“末世”盤點

前言

如果世界現在就如“2012”預言一般毀滅，我們在消失前應該向哪些對我們的種族做過貢獻的偉大頭腦致敬呢？我們盤點了那些通過自己的設計以及前瞻性的眼光，得以在設計史上留名的偉大設計師，是他們改變了世界，改變了我們的生活。

現在時間是公元2012年11月21日上午十二點，離傳說中那不知是否會降臨的“世界末日”還有整整一個月的時間。雖然3D版《2012》已經上映，打算重新再撈一筆“末世財”，順便也給這甚囂塵上的“末世天劫”傳言又添了一把火，但是我們真的不相信這朗朗乾坤在月余的時間內就要去渡生死劫。

可是話說回來，即使是打從心眼里不相信“世界末日”人，也毫不妨礙在周圍的一切影響下，“末世”情結的產生和滋長。

不過，這未嘗不是一件好事。在這樣的背景下，我們可以真正的反思自己，用充滿感激、敬佩和愛的心態看待周圍的一切。當然，我們也更加容易回顧過去。當回頭看看歷史，看看我們的世界，我們的社會的時候，可能你我都會驚覺即使是這幾十年來，我們的生活也改變了太多太多。二十年前，移動電話是稀罕物，可是現在幾乎必不可少，而且人手一部，當時談到時尚，大多數人還只知道“皮爾·卡丹”這個名字；十年前我們還見得到“386”電腦，那時的操作系統最先進的還是Windows 2000；好多年前最流行的電子玩具是電子寵物，索尼的隨身聽還是“潮人”的必備單品，聽音樂還會去唱片行買卡帶或者是更高級的CD；當年看見有人拿掌上電腦PDA就覺得神奇；那么現在我們可以好好想想到底是什么把我們的生活變成了現在的樣子。

作為關注創新和設計的我們，自然會想到那些影響過世界的設計大師們還有他們的設計作品，在“瑪雅歷法”、“世界末日”以及那些子虛烏有的神秘咒語和預言構建的輝煌而宏大的背景中，歷史的脈絡變得清晰，這些偉大的設計也變得更加耀眼。

無論你去搜索任何版本的“改變世界的發明”或者是“改變世界的設計”，總會有蘋果的產品上榜，而蘋果的確在過去的短短幾年內改變了我們的生活，所以史蒂夫·喬布斯（Steve Jobs）排在這個位置實至名歸。

但其實嚴格來說這位蘋果的創始人并不適合簡單地被歸類到任何一種單一的設計門類里面，并且他的作品也不能概括地說成是iMac、iPod、iPhone以及iPad，而應該是蘋果這個公司。這個公司改變了我們對移動終端的觀念，改變了我們聽音樂、用手機、用電腦的習慣，影響了我們的審美，帶動了各個設計領域的風潮，成為了設計的先鋒和榜樣，也影響了與之相關的各個上下游產業，甚至可以說，改變了世界。

在他去世后，有一種說法“上帝也需要一個蘋果產品，于是他帶走了喬布斯”，足見他的影響力。蘋果在廣大數碼產品消費者心目中的地位已經超越了“一個成功的公司”或者是“一個備受追捧的品牌”的程度，從每次蘋果新品發布之后全球應聲而起的搶購熱潮以及隨之而來的各種APP應用和配件的更新換代來看，蘋果已經成為了一個宗教，一種信仰。

毫無疑問，喬布斯是偉大的，他的貢獻無論蘋果今后發展如何，是繼續輝煌還是走向沒落，都難以磨滅。

也許只有紐約市市長布隆伯格在喬布斯葬禮上的致辭才足以作為他一生的注腳—“喬布斯的名字將與愛迪生和愛因斯坦一同被歷史銘記。他們的理念將繼續改變世界，影響數代人。在過去的四十年中，史蒂夫·喬布斯一次又一次預見了未來，并把它付諸實踐。喬布斯熱情、信念和才識重新塑造了文明的形態。”

相比喬布斯，道格拉斯·恩格爾巴特（Douglas Engelbart）默默無聞許多，甚至在某些搜索引擎上找不到他除了維基百科以外的資料。道格拉斯最為人熟知的成就或許是發明了鼠標。但如果只是發明鼠標，還不足以讓他排在緊隨喬布斯的位置。其更重要的、影響世界的成就是做出了第一個可用的圖形用戶交互界面（Graphic User Interface，簡稱GUI），是圖形用戶界面的先驅。我們一直堅信，蘋果的成功在于它把好用的軟件裝進了好用又漂亮的盒子，到頭來軟件才是關鍵。軟件好不好用，對于普通消費來說，很大程度上決定于用戶界面的設計。如今，圖形用戶界面到達了一個全新的高度，從功能完善的智能手機界面到逼真的全析屏，這一切都從第一個圖形界面演化而來。但有一點不變，那就是圖形界面將永遠是我們和電腦的互動的橋梁。

隨著蘋果的風靡，不僅是“蘋果教主”喬布斯，喬納森·伊夫（Jonathan Ive）也逐漸被大眾所熟悉。但是1993年這個當時只有26歲的英國設計師進入蘋果的時候，誰也想不到一個全新的時代就要到來了。喬納森主導了iPod、iMac、iPhone、iPad這些改變我們生活的產品的設計，從那臺擁有半透明彩色外殼的iMac開始，喬納森就在不斷的不計成本的創新，并且挑戰著我們觀念中那些固守的，可以被打破甚至需要被打破的藩籬。他的一生和蘋果公司一樣，是個傳奇。

傳奇不是空中樓閣，而喬納森的成功或許是因為他站在了迪特·拉姆斯（Dieter Rams）的肩膀上，甚至可以把他們倆看作某種程度上的師徒。迪特·拉姆斯是來自德國的工業設計大師，簡約主義風格的代表人物、新功能主義的創始人和代言人，是建立起20世紀工業設計標準的大師級人物，許多設計作品仍被世人沿用。

2009年工業設計紀錄片《objectified》中，拉姆斯說過蘋果是世界上唯一可以延續他設計概念的公司。他認為對于設計者來說，為特殊的需求進行特殊的設計，完全和優秀設計理念相違背。設計首先要遵循的是盡可能為功能性服務，而不是把用戶和物品的使用區別對待。拉姆斯設計的許多產品沿用至今，如留聲機、am收音機，而1960年設計的vitsoe 6060貨架系統人們現在還在使用中，滿足了貨架需要高低變化的所有需求。

馬歇爾·布勞耶（Marcel Breuer）于1925年設計了世界上第一把鋼管椅子，為了紀念他的老師瓦西里·康定斯基，取名為“瓦西里椅子（Wassily chair）”。他相信工業化大生產，努力將家具與建筑部件規范化、標準化，是一位功能主義者和現代設計的先驅。包豪斯遷到迪索以后，布勞耶成為家具部的設計老師，在這期間，他設計出了最杰出的一系列家具。他從\"阿德勒\"牌自行車的車把上得到啟發，萌發了用鋼管制作家具的設想，成就了著名的瓦西里椅子。它造型輕巧優美，結構單純簡潔，這種新的家具形式很快風行世界。瓦西里椅子曾被稱作20世紀椅子的象征，在現代家具設計歷史上有重要意義。由于鋼管家具具有包豪斯最典型的特點，因此被后人認為是包豪斯的同義詞。

此外他還用鋼管和皮革或者紡織品結合，設計出大量功能好，造型現代化的家具。他是第一個采用電鍍鎳來裝飾金屬的設計師。

查爾斯·伊姆斯（Charles Eames）與蕾·伊姆斯（Ray Eames）夫婦是美國現代家具設計大師級人物。他們是現今工業中使用模鑄膠合版的先鋒，這對夫婦搭檔自1940年參與了由現代藝術博物館（Museun of Modern Art）舉辦的有機家具設計大賽，至今已有近百件作品被各大博物館所永久典藏。

“Design is for living”（設計為生活）是在1940～1950年中設計界所風行的一句格言。機能型態的革命與刺激的視覺語言，暗示著新世代的興起，而主要推動者便是伊姆斯夫婦，他們將家具設計帶起一股新風潮，摩登簡潔、兼顧功能性的造型美感，不僅創作出像LCM椅或鐵絲椅這樣的新奇的外觀，滿足使用者的需求與便利性，更為使用者帶來愉悅的經驗。伊姆斯所設計的作品總是清楚地告訴人們其簡明的結構及可靠的品質。

80后的同學們小的時候可能印象最深的汽車就是無處不在的桑塔納了。它出現在各個場合，用途千差萬別，可以是出租車、私家車，也可以是警車和公務車。不過和桑塔納相比，大眾最為得意的作品恐怕非甲殼蟲莫屬了。而甲殼蟲的締造者就是弗迪南·波爾舍博士（Ferdinand Porsche，又譯作弗迪南·保時捷），同時他也是保時捷的創始人。從當初他的設計手稿到1946年10月第一萬輛甲殼蟲下線，甲殼蟲汽車的出生隨著人類歷史上最大規模的戰爭和最慘烈的傷痛；而它的發展和壯大也跟隨者人類歷史上發展最迅猛的信息時代的腳步，應運而生的甲殼蟲承載著人們的希望，成就了總計超過2000萬輛產量的奇跡。

安德烈·雪鐵龍（A.Citroen）于1934年在法國樹起了汽車史上的一個里程碑。自從1919年這位法國企業家第一個在歐洲實行汽車的流水線生產。不久，雪鐵龍汽車公司就成了歐洲大型而又成功的廠家之一。

20年代中期，汽車生產者討論了把驅動作用從后輪移到前輪是否更好些的問題。1934年3月24日，一種新型的汽車結構出現了：一款名叫7A的前驅動汽車問世。前輪驅動、無底盤的車身結構、通過扭桿實現單輪減振以及液壓制動等等，這些設計方案都曾有人采用過的，但從未有人把這些集中在一輛汽車上，并且是批量生產的。受雪鐵龍委托的安德烈·勒費弗爾及其助手莫里斯·圣蒂拉創造的這種汽車，其設計方案即使在60多年后的今天也沒有過時。在許多警匪電影中，這種車由于性能可靠而被用作逃跑的車輛，被人稱為成功的“強盜車”。這種車除了個別地方作了一些小修改外，連續生產了25年，最后被安德烈·勒費弗爾設計的第二種汽車，即雪鐵龍ID/DS型汽車所取代。前輪驅動汽車至少在行車安全方面證明了它優于常規構造方式。

多用途廂式車，英文全稱為Multi-Purpose Vehicle，縮寫為“MPV”，這種由法國雷諾汽車公司在20世紀80年代創造的Espace牌MPV，以它新穎的車廂布局設計引起了車壇的轟動。

以前汽車的后排座位是固定不動，一成不變的。而MPV則是車內每個座椅都可獨立調節，可以做成多種形式的組合，即可是乘車形式，又可組合成有小桌的小型會議室。從車廂座椅位置的固定到可調，從固定空間布置到可變空間布置，標志著汽車使用概念上的變革。受MPV設計概念的啟發，現代汽車上又出現了運動型多用途車，英文全稱為SportUtility Vehicle，簡稱“SUV”，它具有轎車和輕型卡車的特點，在MPV與SUV的基礎上，又出現了近年風靡全球的休閑車熱浪。休閑車英文全稱為RecreationVehicle，簡稱“RV”，它在外形上突破了傳統轎車三廂式的布局，車廂空間具有多用途、富于變化和適應性廣的特點。它在設計思想上，承襲了MPV的基本設計概念———可變的車廂空間組合。正因為MPV的出現，才使汽車設計者突破了舊的框架，設計出從專用性到多樣性的各種各樣的家庭汽車。

作為1989年的普利茲克建筑獎的得主，法蘭克·蓋瑞（Frank O. Gehry）在建筑設計界享有崇高威望，是仍活躍在業界的20世紀最偉大的建筑師之一。

對于新奇的建筑，我們如今應該不算陌生，鳥巢、水立方、國家大劇院林林總總，可能幾年前我們還不能接受無法理解，但是現在這些新、奇、特的建筑已經成為了北京的必到旅游景點，吸引著成千上萬的游客。

一座建筑帶動一座城市，助力一個地區的發展其實早有先例，早在1997年，一座石破天驚的建筑杰作在西班牙中等城市畢爾巴鄂橫空出世，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，被報界驚呼為“一個奇跡”，稱它是“世界上最有意義、最美麗的博物館。”它就是古根海姆藝術博物館，是蓋瑞最著名的作品。這座博物館是工業城畢爾巴鄂（Bilbao）整個都市更新計劃中的一環。當初斥資一億美金動工興建，整個結構體是蓋瑞借助一套空氣動力學的電腦軟件逐步設計而成。博物館在建材方面使用玻璃、鋼和石灰巖，部分表面還包覆鈦金屬，與該市長久以來的造船業傳統遙相呼應。

如今它已經成為文化名勝，吸引許多人前來畢爾巴鄂參觀，每年參觀人數從原來的26萬人增加到100萬人，活化了當地的經濟。

到目前為止我們的名單上是沒有女性的。因為在設計被提到臺面上來，做設計的人受到重視和培養并稱為設計師的這近百年時間里，是現代主義產生并崛起的百年，現代主義是理性的，雄性的，父權的，而在設計界——這個體現時代精神面貌，制定整個時代審美品味和規則的行業，女性的生存空間就更加狹窄。即使到了后現代時期，改善也并不明顯。

建筑業無論在任何時空背景下，都毫無疑問的被視為“純爺們兒”的行業，所以在2004年建筑界最高獎——普利茲克建筑獎頒發給女性建筑師扎哈·哈迪德的時候，給這個父權的社會帶來的震撼可以說是石破天驚。

雖然扎哈看起來強勢，素有“女魔頭”的諢名，并且在建筑界這個幾乎是“純爺們兒”的世界里摸爬滾打的久了，也難免沾染上男性的特質。

但是當我們身臨其境，走進扎哈的作品時，還是會被她女性心里特有的堅韌，柔美以及對細節的追求和人文關懷所打動，這些從她的用色，線條的運用，花紋或者特定紋樣、結構的利用之中都可以感受得到。

如果說法蘭克·蓋瑞是大開大合又狂野的畢加索，那么扎哈則是細巧又特立獨行的康定斯基。

Helvetica是一種廣泛使用的西文字體，是瑞士設計師馬克斯·米耶丁格（Max Miedinger）于1957年設計的。

也許你非常不理解為什么區區一個字體會如此重要，甚至你不確定他是否可以被稱做“重要”，很有可能你根本不知道它的名字；這樣吧，我打個比方，Helvetica就像是空氣，你感覺不到它，但是沒了它不行。從“蘋果”操作系統Mac OS的默認英文字體，到聯邦快遞的商標，從寶馬車的金字招牌，到各種新聞標題，從來沒有一種字體像Helvetica這樣被如此廣泛的應用于各個行業領域。不管你愛它恨它還是無視它，它已經滲入到人們生活的各個角落。Helvetica體現了瑞士設計的理性主義精神，同時被認為是現代主義設計理念的典范它簡潔、實用，表面看不帶有任何傾向性。而如今它則象征了一種趨勢，在精確而理性工具的輔助下，借助簡單、實用的組件，組裝自己的個性化生活。設計也因此開始變得無處不在。

如果說馬克斯·米耶丁格用Helvetica給人們提供了一個舞臺，為更多人打開了設計之門的話，那么索爾·巴斯（Saul Bass）則是在這個舞臺上最閃耀的明星之一。當然，他的舞臺并不只局限于瑞士人提供的這一個。說到影響世界的設計，我們覺得并不在于它有多么的標新立異，多么的規模宏大；而有可能恰恰相反，是有那么一點不引人注目而且平易近人的，也恰恰只有這樣，才能浸潤到我們生活的方方面面，被大部分人接受，從而成為生活里的必需品。

索爾為很多國際知名的企業和機構設計了商標，其中包括美國航空公司，ATT電信公司，IBM以及耶魯大學出版社。此外他還和同時代的最著名的好萊塢電影導演合作過，其中包括希區柯克，為他們的電影制作片頭。或許無論是標志還是電影開場的那幾秒鐘的片頭，我們日常生活中并不會把這些標識當做設計作品來看待，但是我們也同樣無法想象沒有它們，世界會是什么樣。我們恐怕不能說電影票房的成功與否或者是像ATT這樣大公司的成功與片頭和品牌標識沒有關系，而這正是索爾巴斯厲害的地方，潤物無聲。

把時裝放在這里的原因是，時裝設計和工業設計或平面設計差別很大。無論工業設計還是平面設計，它們都是物質的，講求功能性和理性，但時裝的本體雖是物質，追求的卻是精神。尤其是高級定制時裝，之所以叫奢侈品，就是因為不僅做工考究，更在于設計師把衣服看做藝術品對待，目的就是要表明態度。

說到態度，誰比得過可可·香奈兒（Coco Chanel）的小黑裙呢？百搭、永不失手、獨立、堅強，哪件衣服可以將新時代女性表達的如此淋漓盡致呢？自1926年面世后長盛不衰，哪件衣服可以在來來回回的時尚大潮中永遠立于不敗呢？

他是金牛座，他被稱為“時尚頑童”，他設計的麥當娜錐形抹胸石破天驚，他是時尚設計史上避不開的，不破不立的讓-保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultier）。自1976年首次舉辦個人服裝秀起，他就不停地挑戰時尚界的種種規范。回收空罐變成手環、緞面馬甲配上塑料褲子，重新審視生活周圍一切物品的定義，動搖所有素材間原本的分別。如果說到此為止，高緹耶還是在不停地玩，挑戰物質的層面，那80年代中期后，他設計的衣服便不再只是衣服，開始超越物質范疇，向精神層面提高，從而奠定了大師地位。他挑戰男女性別的界限，對性意識提出強烈質疑。他的女裝非常強調性征，當年麥當娜演唱會上的尖錐形Bra成為代表作；男裝中則加入女性元素，讓男模特穿上刺繡或蕾絲的裙子。對男女服裝的分界，他說：“女人有展示自己力量的權利，男人也有揭露自己弱點的權利。關于男性化與女性化的問題，在女人身上已做過太多嘗試，相反對于男性，該做的事還堆積如山。”

由于篇幅所限，不能將所有讓生活變得更美好的設計師說完，但在“末世”時一起梳理這些歷史，看到了他們的才情、膽識、貢獻和成功背后的付出。就讓我們把“末日”當作一個全新的起點，拋棄自己不喜歡的那一部分自我，在這些閃亮星星照耀下做全新的自己。