《無敵破壞王》游戲也有情懷

前言

看游戲中的“反派”不滿總是做壞人而糾結(jié)，看桑吉爾夫、吃豆人、僵尸、庫巴圍坐一圈吐苦水，《無敵破壞王》提供了一個嶄新的視角來懷舊，喚醒我們這些紅白機(jī)時代的孩子。

用游戲懷舊

近幾年懷舊風(fēng)愈刮愈烈，無論時尚界還是文化界，均無消散趨勢，因此有近百年文化沉淀的迪士尼推出一部以街機(jī)游戲為主題的電影，其實非常應(yīng)景。其實在八十年代紅白機(jī)剛剛風(fēng)靡那陣子，迪士尼已經(jīng)其意拍攝相關(guān)影片，并也正式立項，還起名叫“高分達(dá)陣”，到了九十年代，再討論時名字改成“Joe Jump”，但項目依舊壓箱底。到了如今3D時代，動畫拍攝技術(shù)已經(jīng)更換幾個時代，這個關(guān)于游戲的故事才正式成型，從當(dāng)初用來應(yīng)景到如今用來懷舊，反倒更對上如今主流觀眾胃口，恰好，當(dāng)年那些由街霸、魂斗羅、超級馬里奧陪伴的孩子們已經(jīng)長大了，剛到了懷舊的年紀(jì)，都愿意進(jìn)影院對著大銀幕笑出懷念童年的淚水。

類似《胡桃夾子》、《玩具總動員》，《無敵破壞王》本身也營造了一個不為人知的夜晚游戲世界，在一個大型游戲廳里，白天每臺機(jī)器服務(wù)各自來來去去的玩家，到了晚上，大家通過交流線路聚集在大廳，彼此交流、串門，但就算在夜晚，每個游戲里的反派仍是受到大家排擠的，因此引發(fā)“破壞王拉爾夫”穿越到其他游戲爭取勛章，尋求公眾認(rèn)可的故事。這種背景設(shè)定雖然不算新鮮，但由于涉及到許多我們耳熟能詳?shù)挠螒蚪巧蚨实斑B連——在影片一開始的“壞人互助會”上，我們看到《街霸》中的桑吉爾夫、《刺猬索尼克》中的蛋頭博士、《超級馬里奧》的大魔王庫巴、《死亡之屋》里的僵尸、《守護(hù)地下城者》的鐮刀怪等一系列記憶中的熟面孔坐成一圈，在《吃豆人》的場景里面，由幽靈克萊德主持大家傾吐做反派的苦悶；拉爾夫在《酒吧酒保》場景里和酒保訴苦，隨后翻箱子找到《超級馬里奧》里面的蘑菇、《合金裝備》中的驚嘆號、某《街霸》大塊頭的內(nèi)褲；《Q伯特》在游戲大廳要飯，“快手阿修”三十周年慶典大家期待超級馬里奧出現(xiàn)……連糖果國王打開后臺程序的密碼都是“上上下下左右左右BA確定”，誰沒用過它把《魂斗羅》調(diào)出30條命呢？

相比這些眼花繚亂的配角，其實我們的主角——拉爾夫、阿修、隊長、云妮倒都是原創(chuàng)的，《快手阿修》、《英雄使命》和《甜蜜沖刺》并非現(xiàn)實存在的游戲。《快手阿修》的靈感來自紅白機(jī)游戲《大金剛》，那里面同樣有個暴脾氣的反派大塊頭搗毀房子、攀到樓頂，和好人對抗；《甜蜜沖刺》令人聯(lián)想到《跑跑卡丁車》一類為女生開發(fā)的競技類游戲，但賽車游戲也實在是紅白機(jī)老牌經(jīng)典，云妮這個角色則是導(dǎo)演看過女明星薩拉·絲沃曼的自傳以后的靈光閃現(xiàn)，除了馬上構(gòu)建了云妮的形象，還直接把薩拉·絲沃曼拉來給角色配音，充分發(fā)揮她夸張、尖利又極富喜感的特殊音質(zhì)；至于非常炫麗的《英雄使命》，當(dāng)然也是常規(guī)射擊游戲的改編，不過最初設(shè)想的隊長是個男人，后來才改成女強(qiáng)人，還安排了阿修和她的一段羅曼史。也正是為了讓虛擬的三個游戲顯得更真實，讓整個游戲世界更加可信，導(dǎo)演里奇·摩爾因而決定“一定要在里面看到真正的游戲角色”，結(jié)果一發(fā)不可收拾。

在故事成型、電影正式制作之前，主創(chuàng)最傷腦筋的地方，是如何將那些真實游戲角色合理出現(xiàn)在各個場景，怎樣更有趣，更會讓人驚呼，他們列了長長的單子，但是當(dāng)時并沒考慮他們是否可以使用這些角色，幸好對于迪士尼和任天堂這一對好基友來說，版權(quán)問題也不是什么大問題。在劇本成形的同時，迪士尼也開始和游戲版權(quán)持有公司（大部分是任天堂）洽談版權(quán)許可。“超級馬里奧”兄弟最終沒有在電影中出現(xiàn)，對于懷舊游戲迷來說是個很大的遺憾，制片方的官方回應(yīng)是沒有找到合適的情節(jié)給他們，但外界也一直有是任天堂對這個超級主打人物授權(quán)費開了天價的傳言，導(dǎo)演自然是否認(rèn)的，他解釋說那只是約翰·C·萊利在漫展上開的一個玩笑被扭曲了。盡管如此，還是有總計188個大大小小游戲角色出現(xiàn)在《無敵破壞王》的電影中，給了我們一場懷舊盛宴，尚有遺珠如《洛克人》中的Dr. Wily本來在電影中是有的，但是最終被剪掉了。而電影對游戲時代最隱秘的一個致敬，發(fā)生在里面游戲廳老板的形象上——他身穿的黑白條紋襯衣來自Twin Galaxies的主席沃爾特·戴曝光度最高的一張照片，至于Twin Galaxies的業(yè)界大佬身份，大概熟悉游戲行業(yè)的玩家都曉得——其號稱“1981年以來電子娛樂行業(yè)官方計分板”，上面記錄了幾乎全世界所有電子競技的成績排名。

在電影制作前期，導(dǎo)演還考慮過將所有角色保持在原始像素形象，比如主角拉爾夫就是8位像素角色，后來覺得不夠生動，我們也可以想象，一個模糊的色塊人物，連斜行都做不到，怎么可能在一部3D電影里行動自如、討人喜歡？但是電影里面也的確出現(xiàn)了許多8位像素的競技畫面，用來點綴反而能勾起情懷，但在制片人克拉克·斯賓塞看來，這也是電影最有趣的部分：“我們在一個因創(chuàng)新和對藝術(shù)精益求精的世界級工作室工作，因此要告訴那些在用生命創(chuàng)作著最頂尖、最復(fù)雜動畫的人才們，快手阿修和破壞王是一個八十年代的電玩游戲，因而必須盡可能地簡單設(shè)計制作，這是一件多么讓人頭疼的事情啊！”一群動畫人秉承頂尖和復(fù)雜的專業(yè)素養(yǎng)，卻在CG環(huán)境中做出一組組8位像素的畫面，努力讓最簡單的小人按照網(wǎng)格上上下下移動，想想就讓人忍俊不禁，“粗糙”和“復(fù)古”花費了他們大量心血，化繁為簡反而成了這個CG橫飛的時代真正的創(chuàng)新。相比“快手阿修”8位像素的粗糙風(fēng)格，現(xiàn)代感十足的“英雄使命”則是超現(xiàn)實的黑暗世界，是影片3D風(fēng)格呈現(xiàn)最完美和壯觀的部分。占據(jù)了大部分影片時間的“甜蜜沖刺”則是帶著日式卡通風(fēng)格的甜美世界，也是工作室的重點打造對象，為了呈現(xiàn)“甜蜜沖刺”的世界，視覺小組整個被派去觀摩德國科隆糖果及休閑食品展、美國舊金山的“See's Candy”巧克力工廠等許多相關(guān)工業(yè)第一線，還近距離接觸了許多美食攝影家，以便研究食物誕生的全部經(jīng)過。因此電影向童年致敬的方式，除了大量的真實游戲，還有大量的真實糖果，比如兩個甜甜圈警察Wynnchel和Duncan名字就是來源于美國兩個大型甜甜圈連鎖店“Winchell's Donut House”和“Dunkin' Donuts”。

而且，不同于一般動畫片的傳統(tǒng)配音方式，由每個演員分別錄制自己的部分，《無敵破壞王》的配音是讓演員集中在一間錄音棚里同時進(jìn)行的，因此能達(dá)到精準(zhǔn)而高昂的情緒，許多超水準(zhǔn)的即興發(fā)揮，也是演員在一起彼此配合的結(jié)果。

隨著電影上映，迪士尼也趁熱打鐵，先是推出flash小游戲“快手阿修”，然后又正式由本公司互動部門和美國動視公司合作推出任天堂Wii、3DS和DS版，內(nèi)容也是電影劇情的擴(kuò)展，玩家可以自由選擇扮演“破壞王拉爾夫”或者“快手阿修”，因為無論搞破壞還是搞修理均是一場考驗。“甜蜜沖刺”和“英雄使命”兩個游戲也會陸續(xù)推出，而且相應(yīng)還要增加iPhone、iPod、iPad和安卓版。

逆襲皮克斯

在拍攝期間，《無敵破壞王》中的一個小角色曾被設(shè)計成約翰·拉塞特的模樣，不過最后沒有放在電影里。約翰·拉塞特，這位大名鼎鼎的皮克斯領(lǐng)軍人物，用《玩具總動員》、《蟲蟲特工隊》、《賽車總動員》奠定皮克斯半壁江山，如今已身兼皮克斯和迪士尼動畫工作室的首席執(zhí)行官，此番也擔(dān)任了《無敵破壞王》的監(jiān)制，如果他的形象再出現(xiàn)在電影中，八成觀眾會更加傾向于：《無敵破壞王》是皮克斯作品吧？

說真的，這片子的元素實在太“皮克斯”了，片頭一圈“壞人”開互助會的場景，到處設(shè)置彩蛋的行為，游戲大串聯(lián)的世界設(shè)定，簡直都是皮克斯的一貫看家本領(lǐng)，談到最初的電影構(gòu)想，導(dǎo)演曾提到“電玩游戲里的角色都沒有自由意志，他們被程序設(shè)定成日復(fù)一日只能做同一件事，除此之外別無選擇，這也太悲催了。你被分配做一項工作，并且只能做這個工作——可萬一你不喜歡呢？”因此拉爾夫當(dāng)膩了30年“壞人”想用勛章正名，又遇上作為“系統(tǒng)漏洞”的云妮想翻身證明自己，和《怪物公司》里專門嚇小孩的毛怪無意把小女孩帶回怪物世界，引發(fā)一連串溫情、《飛屋環(huán)游記》里一把年紀(jì)老人也要圓夢、有著異曲同工的感覺——創(chuàng)新、反叛、從一腔反骨里孕育愛和勇氣，根本就是皮克斯一脈相承的價值觀。反觀皮克斯今年的新作《勇敢傳說》，倒是非常“迪士尼”——部落公主個性頑皮干練，不堪王后老媽處處“公主范兒”的要求，在比武招親時和老媽鬧翻，跑去向巫婆求來改變的魔藥，不料把老媽變成一頭熊，在尋找解藥的過程中，母女兩個日漸體諒對方，最終達(dá)成溫情和解……傳統(tǒng)甚至陳舊的童話素材俯拾皆是，比起從前的草根人物也要尋夢、從海底到宇宙的奇思妙想，誰能想到如今的皮克斯講起公主和王子的故事呢？

皮克斯被迪士尼并購也不過是2006年的事情，其時兩隊人馬相對獨立，并不互相干涉創(chuàng)作空間，因而幾年來仍保持各自風(fēng)格，如皮克斯近幾年口碑極佳的重頭戲《機(jī)器人總動員》、《飛屋環(huán)游記》都是并購之后的產(chǎn)物，讓人隱約感到，有迪士尼在背后直接坐鎮(zhèn)的皮克斯，作品的質(zhì)地更加沉穩(wěn)大氣，畢竟，當(dāng)年喬布斯收購皮克斯工作室，還是指望他們開發(fā)圖形設(shè)計專用軟硬件的，可惜一直打不開市場，才用自家產(chǎn)品做了幾個動畫短片來招攬生意，沒想到還是這個“副業(yè)”做大了，一部《玩具總動員》贏得全球3.5億美元，喬布斯也得承認(rèn)自己當(dāng)年對這幫人看走了眼。而正式被迪士尼收購后，皮克斯不再滿足“小聰明”，開始搞“大制作”的野心也慢慢浮現(xiàn)，比如2009年的《飛屋環(huán)游記》除了成為皮克斯首部3D動畫，也占據(jù)了迪士尼出品首部3D動畫頭銜，相對應(yīng)的，是迪士尼動畫工作室自己制作了“最后一部2D手繪動畫”《公主與青蛙》，同家公司的兩個工作室，一個負(fù)責(zé)創(chuàng)新，一個負(fù)責(zé)守舊，分工非常明確。而到了今年，《無敵破壞王》與《勇敢傳說》倒是來了個超級大逆轉(zhuǎn)，迪士尼開始創(chuàng)新，主打牌八零后懷舊，突擊成人動畫市場，皮克斯倒趨向傳統(tǒng)，讓《勇敢傳說》成為工作室歷史上首部低齡向動畫，叫人有些摸不到頭腦。

畢竟，現(xiàn)在約翰·拉賽特是兩個工作室的雙料領(lǐng)導(dǎo)，因此偶爾讓兩伙人混搭一下，倒也能起到合并粉絲陣營的作用。畢竟今年迪士尼還推出了《美女與野獸3D》，蒂姆·波頓的《科學(xué)怪狗》，都是走在老路上的東西，而皮克斯公布的新片計劃里，一部是設(shè)想如果恐龍沒有遭遇滅絕的世界的《好恐龍》，一部是關(guān)于女孩大腦內(nèi)部意識和情感的，一部是關(guān)于墨西哥亡靈節(jié)的，聽起來還是挺帶勁的，迪士尼倒是要回去拍《小熊維尼》續(xù)集了，偶爾搭錯線的兩隊人馬，八成還是要各歸正軌的。（編輯：謝若琳）