《黑衣人3》 沖向過去

類型：喜劇 / 動作 / 科幻

主演：威爾·史密斯 / 湯米·李·瓊斯

導演：巴里·索南菲爾德

片長：103分鐘 / 106分鐘

國家/地區：美國

“結果毫無爭議，膠片的效果完勝數字格式。”Pope(波普)說。他接著解釋說，對于他和導演來說，無論從執行層面還是從美學考慮上，膠片都更符合他們的要求。而3D套件，在Pope看來實在是不好用，設置起來笨重又繁瑣，而且為了要適應雙機拍攝立體畫面，布光就會變得異常緩慢而復雜。“我不能給角色布置任何背光，因為雙機立體拍攝肯定會使光源穿幫。”他說，“當我們最終調試好所有的照明燈后，一天已經剩不下幾個小時了。Barry(巴里)和我對于如此緩慢的工作流程真的很絕望。”

“當人們問我《黑衣人3》到底在講什么時，我會告訴他們，這實際上是一部公路喜劇片。”電影的攝影指導Bill Pope(比爾·波普)不無深意地說。與導演Barry Sonnenfeld(巴里·索南菲爾德)一道，兩人再次合作，在大銀幕上營造這個布滿外星人的奇幻世界，探員J(威爾·史密斯)和探員K（托米·李·瓊斯）繼續與奇形怪狀的外星人展開殊死搏斗，唯一不同的是，這一次他們要搭著時光器回到1969年，帶我們展開一場復古之旅。

《黑衣人3》目前分為2D和3D兩個版本，但最初是用2D拍攝的。“當索尼在2010年1月雇傭我來拍攝時，他們跟我說這部影片要上3D版，于是我和導演Barry(巴里)就一起坐下來商量，到底是直接拍3D呢，還是先拍2D最后后期再轉制。”Pope(波普)說。我們先和史密斯與瓊斯的替身一起工作，分別測試了Red One MX和Arri Alexa以及Sony F35系統，3D套件選的是3 ality、 Pace 和 Element-Technica三家。我們同時也試拍了35mm膠片，然后把所有的素材都送到Sony素材中心做對比處理。

在視覺特效指導Ken Ralston(肯·羅爾斯頓)和Jay Redd(杰伊·里德)的帶領下，Imageworks工作室負責了絕大部分的電影特技部分，比如在中國餐館中的激光槍戰，探員J從克萊斯勒大廈頂跳下去進行時光穿梭，布魯克林街道上的獨輪摩托車追逐，以及阿波羅11號登月火箭的發射塔上的打斗。就算除去2D轉3D的工作不算，Imageworks依舊制作了大約700條特技鏡頭，外加500個藍屏摳像和CG角色動畫的鏡頭。

Ralston(羅爾斯頓)和Redd(里德)差不多每天都泡在片廠，處理視覺色調的統一，另外Imageworks的數字藝術家也會經常跑來片廠，保證正確地記錄下攝影機的空間位置和鏡頭數據，外加詳細記錄燈光的布光信息，再錄入到HDR Spheron里。這是一個專門用來模擬360度全景3D空間虛擬照明的軟件，它會記錄場景中最暗的部分和最亮部分的光值，然后還原現場的光線情況。

影片一開始，探員J和K一頭扎進唐人街吳記餐館做調查，這家餐館好像專門賣奇形怪狀的魚。不光餐館，連帶整個餐館外面的一條街，甚至臨近的幾條街，全部都是在考夫曼工作室的巨型影棚里搭建的。曾經負責過前兩部黑衣人的場景設計師，經驗老到的Bo Welch(博·韋爾奇)揭示了為什么劇組最終決定搭建整整幾條街道：“研究了整個劇本后，我們發現在這個地區要拍好多頁的劇本，設想一下我們要實景拍攝需要每天來來回回運輸多少設備，需要多大的停車場，還要有多大的空間存放笨重的器材。我們馬上意識到，用同樣的預算，我們完全可以制作屬于我們自己的街道，并且可以更輕松地控制現場狀況。當然，這些在過往可能有些不現實，但是現在有了超高級的后期合成與CG技術，那么想營造極其真實的畫面就變得可能了。”

黑衣人的總部在這部電影里出現了兩個版本：2012年版和1969年版，它就設定在曼哈頓Battery公園的隧道下，總部的入口就建在布魯克林的馬西山兵工廠處。2012年的建筑看起來嚴肅富于現代感，在白色光照和鍍鉻金屬光澤下顯得摩登而高效。而當探員J發現了歷史被改寫的秘密后，他毅然決定回到1969年，找到年輕的探員K，并再次改寫歷史。整個團隊設計了讓J從克萊斯勒大廈頂端的一個巨大的鷹嘴上跳下來進行“時光穿越”的搞笑段落，事實上整個都是在藍屏背景下摳像拍攝的，這樣可以最大限度發揮3D的立體效果。“其實并不可能有任何符合邏輯的原因需要讓J從樓頂上跳下而進行時光穿越，但我們就是覺得這樣的3D效果才刺激，第一排觀眾肯定會叫出聲來的。”Pope也從旁添油加醋，“嗯，我們必須這么拍。”

整個團隊在Steiner工作室的影棚里拍攝這個場景，用可拆分的拼裝模型再造了克萊斯勒大廈的頂部建筑，然后視覺特效小組會以紐約的實景航拍加3D建模把場景合成。在影片開拍前，Redd(里德)就帶著Finley(芬利)和Imageworks的團隊去過克萊斯勒大廈的樓頂，用佳能EOS 5D Mark II單反相機拍攝了大廈的背景圖像和周圍建筑的參考圖。

從探員J跳下去開始，后面的段落整整持續了2分30秒，其中包括3D焦距轉換和軸距變化的動態轉換，用來表現在J的主觀視角中，看到整個紐約街景的歷史變換，并最終沖向地面的42街人行道。這一切，都是觀眾的主觀視角，相當刺激。“整個團隊都盡力拍出真人實際沖向地面的效果。”Ralston(羅爾斯頓)強調說，“但我們的技術團隊必須小心調整雙眼的焦距，否則你看到的左右眼不同的畫面就會把你的大腦扯碎。”

當他最終降落在1969年時，探員J發現了坐在總部里的年輕探員K，這時的總部看上去大不相同：Welch(韋爾奇)把它建造的就好像一個老式辦公室，昏黑的地板，木質的儀表板，五顏六色的家具，甚至還有一個地面上的火坑。2012年的10個閃閃發亮的鍍鉻尖塔變成了10尊高爾夫球雕像。

而談到燈光和照明，導演則有另一番想法：“我可不想讓1969年看上去和2012年有太大的不同，因為這樣觀眾會覺得很奇怪。”Pope(波普)補充說，“劇中人物的語言和表演可以滑稽，布景可以怪誕，但整體的電影感是極其認真的，可萬不能引觀眾發笑。”