淡若秋菊

電影《桃姐》的成功多少有些意外，無論從投資到劇情故事，先前都沒有獲得如此好評的預期，本來，這是一部低調而簡單的影片，也沒有什么可以大加宣揚的噱頭，但就是在許鞍華導演的打磨下，一頓普通的家常菜硬是做出了回味綿長的一套美食。

《桃姐》的故事賣點在社會現實的直白表達，甚至是一種紀錄片一樣的拍攝方式，貌似簡陋，卻把演員的表演規格提升了很高。故事以香港老齡化的話題為切入點，低調地傳達了人性之美，在潛移默化中，讓觀眾情緒慢慢調動，并沒有刻意引導觀眾去激情感悟，而是用潤物細無聲的能量，把所要呈現的思想舒緩自然地流淌出來，淡若秋菊，芬芳四溢。

本片在攝影技法上也沒有什么特別突出的地方，既沒有壯觀恢宏的場面，也沒有絢麗奪目的光影，或許導演已經深諳此片的內涵，不想用攝影的技巧掩蓋故事本身的光芒，從片子的整體看，和諸多大投資作品相比，只能用演員的真切樸實的表演來征服人的心靈，攝影，在這部影片中只能說是中規中矩，自然而平和。

紀錄片一樣的拍攝

用紀錄片的模式拍電影的方法并不少見，內地導演賈樟柯老是喜歡這樣的手段。與精致細膩、光影考究的大片相比，紀錄片的畫面精度顯然要降低很多要求，降低不等于達不到傳播的效果，相反運用得當，可以對影片起到很好的作用。

桃姐的故事，是百姓生活中非常普遍的現象，加之故事發生地香港，寸土純金的彈丸之地，想要拍攝大型的場面客觀上難度非常大，而本片的內容和故事的場景大多在室內家居、養老院等相對底層的環境中，這些環境一般比較狹窄局促，缺少亮麗美妙的背景。本片選擇了用平實的視角、記錄式的手法拍攝，展示一條線性的發展過程，無疑是合適的。

片中的許多鏡頭采用了手持拍攝，這和故事情節有關，桃姐的故事沒有特別的沖突，也沒有激動人心的環節，一切在淡淡的生活脈絡上緩緩鋪墊開來。為了緩解情節的節奏，避免因觀眾產生單調冗長的感覺影響，適當地手持鏡頭拍攝，可以讓靜態畫面增加一點起伏，當然，這種手持拍攝也是要嚴謹認真才行，不能說為了晃動而晃動，恰到好處地結合鏡頭畫面才行。張弛有度，同樣是紀錄片的拍攝節奏之一，就像一個旁觀者，不動聲色地關注著眼前的人物，代替觀眾去身臨其境地和人物情緒共同醞釀。

由此，我們看到影片中出現了很多一般電影不常見的搖移鏡頭，這些畫面以不穩定的視覺，渲染了一種安靜中的躁動，平和中的不可預料感，讓觀眾潛意識中產生總要發生點什么的預感，而劇中人物的表演功力相當深厚，演員的一舉一動，甚至一個眼神，一個姿態，都和故事真實結合起來，一切，就像我們生活中眼前的狀態一樣，這也是紀錄片的妙處，紀錄片的本質不是虛擬故事，而是記錄真實。

如此可見，拍攝技法在各類題材影片的跨界運用中，只要掌控得當，獲得的視覺效果也是非常有效的，紀錄片可以用大片一樣嚴謹精致的標準去拍攝，而電影，一樣可以用紀錄片的現場感表達導演意圖。

大量的前景虛焦

《桃姐》的拍攝中，導演刻意地安排眾多前景畫面，或墻壁阻擋、或景物障礙、或龐雜混亂，這些前景都是生活場景的一部分。構圖中，安排到畫面的左右，甚至占據大部分畫面，這無疑是一種很大膽的處理方法，加上攝影機的手持拍攝，整個畫面看上去有種偷窺的感覺，或者說，是一種非常原始的DV初級拍攝者一樣的攝影方式。

盡管，這些前景都被虛化到焦點之外，但依然對畫面中的人物產生了必然的影響，很多鏡頭使用中長焦焦距拍攝，攝影機離人物較遠，沒有主動接近的感覺，觀眾也和攝影機一樣，保持距離地平靜觀察著發生的一切，和大多數電影畫面的目的相反，其他電影鏡頭可能要帶著觀眾最近距離去感受人物的心態，而這部影片，卻是讓觀眾有些阻隔、有些障礙地、老老實實地做一個旁觀者，或許，這也是導演的一種刻意為之，但不是隨意。

當工整端正成了電影畫面的一種普遍標準，這種看似隨意，實則松而不散的構圖方法，也算是另辟蹊徑的攝影技巧。讓觀眾感覺到與眾不同的新鮮，而又符合本片的風格，這樣的拍攝無可厚非了。

但大量的跑焦、跟焦不準確、在片中也出現過多次，雖然，前景虛焦是刻意的構圖設計，但類似跟焦失誤、主體虛焦之類的畫面，我認為不應該是攝影師的操作失誤，或許，導演認為適當地營造粗糙感，刻意讓本片更“草根”、更自然、更隨性。但是，個人覺得沒有這個必要。

淡如秋菊的影調

影片充滿了溫情和懷舊，也暗合著老人的秋后時光，因而在影調的處理上，采用了暗黃色的基調，拍攝的畫面中，也沒有反差很大的光影，大多數是在柔和的光線下完成布光，整體的畫面給人平和寧靜的感受，這和影片的節奏非常吻合。

電影的調色一般都要在后期進行加工，而前期拍攝中，布光也是非常關鍵的，反差的控制，取決于光比的掌握，后期對光比的調整是比較困難的，前期拍攝中，如果確定了影片的風格和基調，就要努力去平衡，不要指望后期改變多少。后期永遠要起到錦上添花的作用，而不是改頭換面。

本片大多數場景采用散射光和低光比的布光，即使少有的強烈對比光線，也是補光完善，讓畫面的動態范圍在后期可以寬容的界限之內。

環境對故事的作用

本片的環境以家庭房間和養老院房間為主，因此，大量的畫面中，人物作為主體并沒有得到特別的突出，而是把人物放在環境中，讓環境幫著人物一起渲染氣氛，環境是無聲的，但環境細節可以影響人物性格的表現。

好多攝影愛好者喜歡就事論事，拍攝故事片，往往特別喜歡人物的特寫，喜歡放大人物來表現人物，其實，這是一種主觀的愿望而已，觀眾并不會因為你給了人物很大的比例，就會對故事情節產生特別的感受，而應該讓人物在環境中，自然而然地發展情緒，展示情節，同時，合理安排環境中的每個背景，每個細節，一件衣服、一盞燈、一把蒲扇，都會對所要表達的主體產生聯想性的輔助作用，這比單純讓主體人物的表演更有力量。

《桃姐》是以人命名的電影，講述一位生長于大家庭的少爺Roger（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家傭桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主仆情。影片于2011年9月5日在第68屆威尼斯電影節首映。在第48屆臺灣電影金馬獎頒獎禮上，《桃姐》包攬三項大獎。2012年3月8日，《桃姐》在中國大陸上映。2012年，一舉獲得第31屆香港金像獎5項大獎。

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導演許鞍華善打家庭情感牌，這一次借助社會養老題材，再次用溫情賺足了觀眾的眼淚。這次我們就用一個小的段落，來看一下如何在平實的生活中，尋找到觸動人的細節。

這一個段落是桃姐剛患中風，家中無人照顧，初到養老院的情景描摹，算是一個經典的細節處抓取平凡但震撼人心的范例。汽車停在香港濕漉漉的街頭，算是桃姐的噩夢之始。其實港片的段落劃分，特別偏好停車鏡頭，有沒有？

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桃姐警覺地查看四周，算是考察地形。摘掉安全帶，等待新生活的開始。

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對于養老院來說，進進出出已經見得多了。這里導演特別選擇了一個低角度的主觀視角，前景還擋了一個虛化的輪椅。大家齊向門外望去。

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但是僅僅一個廣角鏡頭，放在段落的開始處，會顯得信息量不夠多，因此導演還增加了里面的老頭老太眼神觀望的特寫。其實許鞍華善于捕捉人情冷暖的細微變化，多數是在眼神變換處體現出來。

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鏡頭切回室外，雨中桃姐艱難地下車。護理員想攙扶，桃姐堅持要自己走，這里完全可以看出桃姐的性格特征。

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鏡頭再次切回室內的主觀視角，注意這里，鏡頭所代表的一位老人是望向門外，其中包括一個老病人，坐在門口的椅子上好奇地望向新人桃姐，而屋外的桃姐則望向門外的遠方。一個細節的鏡頭，說明桃姐多么不愿意進來養老院。

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同樣的，換個視角切近景，注意到眼神沒有。這個著棕色塊衣服的老頭，很好地起到了鏡頭視角銜接的作用。

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還是老樣子，鏡頭再次給到主觀視角，前景是虛化的桃姐拄著拐杖的胳膊，遠景是不同的養老院室友好奇的眼神。

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桃姐主觀視角，像老貓一樣警覺地查看四方。不需對白，環境已交代得清清楚楚。

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與桃姐擦肩而過的老頭，望著桃姐上樓的身影，不知道心中在想著什么。可能是自問，她能否適應新的“集體生活”？

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鏡頭接到樓上，桃姐進入自己的房間。說是單間，其實僅僅是一個用木板隔出的兩三平方米不到的格子間。一進門，桃姐失望的眼神已經清楚無疑。

護理員介紹這里的起居規則，面無表情，這與之前病友的好奇眼神形成了鮮明對比。

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而桃姐眼神木訥，望向旁側，不看護理員。這里就是不讓眼神銜接，所產成的強烈對比的效果，抵觸、恐懼、糾結的情緒就從這里的眼神刻意阻斷產生出來。

進而鏡頭切換到手部特寫，桃姐伸手摸桌子上幾塊碎布寫上的紙條，上面是她的名字，類似這種細節，都是大導演必須捕捉到的。

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護理員離去，桃姐眼望天花板。

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銹跡斑斑的排風扇。

直接穿破天花板的老式吊扇。

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桃姐終于低下頭，閉上眼鏡。一個抬頭、一個低頭，所謂的希望和失落，寓意明顯。這些段落鏡頭間的對比，都是剪輯師可以充分發揮技能的地方。

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最后再補一個遠景鏡頭，桃姐和衣側靠在床上慢慢睡去，好似對未來已經失去掌控。

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但眼還未合全，外面護理員又吵嚷著叫大家下樓吃飯，集體生活就是這樣，沒有個人的特例。而香港的導演，特別喜歡用一波又一波緊跟的段落，營造緊張感，總好像刻意堆砌信息量一樣，即使是溫情脈脈的文藝片也不例外。

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護士走過，鏡頭一搖，看到一張床邊放著輪椅的室友，不無諷刺，人都這樣了，如何叫起來吃飯呢。

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之后是一組環境鏡頭，簡要交代了養老院的現狀，護理員如何像流水線操作一樣，在一排無法自理的老人前，輪流喂老人吃飯。這樣的現實，不需編劇，真實世界已足夠震撼到銀幕前的觀眾了。

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之后就是生活可以自理的老人，圍坐一條長桌。

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鏡頭拉近，一個帶著圍裙的老人艱難地手筷并用，往嘴里塞著吃的。而旁邊座位的老人衣裝整潔利落，鄙夷地看著他。角色外形形成鮮明對比。

再進一步，鏡頭切成面部特寫，交代完衣裝，角色的眼神就更加說明兩人的差別。

最后鏡頭搖到下面，手部特寫出現。整潔的老人，用餐巾紙幫助邋遢老人擦掉落在桌上的菜葉。這一個系列鏡頭，教科書般精準，完整地傳達出如何交代背景環境。同樣的，不需語言，幾個眼神，甚至沒有動作，一樣可以讓觀眾順著常人觀察外部世界，由全局到細節的順序，來看清要交代的故事。

整潔老人終于開口說話，臭罵了邋遢老人一頓。前面憋著憋著不用對白，到這里蓄起來的動勢終于爆發。

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更有甚者，直接上手揪邋遢老人的耳朵。

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這時鏡頭才切回桃姐，無奈地看著這一切。這就是她死前最終要呆下去的地方。

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兩個老頭還在繼續爭吵。

護理員出面調解，事態歸于平靜。

但另一邊事態又起。另一個老頭吃到一半，發現不對，把手伸到嘴里，拔出假牙。原來飯都吃了一半了，才知道帶的是別人的假牙。

桃姐頹唐地又再次看這個事態的發展。

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鄰座老頭一聽假牙帶錯了，回頭探望。

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前一個老人把假牙直接放到飲料杯里，開始四處張望，看看是誰戴了他的假牙。之前的假牙，帶著黏黏的唾液、甚至還有菜渣，但他好像并無嫌惡，只是偵探般的警覺和好奇。顯然抓住真兇比吃到別人的口水更重要，這也說明他早已習以為常，并不是第一次發生了。

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背后的老頭過來還給他假牙。

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第一個老頭伸手就戴上，旁邊的室友竟然還嘲諷地嬉笑。

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桃姐看得目瞪口呆，自己都快嘔到嗓子眼了。

看看眼前自己的飯菜，怎么下咽呢。

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這時旁邊的胖老太好心過來搭訕。

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有了別人的問寒問暖，桃姐才算長舒一口氣，漸漸有了人間的氣色。原來，養老院里，就是這個樣子的。桃姐完成了一次角色的轉換，需要開始適應新的生活了。