愛丁堡藝術節(jié)

藝術大同

愛丁堡是一個人口只有50萬的小城，但是一到8月初，這里的人口將會翻一番。

世界三大藝術節(jié)之一的英國愛丁堡國際藝術節(jié)在8月9日開幕，是一場持續(xù)三周的藝術狂歡。

歐洲的經(jīng)濟尚未復蘇，愛丁堡藝術節(jié)有一半的預算來自政府補貼，對藝術節(jié)來說，并沒有經(jīng)濟危機。

愛丁堡藝術節(jié)的現(xiàn)任總監(jiān)喬納森·米爾斯應國家大劇院邀請，來到北京參加“世界歌劇發(fā)展論壇”。有意思的是，在論壇間隙，各媒體記者們熱烈圍住他，醉翁之意不在歌劇，反倒是即將開幕的2012年愛丁堡藝術節(jié)這個大事件。米爾斯顯得很開心，他沒想到在這個遙遠的國度，人們對藝術節(jié)的興趣如此濃厚。

1947年第一屆藝術節(jié)舉行時，當時的藝術節(jié)總監(jiān)魯?shù)婪颉け蚓羰坎粌H要關心歌劇演員的選角和交響樂團的巡演安排，還得操心酒店怎么才能更換被炮彈震碎的玻璃窗以及飯店是否有足夠的食物來迎接客人。然而當藝術節(jié)開幕后，從蘇格蘭各處甚至是從倫敦來的馬車將會場周圍的街道擠得水泄不通，人們蜂擁而至，藝術節(jié)獲得了巨大的成功—這就是愛丁堡“節(jié)慶之都”歷史的起點。自此之后的60多年來，通過保持只有受邀節(jié)目才可演出的“邀請制”，愛丁堡國際藝術節(jié)始終堅持著自己的宗旨—“將世界頂尖的藝術表演帶到蘇格蘭，也為蘇格蘭頂尖的表演提供一個國際化的舞臺”。

對于現(xiàn)任藝術節(jié)總監(jiān)喬納森·米爾斯來說，他更關心的是藝術的多樣性。他對亞洲表演非常關注，去年他把中國中央芭蕾舞團的《牡丹亭》和上海京劇院的《王子復仇記》這兩臺帶有濃郁中國風格的文化大戲，帶到了英國觀眾面前，并且讓《牡丹亭》成為2011年愛丁堡藝術節(jié)的揭幕演出。而今年，他向我們著重推薦了來自日本的傳統(tǒng)表演雅樂（Gagaku）以及話劇導演鈴木忠志帶來的希臘悲劇《厄勒克特拉》。到2013年，愛丁堡藝術節(jié)還將籌備一場中國秀。

藝術節(jié)與奧運會

喬納森·米爾斯是澳大利亞人，五年前才來到英國定居。他覺得英國是個兼容并蓄的地方，對外地人友好，心胸開放且充滿好奇。“在愛丁堡藝術節(jié)期間可以體驗這許多的特質(zhì)。”

今年的愛丁堡藝術節(jié)正好趕上倫敦奧運會，事實上，愛丁堡藝術節(jié)的售票成績僅次于世界杯與奧運會。喬納森·米爾斯用“輝煌”形容愛丁堡藝術節(jié)取得的成就，“成功的要點在于，藝術節(jié)自1947年開辦以來，英國人始終敞開襟懷與心胸，一直都樂于分享自己的文化、展示他人的文化，并邀請世人前來欣賞。”

藝術節(jié)并非競技，但是喬納森·米爾斯相信，“當新一代運動員在倫敦競爭榮耀時，我們的舞蹈、戲劇、音樂和歌劇的演出也將讓觀眾看到新一代的天才表演，他們同樣極富才能。”

從藝術形式上看，愛丁堡藝術節(jié)要比法國的阿維儂藝術節(jié)和薩爾斯堡藝術節(jié)更綜合一些。喬納森·米爾斯強調(diào)，“愛丁堡藝術節(jié)不僅僅是一個歌劇節(jié)、舞蹈節(jié)或者話劇節(jié)，而是一個綜合的藝術節(jié)，它擁抱世界，擁抱世界的多元文化。近兩年愛丁堡藝術節(jié)中的邊緣藝術節(jié)單元獲得很大關注，這也是藝術節(jié)藝術形式多樣化的表現(xiàn)。”

在今年藝術節(jié)上，一場名為“光之速”的集體行為藝術表演成為亮點。多達數(shù)百名運動員將身著由特殊材料制成的帶有閃光燈的制服，進行耐力跑及其他形式的視覺表演，并將登上當?shù)刈钬撌⒚牡貥恕皝喩鯇氉薄＿@個表演旨在將藝術與運動相結合。

“自己的語言”

作為藝術節(jié)的藝術總監(jiān)，喬納森·米爾斯的重要工作是挑選劇目。他更愿意用一種社會學或者經(jīng)濟學的思路來闡釋自己的偏好，“在今天這個歷史時代，沒有哪一種政治、文化、藝術或者意識形態(tài)能夠主導全球，過去歐洲的文化和科技主導了世界，但是歐洲霸權的時代已經(jīng)走向了終結，我們現(xiàn)在生活的世界，知識來自于各地的文化和哲理的土壤。”他進一步提到了中國，“像中國在今后十年當中，在世界經(jīng)濟舞臺上將發(fā)揮更大的作用，與這樣國家的文化打交道、重視他們的文化影響，也變得越來越重要，要求我們?nèi)で笪幕瘜υ挼囊恍┬碌姆绞剑玫亻_展文化對話。”

歐洲的經(jīng)濟尚未復蘇，對于愛丁堡藝術節(jié)來說，有一半的預算來自政府補貼。但喬納森·米爾斯認為對于藝術節(jié)來說，并沒有經(jīng)濟危機。愛丁堡藝術節(jié)用了一千萬英鎊的預算售出3千萬張門票，創(chuàng)造一億八千萬英鎊的收益，迎接90萬來自世界各地的游客，喬納森·米爾斯強調(diào)，愛丁堡藝術節(jié)的哲學理念超越單純的旅游經(jīng)濟觀。而他對中國國內(nèi)的藝術節(jié)建議是，“用你們自己的傳統(tǒng)來探索，使用你們自己的語言”。在喬納森看來，普世主義并不是意味著要同質(zhì)化，每一個地區(qū)都要挖掘自己的藝術特色。

喬納森認為藝術節(jié)更適合在二、三、四線城市舉辦，而不是像東京、倫敦、北京、上海這類世界級都市。“在一個日常生活可以主要依賴步行的小城，藝術節(jié)才能讓人們‘無處可逃’，讓人們有撲面而來的感覺。”喬納森進一步解釋，“以愛丁堡為例，這座小城人口45萬，藝術節(jié)期間，隨著游客的到來，小城水泄不通。我們從藝術節(jié)舉辦的一個地點到另一個地點，一般只能靠走路，而日常熟悉的人行道、花園、廣場、酒吧、教堂都成為藝術節(jié)的舉辦場所，變了模樣，讓人感到新奇。只有在這樣的小城里，藝術節(jié)才可以做到無處不在，成為一場真正的慶典，甚至因其無處不在而讓人們感到被冒犯。”

★喬納森·米爾斯說演出

今年愛丁堡國際藝術節(jié)邀請到國際知名的戲劇家，他們分老、中、青三代，造詣很高。日本話劇導演鈴木忠志，法國導演Ariane Mnouchkine， 瑞士導演Christoph Marthaler等組成了一個陣容強大的藝術家團隊到愛丁堡參加演出，他們所有的節(jié)目規(guī)模都不同凡響。特別是James MacMillan 和 Craig Armstrong 將在藝術節(jié)期間于蘇格蘭歌劇院演出室內(nèi)樂歌劇。

★喬納森·米爾斯談古典

我自己做過歌劇作品，我覺得不能把歌劇或者古典樂當做一種奢侈的娛樂方式。如果一個單一的文化是被孤獨地對待，那么是沒有辦法成功的。歌劇會有什么樣的潛力、有什么潛在的魅力，需要我們通過思考來理解和挖掘。重現(xiàn)或者是重新評估一下貝多芬的交響樂、巴赫的交響樂、威爾第的歌劇，我們就能夠真正地繼承各種了不起的想法和了不起的傳統(tǒng)。

國家大劇院音樂戲劇

《約翰·施特勞斯1872》

時間：2012年9月18日～9月21日

地點：國家大劇院·歌劇院

1872年，施特勞斯的美國之行不但改變了他對于美國的認知，也改變了他以后的創(chuàng)作歷程，甚至更加改變了美國古典音樂的現(xiàn)狀，影響至今。從導演左青的角度看，約翰·施特勞斯1872年的美國之旅：被迫去美國，被逼要在按傳統(tǒng)意義上不能演奏的劇場演出，被押著上臺演出，這“三被”必然為《約翰·施特勞斯1872》抹上輕喜劇的色彩。“多媒體交響音樂戲劇”確定了這部戲以約翰·施特勞斯美國之旅的小故事為“藥引子”，引出演奏約翰·施特勞斯的不朽音樂，再現(xiàn)那場匯集了當時舞臺藝術上最優(yōu)秀的歌劇集錦。這是一種新樣式，它打破了傳統(tǒng)劇本創(chuàng)作的方法。

以色列卡梅爾劇團話劇《安魂曲》

時間：2012年8月13日～8月15日

地點：國家大劇院·戲劇場

該劇從三段契訶夫的作品中挑選出來，聚焦于死亡——一對農(nóng)村老夫婦的死亡，一位年輕母親的悲傷，以及一位車夫的喪子之痛。《安魂曲》將詩意和幽默混為一體。它大量象征性地使用了富有表現(xiàn)力的意象，如飛鳥、荒漠里的樹、飄落的雪花、玫瑰花瓣雨、踩著高蹺的人物、手提燈籠身著黑袍的死神頭像。1999—2000年度該劇榮獲最佳劇目獎，最佳編劇獎，最佳導演獎，最佳男配角獎，最佳服裝設計獎和最佳燈光導演獎六項以色列戲劇學院獎，在海外的巡演也大獲成功、備受欣賞，在每個巡演地點的演出都配有當?shù)卣Z言的字幕。

話劇《嘩變》

時間：2012年 8月10日～8月19日

地點：首都劇場

1944年，二戰(zhàn)尚未結束，漂浮在南太平洋海面的近乎于報廢的老式戰(zhàn)艦凱恩號上，爆發(fā)了震驚美國海軍的“凱恩艦嘩變”事件小說《凱恩號嘩變記》描述了軍事法庭對凱恩號戰(zhàn)艦嘩變的審判過程。不久，作家赫爾曼·沃克將自己的這部曾獲普利策獎的小說改編成話劇《嘩變》，上演后在紐約百老匯乃至整個歐美引起轟動。1988年，這部戲被英若誠翻譯成中文，北京人民藝術劇院邀請到美國著名的藝術家查爾頓·赫斯頓導演此劇，經(jīng)過中美兩國成功合作，藝術地展現(xiàn)了軍事法庭審判的完整過程。