”

作為美籍華人向上海“告白”，不但代表著美國人對上海的感受，同時蘊含著更深層次的外國人想要融入上海了解上海的渴望。這種種族和文化的“錯位”正是當下社會現象的真實反映。