環形使者

在《環形使者》（Looper）所營造的未來世界里，時光穿梭的科技已經實現，但由于法律的限制它屬于非法行為，僅僅在黑市才能高價買到（這與“克隆人”的形勢何其相似）。影片講述了一群名為“環形殺手”的成員專門為大型犯罪組織暗殺來自未來的人，大老板們會把暗殺目標秘密從未來送回到過去。對于“環形殺手”來講，他們的工作只是要將目標爆頭并處理尸體，這樣目標就能于他所在的時空干凈地消失，這對于殺手而言，是一個有效且萬無一失的系統。而約瑟夫·高登-萊維特飾演的殺手Joe在執行任務中遇到了布魯斯·威利斯所飾演的未來的自己，所有復雜而兩難的情節都在這里爆發了。

《環形使者》是導演萊恩·約翰遜（Rian Johnson）與攝影指導史蒂夫·葉德利（Steve Yedlin）繼《追兇》（Brick）和《布魯姆兄弟》（The Brothers Bloom）之后第三度合作。這是約翰遜的第一部采用“寬銀幕變形”鏡頭拍攝的電影，他一直想要拍一部使用這個技術的電影。他和葉德利一開始在《布魯姆兄弟》時就想使用這個技術，“但是最終因為微距的焦距和調整鏡頭速度的一些限制原因，我們最終退縮了”。他說，“不過無論如何我們還是沒法放棄這項技術，最終在《環形使者》里我們還是覺得這些限制很少會影響影片限制，所以我們大膽一試。”

葉德利曾經拍過一部“寬銀幕變形”的劇情長片，《另一個女人》 The Other Woman（2009），但他認為《環形使者》的攝影風格與之差別甚遠?！啊读硪粋€女人》在焦點的運鏡上是一部中規中矩的影片，而《環形使者》中我們會用大廣角鏡頭貼著主角鼻子尖拍攝特寫?！彼f。

第一機位攝影師Bob Hall 與第二機位Dan Schroer在潘納維新的多個工廠（分布于伍德蘭、達拉斯和新奧爾良市）挑選了他們的一整套設備，包括一架Panaflex Millennium XL；一架 Panaflex Gold 2；主鏡基本上是C-Series， E- Series和 G-Series系列鏡頭，包括一只 40-80mm Anamorphic廣角鏡，和70- 200mm Anamorphic長焦鏡。

“我知道我會與Wally Pfister合作拍攝《蝙蝠俠：黑暗騎士的崛起》，用的正是這些鏡頭?！盉ob Hall補充說，“在拍《環形使者》時拿出來試試這些鏡頭，無疑是很好的鍛煉，以確保它們能順暢操作?！?/p>

在《追兇》和《布魯姆兄弟》中，約翰遜和葉德利大量使用了PMZ系列的14.5-50mm廣角鏡頭，這樣方便發揮鏡頭的最近對焦距離，可以直接把鏡頭擺在主角的臉上拍攝大特寫。而在PMZ系列鏡頭中沒有能夠配合“寬銀幕變形”系統的鏡頭，因此他們在《環形使者》中專門聘請了技師去調整鏡頭的屈光度?！拔覀儽仨殕为毱刚埱舛燃紟??！比~德利說，“我們會使用50-60mm的鏡頭拍攝極端近距拍攝的特寫，這可不是什么過肩拍攝的面部特寫能比擬的。如果沒有這些技師來調整和控制畫面的變形，我們就拍不到這么近距離的特寫夸張鏡頭了。”

“有了寬銀幕變形鏡頭，畫面展現的特寫沖擊力就大多了?！彼a充說，“焦點曲線變得非常陡峭，畫面的邊緣絕不會在焦點范圍內，因此效果獨特。”

可憐蟲Bob Hall！”約翰遜經常說。“史蒂夫大部分時候都和屈光度技師一起合作，拍攝他那些超近距離的特寫，因此有很多令人撓頭的焦點問題需要解決。我們很慶幸能有Bob 這樣的技術派一起工作?！?/p>

在《環形使者》中，有兩條時間線：較近的未來（2042年）和較遠的未來（2072）。較遠的未來背景設置在上海，但畫面主要是用一種模糊的蒙太奇效果營造。余下的故事都在較近的未來，發生在堪薩斯城；實際上這部分故事都是在新奧爾良拍攝。

“約翰遜說他想要的畫面感覺主要就是那種‘接地氣的科幻小說’。”葉德利回憶道，“與那種夢幻般的未來派感覺所不同，他要的是更加真實、甚至有那么點臟兮兮的混亂的感覺。比如說，所有電影中的小汽車都是舊舊的，但卻都是經過未來科技所翻新的那種?！?/p>

在約翰遜的誘導下，葉德利制造了一套獨特的照明系統，他自己稱作“基于現實，但昏暗卻不真實”。約翰遜則稱之為“戲劇性現實主義”，意思是“所有的照明都圍繞著未來世界的昏暗情景，但是有更美且更亮一點點。我覺得這種照明風格相較陰暗的電影來說，都更接近現實世界，平實的用光會使故事顯得更真實”。

在討論了較近的未來到底需要多真實的照明后，拍攝團隊在堪薩斯城拍攝的所有場景都應有一種統一的白色調。為了中和不同場景的色溫，葉德利專門聘請了燈光師，在所有光源上都安上了調整色溫的蒙片，這樣他們就能“把所有的場景都還原成白色調”。

比如說，“如果我們拍攝一場夜景的外景戲，所有街燈都是水銀燈，我們就要把照明光源換成鎢絲燈，并且加上蒙片，汽車的車燈也要加上蒙片，這樣畫面就會發出一種藍綠色調帶有薄霧效果的感覺。”