舌尖上的中國 大畫幅攝影機在紀錄片中的使用技巧

最近熱播的紀錄片《舌尖上的中國》想必大家都有耳聞，對于中國的紀錄片能受到如此追捧，是一件多少有些意外的事情。以往大家比較喜歡看BBC或者探索頻道，國外的紀錄片在題材選擇和拍攝技巧方面很多值得我們同行借鑒，而《舌尖上的中國》之所以能夠異軍突起，源于廣大觀眾對它的題材、文案和攝影畫面的耳目一新，此片的風格已經開始向國際化紀錄片靠攏，可以肯定地說，這是中國電視紀錄片的一大進步，尤其在攝影風格方面，大大區別于其他既往的國產紀錄片，這也是今天要和大家探討的事情。

限于國內紀錄片的狀態，投資和大型故事片、電視劇等題材相比算是杯水車薪，因為，我們并未形成比較有激勵作用的投資回報體系，由此導致長久以來，大家對紀錄片的印象都停留在制作粗糙、畫面不夠精致、節奏拖沓、甚至是業余自拍的感覺，很多時候，大家看國產紀錄片，大多都是看完就忘，沒什么深刻的畫面感留在記憶中。

大畫幅攝影機在紀錄片中的運用

紀錄片本身特點決定了它有兩種常見的拍攝模式，第一，就是完全真實的現場實錄、這個和新聞有點相似，但比新聞的信息量更大，畫面相對強調現場感和真實性。第二，故事性紀錄片，這類風格的紀錄片比較講究情節和拍攝時候的攝影與后期剪輯，它的故事是基于真實的基礎上，適當使用情景再現或者人為重演的方式，有點像電視劇的模式，有時還要加入三維動畫等輔助技術。

顯然，《舌尖上的中國》屬于后者，那么，后者在足夠的時間和相對寬松的創作過程中，對于攝影畫面的拍攝，光線的運用和構圖的講究上，就有了更多的余地。這也是片子播出后取得較好的畫面評價的基本原因。

選擇器材，首先成了本片的風格基礎。《舌尖上的中國》使用的器材比較復雜，除了傳統的高清攝像機HDCAM以外，更多畫面使用了大畫幅攝影機進行拍攝，比如索尼PMW-F3、FS100、佳能5D2單反等等，從最終的畫面效果看來，大畫幅的選擇是正確的，它的視覺沖擊力要遠遠大于傳統小傳感器的攝像機。

大畫幅攝影機以佳能EOS 單反系列為開端，這幾年風頭強勁，各個廠商不遺余力地推出各種機型，包括35mm相機全畫幅、APS-C畫幅和電影規格的超級35mm規格、松下AF-103 4/3規格等等，可選的機型除了相機，還有索尼超級35mm系列、佳能C300 S35mm和其他民用機型。

大畫幅機型美麗的淺景深效果

大畫幅，是相對傳統攝像機的傳感器面積而言，大畫幅最直接的畫面感覺，就是可以自由掌控景深效果，可以輕松得到傳統攝像機很難達到的畫面淺景深表現力。淺景深，是電影常用的手法，可以突出主體，而又能得到不變形的前景和背景虛化的真實物理透視感，視覺上非常優美。

這就給攝影師提供了更大的拍攝空間，視覺語言不再是以往普通攝像機拍攝的紀錄片那樣，景深太大，畫面雜亂，缺乏主體意識等弊端。攝影師對畫面的經營，可以使用攝影的技巧，而不是攝像的技巧進行掌控，攝影是一種藝術化和技術化要求都比攝像高的標準模式，它更加強調畫面的光圈作用，而景深也正是光圈的直接體現。

淺景深的應用，對拍攝環境的要求降低了，如果是故事片或者電視劇，也就是對拍攝現場的置景和道具要求降低，這有兩個好處，第一，可以減少成本投入；第二，在紀錄片這類并不能過多改變環境的情況下，利用淺景深，有效減少背景的雜亂無章，降低客觀環境對觀眾的視覺干擾，而背景和光線都可以在淺景深的畫面中，獲得足夠力量的輔助襯托作用，一舉兩得，畫面也好看了。

鏡頭的選擇更加豐富

大畫幅帶來的另一個直接的好處，就是鏡頭的選擇非常豐富，不像傳統攝像機那樣，除了標配的鏡頭，幾乎很少可以選擇，尤其是大光圈和其他各類特殊效果鏡頭。

首先，大畫幅攝影機都是可換鏡頭的設計，不但可以使用本品牌自身的鏡頭，還可以通過轉接環，使用其他兼容的第三方鏡頭。照相機咱們就不說了，鏡頭太多了，而索尼和佳能、松下的大畫幅攝影機，也可以使用照相機鏡頭，這樣一來，鏡頭幾乎沒有了卡口和品牌限制，為廣大攝影師提供了充足的選擇余地。

《舌尖上的中國》使用了大量的尼康照相機鏡頭，廣角、長焦、微距、甚至移軸鏡頭都得到了運用，這些鏡頭的運用，使得本片的畫面視角豐富多彩，畫面效果大大提升，加上這些鏡頭與機身組合，輕巧靈便，在紀錄片中更加實用，攝影師可以輕松到達任意可以到達的地方，而不必再承受沉重的器材運輸壓力，同時，拍攝空間也會很隨意，狹小的空間內、水缸里、古井中、水下等以往大型器材無法實現的地方，都有了全新的視角，畫面的新鮮感自然也是吸引觀眾的重要一環。

升降格技術的運用

我們可以很明顯地在《舌尖上的中國》各個分集中看到升降格技術的使用，尤其是在風光和街巷風情等畫面中，這種成熟的攝影技巧發揮得淋漓盡致，使得自然世界的風起云涌、社會生活的市井百態得到了最大程度的展現，也對本片的主題起到了很好的闡述和描繪，這是一種真實的寫意。

升降格需要攝影器材具備機械性能，而不是要靠后期去完成，前期拍攝中能夠實現真實的全幀率的升格和降格，比后期軟件模式制作的效果要流暢而細膩，畫質也會得到保障。

光線更容易被利用

大畫幅攝影機最基本的技術性能就是畫面的動態范圍大幅提高，尤其是在反差較大的光線下拍攝，也會得到不錯的質感和舒服的影調，這是傳統攝像機所望其項背的。

基于這個技術指標，攝影師可以自由發揮創意，把側逆光、逆光、點光源等特殊光線更多加入到畫面中，而這些并不需要多少像拍電影一樣的大量輔助燈光才能完成，因為，大畫幅攝影機的低噪點的特色也是非常突出的，在昏暗環境下拍攝，可以使用大光圈大口徑鏡頭，加上機器本身優秀的低照度性能，拍攝出信噪比非常高的畫面，觀眾會在更真實自然的光線中，感受到和自身生活相近的畫面氣息，這種表達方式，比使用現場布光更有味道，而對于紀錄片來說，簡直就是一種福音，一種可以在高感光度下隨意拍攝的喜悅，這是很多紀錄片攝影師夢寐以求的事情。

以上幾點，僅針對畫面技術層面分析，本片很多地方采用了靜態攝影標準的畫面，精致唯美、影調層次較多、片子中的大量畫面采用定焦鏡頭拍攝，類似電影攝影的嚴格構圖與用光，并在后期調整和制作中，強調了多角度、多樣化固定鏡頭的作用，并盡量避免了以往紀錄片那種畫面隨意、構圖簡單、光影凌亂、胡亂變焦和運動鏡頭來賺取時長等諸多問題。還有，在現場錄音、音畫配合、色彩表現等方面，也是比較成功的。